小提琴作品中情感特征分析

劉念

人們常說，音樂是沒有國界的語言，是人類共有的精神財富！音樂是思維者的聲音，它使人們的心靈得以凈化。千百年來，中國古代音樂猶如一位心靈的使者，能夠在不同文化間架起相互理解和尊重的橋梁，它如溪水般從人們的心頭涓涓流出，帶著思維的靈性自如伸展，最終形成飽含心聲的音韻律動，它像優美的線條，行于聽者的耳際，引發人們的無限美感與遐想。以下介紹一下陳剛老師的作品，陳剛老師創作流傳于七八十年代中國的小提琴曲，包括：金色的爐臺、苗嶺的早晨、陽光照耀著塔什庫爾干和打虎上山等。他是“紅色小提琴”的首演者，他的曲風也有一種傳統懷舊的氣氛，讓人忍不住地去想念那屬于七八十年代的質樸。陳剛說希望新時代的“紅色”精神能夠繼續發揚，在陳剛身上，體會到最多的就是一個老藝術家心底的沉穩，他應該一直有“紅色”情懷的。

一、打虎上山（又名<迎來春色換人間>）

“<打虎上山>是陳鋼和譚抒真、張振山共同根據革命樣板戲《智取威虎山》的音樂改編而成的小提琴獨奏曲。曲中有人有景，情景交融。在鋼琴“無窮動”伴奏的情景下，小提琴用戲曲所特有的樂曲“緊打慢唱”手法，奏出了主人公那一派英雄氣概和澎湃的豪情。一把小提琴在鋼琴的對應下，此時賽過千軍萬馬。它以巨大的震撼力，迫使你全神貫注地傾聽，感受其所包含的力的凝聚和進發。”

戲曲音樂要轉化為小提琴音樂是有難度的，因為戲曲的唱腔與歌曲不一樣，歌曲至少是完整的。可戲曲是唱腔一段，過門一段，音樂不能一以貫之。而且，戲曲里最重要的“精、氣、神”，特別是它的“勁頭”和“彈簧節奏”，更是小提琴難以再現的表現京劇的“精、氣、神”時特別重要的就是在節奏上的“勁頭”和“尺寸”。為什么京劇里的打鼓那么重要呢？因為它就是指揮，就是“總調度”、

開始的小提琴獨奏相當于主人公的”亮相”，而鋼琴伴奏中連續上行后反復的十六分間符就像是“鑼鼓經”中的“急急風”。在原來的唱腔中有一段表現騎馬場面的過門，如放在獨奏曲中的話會顯得唐突與多余，于是我就將它“砍”了。后面一段二黃唱腔很美，我在將它緊縮之后把過門也“砍”了，直接連接后面的散板，也就是后來加的那段唱腔——《迎來春色換人間》。所以，在改編戲曲時我們盡量將唱的部分連貫化，把過門“砍”掉。要強調音樂本體的精髓，以及離開唱詞后旋律聲調本身的抒情美。

快板在京劇中的節奏特點是“有板無眼”，每拍都是強音，小提琴如果“照樣畫葫蘆”的話會顯得很“傻”。所以，我們在這里將小提琴部分全都處理成連續十六分音符的”無窮動”，這樣演奏起來就顯得一氣呵成，特別有勁。

二、陽光照耀著塔什庫爾干

“《陽光照耀著塔什庫爾干》”是一首流傳最廣、演奏最多的小提琴獨奏曲。一開始，遠遠傳來的鷹笛聲，就將人們帶進美麗的草原。接著，自由舒展的歌唱和熱情歡悅的舞蹈相間出現，頗像那“長焦拉近”的鏡頭，將一幅幅畫面放送你的眼簾。“陽光”是生命中的一道光，它揭示了生命的“無窮動”和它的制高點——人性、親情，而這一點正好在陳凱歌近年來拍攝的影片《和你在一起》中得到了現實的印證。陳凱歌當時以“非它莫屬”的誠意，將這首唯一的中國樂曲用進了影片，是有其暗示指向的——小春在考試時演奏了“陽光”，而在他之后經歷并戰勝了物欲橫流、自私貪婪和現實的引誘后，選擇了一條“陽光大道”——和他的養父一起！這是一種選擇，一種對人性的選擇！（水晶與力美的交響）

