惲壽平沒骨花鳥畫創作思想探析

周嬋娟

【摘要】攝情、得意，以簡淡的形式，澹然的筆墨傳達深遠、高逸的意蘊，惲壽平的繪畫風格自然樸素，筆調簡潔，清新雅麗，是對意、情、逸等方面的追求，體現了其格調高雅的追求。《南田畫跋》無疑是中國傳統繪畫優秀理論著作之一，對研究中國傳統繪畫有重要意義。

【關鍵詞】攝情；意；高逸；格調

惲格（1633-1690年），字壽平，號南田，兼工詩、書、畫，時稱“南田三絕”，他與“四王”相交相知，畫風也受其影響，無論在作畫抑或是論畫方面，都有精深造詣，其沒骨畫作品筆調簡潔，自然樸素，清新雅麗。俞劍華先生評日：“在清初四王、吳、惲六大家中，真正能繼承文人畫的傳統，富有文人特色的，當以惲南田為杰出。惲南田人品清高，書法韶秀，詩詞清新，畫法超逸，均出于其他五人之上。而繪畫理論的深微精妙，尤非其他五人所能望其項背，即在歷代畫論中，也極為杰出。”惲南田的花烏作品以北宋徐崇嗣沒骨法為宗，其畫風清逸雋雅，在山水畫方面也具備極高水平。雖然他沒有系統的畫論著作，但其一生富有創見的繪畫思想多體現在由題跋輯成的《南田畫跋》中，更有人說他的著作是“妙絕古今，更不能替一辭矣”。可見其在繪畫審美理論方面給后人留下了一份豐富而珍貴的精神遺產。

一、追求“意”與“情”

“意”是什么？這是惲壽平在論畫意時不可避免的問題，而我們對此，仍然很難做出明確的界定。“銷暑為破格寫意。意者，人人能見之，人人不能見也。”人人既能見又不能見的“意”，究竟是什么？實在使人困惑，難免會因此感到些許玄虛，使人有“只可意會，不可言傳”之感，但如果是結合他的創作體會而談畫“意”，卻又顯得真實得多。如“畫秋海棠，不難于綽約妖冶可憐之態，而難于矯拔有挺立意。惟能挺立，而綽約妖冶以為容，斯可以況美人之貞而極麗者。”由此可見，“意”難于“態”，但唯有“意”，才能現其生動之“態”，惲壽平對“意”有其獨特的見解，作畫要求“意在筆先”“象外之意”，不僅要有作畫對象形象思維的心中之象，還要有情感的醞釀、積累，“意”是畫家的思想、審美理想及其審美觀念與客觀景物間的融合。

“意”是畫家的胸中靈氣，應當賦予山川、草木，作畫對象之思想與情感，才能使其生動自然，“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡，四山之意，山不能言，人能言之。”物我交融的感情融入，體會自然景致的美，是一種永恒生命與精神相契合的審美體悟。惲壽平在《花卉冊》中的那幅芍藥畫中題：“紅包金粉露凝寒，……玉盤曾向月中看。”因為心中懷有凝寒之物，空明之境，畫作設色清秀，清淡卻又清晰，令人冷然神遠，有荒寒之意，因為飽含了情感，注入了思想，他的筆下所傳達的才是荒遠之境。

繪畫既已傳達畫家之“意”，則其在作畫時亦必已生“情”，鑒畫者亦已生情。“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情，作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情”。“作畫在攝情”括上而啟下，這里的“情”既是作畫者的創作之由，又是鑒畫者欣賞后所生、所得之情，運筆者貫注以充沛的情感于作品中，以形象、筆墨呈現于觀者，為觀者所理解，為之而生情，與其產生共鳴，整個藝術創造過程才得以完成。

“攝情論”與古代文人畫家所注重運用的“比興”手法有著異曲同工之妙，抓住感情，托物言志，力圖表達心中之情。惲壽平的“情”是一種發自內心的真摯深沉的感情，正如其言：“寫此云山綿邈，代致相思，筆端絲絲，皆清淚也。”只有運筆者以“情”入畫，鑒賞者才能通而生情。也正如鄭燮所言“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多”，不只是所謂的閑情逸致、情感閃動所能概括，而是作畫者衷心地發自肺腑的真摯情感。

“得意”“傳情”才不會使作品顯得蒼白無力而缺乏思想和內涵。以筆墨寄托情感、以情感駕馭筆墨，一直是畫家們所追求的藝術境界。藝術源于生活，藝術表現則高于生活，是從生活到藝術創作的過程，對其形象自然注入情感，傳達其意，也是審美主體從實踐生活上升到藝術世界的過程表現。

二、尚“逸”的審美內涵

“逸”，可以說是歷代文人畫理論中的重要內容之一。早期朱景玄關于“逸”的說法是“不拘常法”：宋代蘇軾、蘇轍通過對孫位的畫風論述，對“逸”的涵義又增入了“變、活、奇”三種意思：元代倪瓚則是“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”：惲壽平在前人關于“逸”的論述基礎上，在理論的廣度、深度上更為全面地對“逸”做出闡述。畫中之“逸”，來于自然中，不拘常法，應手之作，而又有意趣“變、活、奇”，氣韻生動，畫風更是天然、蒼古、幽淡天真。對于畫中之“逸”的推崇貫穿于他的整個繪畫思想中，辯證而深刻，具有相當的美學高度。

“不落畦徑，謂之士氣。不入時趨，謂之逸格。”“不入時趨”可說是畫中之“逸”得以由來的關鍵，不落畦徑，不入時趨，不受法度束縛，不與時代風尚同流，強調藝術個性，做到脫俗而不媚俗。在當時摹古的藝術風尚的背后，還有不趨時、不媚俗的畫者，為人不低眉順眼，才能不入時趨，繪畫作品超越既定的世俗和法度，以天真淡然的形式表現深遠空靈的意蘊，達到古樸、脫俗的境界。惲壽平把“士氣”作為創作中的精神核心，表現于筆墨、表現于“意”，通過藝術形式表現情感，不僅僅在前人筆墨的基礎上延伸廣義，更是他自身自我性格的反映。“土氣”“逸品”是一種藝術世俗的超越，“逸”屬于高層次境界的繪畫審美理想。

“高逸一種，不必以筆墨繁簡論。”畫中之“逸”的本質不在于筆墨的繁簡，更在于的是“不入時趨”的人品高逸。中國傳統繪畫原本就是由有著“隱逸情懷”的文人雅土所創造的，逸格，因此也可以說是中國傳統繪畫中應有的品格，慢慢地得到完整的表現。而最基本的，則是在于畫者本身生活形態的“逸”。徐復觀認為“高”“清”“超”都是“逸”的內容和態度，不入時趨，不以筆墨論繁簡，追求以簡潔、精煉的筆墨創造意蘊幽遠、高逸的藝術作品，濃墨重彩的繪畫創作則往往是無法表現的，這也是惲壽平在其題跋中詳細而深入闡述的。

“逸品其意難言之矣。……其景則三間大夫之江潭也。其筆墨如子龍之梨花槍。……”在畫中“逸”的表現，意、景、筆墨的關系，畫中之意莫過于表現為清冷、空靈，其景也是清澈的，筆墨如子龍之梨花槍，行跡難以看見，不知由來往去，動靜如何，那么畫中之“逸”就不是重于表現其外在形象痕跡的了，而重于其景外之意，則是“有處恰是無，無處恰是有，所以為逸”。

“高逸一種，蓋欲脫盡縱橫習氣，澹然天真，所謂無意為文乃佳，故以逸品置神品之上。”淡然天真，反對縱橫習氣，平淡天真才能免俗。“澹然”指繪畫藝術形式上的淡然、澹簡，并不代表單調乏味，“天真”則是表現作畫者和審美對象的本色，反對造作、矯飾，有一種靈變的意趣，并非直白無趣。惲壽平作畫追求畫之“逸”，在他的作品中也不難看出，其沒骨花卉設色淡逸明凈，清麗冷艷，淡雅幽然，強調自然色彩，再濃艷的花卉，也透著清逸。所作《秋海棠圖》輕靈而優雅，質感豐富，寥寥幾筆就把海棠水嫩的感覺表現得淋漓盡致；《鳳仙花圖》華麗而清新的格調，用色鮮艷又不顯媚俗，厚重而不沉悶，他的畫作本身就是“逸”品。沈德潛說：“南田工畫山水，花卉兼擅，比之天仙化人，詩亦超逸。毗陵六逸，以南田為上。”惲壽平對于人品和畫品的認識和闡述，是文人性的顯現和審美特征的表露，“形簡而意無窮”才是上乘的繪畫藝術，也是“逸”的關鍵所在。

三、結語

對于意境的追求，重視情感的抒發，尚“逸”的審美內涵，是惲壽平繪畫理論的重要組成部分，也是由古至今中國傳統繪畫的藝術創作中心，而“意”的神韻，逸品的出現，則都是很難領悟的，對于初學者來說，一味地模仿古人的“意在筆外，意在筆先”，往往會弄巧成拙，畫中的“意”“清”“逸”的境界也是需要很高程度的繪畫技法的，更是一種審美趣味，一種審美理想的追求。