《陽光照耀著塔什庫爾干》是屬于七十年代后期的作品，根據吐爾遜所作歌曲《美麗的塔什庫爾干》與劉富榮改編的笛子曲《帕米爾的春天》等素材改編。當時寫完后幾乎不敢面世。一是因為怕人說“洋”，在當時提倡“革命化”和“群從化”的社會氛圍下，很可能被人說成是“崇陽媚外”和“洋腔洋調”。二是怕人說“難拉”。因為在當時的中國小提琴作品中，我幾乎沒看到過有七拍子、五拍子的作品;而演奏者對此也不習慣，很容易將它們拉成附點音符。況且，我在鋼琴伴奏中還用了爵士節奏，這在當時也很可能被詬病。可是，我自已卻很喜歡這種帶增二度的調式和富于動感的不規則節奏。當然，這是與當時的心境有關的。

《陽光照耀著塔什庫爾干》是一首感情濃烈、筆觸奔放的樂曲。全曲“散一慢一散一快一急”的速度布局和不同調性、音區的交替變換，吸取了“狂想曲”的結構原則和法國印象派作曲家拉威爾（Ravel）在《茨岡》中的某此些創作手法。特別是在第二部分，七拍、五拍、四拍、三拍、二拍等各種節拍交替出現。時而用響亮結實的頓弓，時而出現快速敏捷的跳弓，時而出現相隔十六度的大跳弓，時而又出現鏗鏘有力的切分節奏的雙音。加上泛音和生動的裝飾音以及打指方法的運用，表現出一派熱烈奔放的情緒，特別是樂曲的最后部分，當提琴飛速演奏“無窮動”式由主題變化成的十六分間符型時，將全曲的情緒發展到了頂點，描繪出一幅旋轉飛舞的狂歡場面。在這段音樂的鋼琴伴奏中，還大膽地吸取了爵士音樂的切分節奏，烘托和加強了熱烈氣氛。（趙家圭《在創造中國氣派的小提琴曲的道路上》）

三、苗嶺的早晨

“力蘊于內，美溢于外。美，是陳鋼作品中一道亮麗的風景線，特別是那兩首著名的經典名曲：《苗嶺的早晨》與《陽光照耀著塔什庫爾干》，在那里，陳鋼或用濃墨重彩，或用淡描輕勾，為我們繪出兩幅絕妙的音樂風景畫。用這些”音畫“表現出少數民族特有的抒情美、異域美和色彩美，縱及人與大自然的和諧美。”（水晶《力與美的交響》）

《苗嶺的早晨》的首演者是唐韻。那年她正好要參加全國小提琴比賽，需要有一個中國曲目，就特意邀請我來寫。我在蘊釀題材時突然想起了俞遜發根據白誠仁的《苗嶺的早晨》改編的口笛獨奏曲。它小巧而精致，很有特點，也很形象化。但音域非常窄，只有八度。可重要的是，我透過了它在口笛曲上所呈現出來的“種子”和“元素”，窺見到了它在小提琴上展衍的潛能。

創作時，最有意思的事就是寫鳥鳴的那段經歷。那時，我住在琴房里，隔壁鄰居是教竹笛的應有勤老師。外國的小提琴曲中寫得最多的鳥鳴是云雀的鳴叫，我特別想在這首曲子中多用一些中國的鳥鳴。于是，我敲開了應老師的門，恭恭敬敬地向他請教，請他將《百鳥朝鳳》、《百鳥吟》等中國笛曲中的各種鳥鳴都吹給我聽聽。他一面吹著一面介紹道，這是“喜鵲”、“燕子”、，那是“百靈鳥”、“咕咕鳥”………

當時，我就把唐韻叫過來，讓她一面聽一面在提琴上模仿。最后，我就寫出了現在的《苗嶺的早晨》中我自已的“鳥鳴”。唐韻會拉二胡，她把二胡上的一些滑指的演奏技巧運用到小提琴上，“鳥鳴”是用難以標記的微分音來演奏的，它不能拉得太“準”，太“準”了就不像鳥叫了！