數字藝術在文化創意牛活中的作用

李敏 賈嘩

【摘要】在滿足人們精神文明需要的進程中，文化創意產業的規模不斷擴大，傳統的繪畫專業及視覺傳達專業已經不能滿足我省藝術類人才的培養需求，數字媒體藝術專業正是適應這種需求而發展的新專業，依托創意思維的表現和計算機技術的不斷更新與發展。在高校建立數字藝術專業，大力開展交叉性學科建設，培養適合我省區域經濟增長的人才，促進我省文化創意產業發展，已經是高校迫在眉睫的工作。

【關鍵詞】高校；數字藝術；文化創意

一、文化創意產業的數字藝術現狀分析

文化部原部長蔡武在第十二屆全國人民代表大會上表示，文化建設納入了經濟社會發展總體規劃中，要著力為文化產業的振興創造更好的政策環境，使文化建設成為支柱型產業。近幾年教育部也大力倡導高校建設應用型專業，專業設置與地方經濟建設緊密結合，尤其是在培養應用型人才的大學中。很多領域如生命科學、國防軍事、地理信息等行業中，除了本身的專業知識，還需要借助數字藝術形成圖像成果，于是產生了很多新的跨專業交叉學科。

在滿足人們精神文明需要的進程中，文化創意產業的規模不斷擴大，不論是報紙、書刊雜志、影視、音像制品等行業，還是戲劇舞蹈演出，或裝潢、裝飾、形象設計等，在國民經濟中的地位都不斷得到強化。其中電影業和動漫周邊都保持年增速30%以上，2014年廣告行業國內生產總值同比增長了8.9%。這些行業在向產業化發展的過程中都具有一個共同的特質，那就是依托創意思維的表現和計算機技術的不斷更新與發展，數字媒體藝術專業順應市場應運而生。

二、數字與藝術的關系

數字藝術是指運用計算機等數字設備，對藝術作品進行二維或三維的進一步創作，或再現藝術作品的一種創作手法，如數字圖像、數字影音、三維引擎游戲等表現形式。

（一）藝術的表現離不開數字技術

計算機技術的不斷開發，使得藝術家思維表現的手法更加無障礙，也為藝術獲得更豐富多彩的表現形式提供了基礎，以及提供源源不斷的動力。舉個例子，利用計算機將設計好的人物形象及場景立體化表現，突破了傳統動畫片僅能在平面上進行演繹，實現了三維立體空間效果的提升。大到場景的建模，小到游戲角色的動作設計制作，細到人物身上著裝的質感，都可以利用計算機技術不斷完善。大型場景的制作可以用三維建模，也可以利用360度全景照片進行縫合再現。遇到角色的復雜動作，完全用三維綁定骨骼不僅工作量比較龐大，而且不一定能做到動作的標準。早在十幾年前法國就開發了運用動作捕捉設備進行三維動畫制作的方法。舞蹈演員穿上動作捕捉設備，在演員的幾處關鍵關節部位設置傳感器，通過傳感器可以把演員的運動關節分別用三維坐標數據采集記錄下來，轉而輸出成骨骼動畫。之后運用Motion Builder軟件導入，賦予已經設計好的角色蒙皮模型，即實現了游戲人物的精彩動畫展現。 再如細節方面，徐迎慶老師在2002年就提出了用虛擬圖像來實現Maya軟件無法繪制的人物毛衣這樣結構的材質對象制作。并且解決了羽毛的材質的表現手法，《射雕英雄傳》中大鳥的羽毛就是運用此技術開發完成的。

由此可見，日新月異的計算機技術是藝術表現的保障，只有掌握了最新的軟件操作能力，才能最大限度地用藝術語言表達心聲，藝術的表現離不開數字技術。

（二）數字技術在表達人機交互時依靠藝術為向導

脫離藝術的表現一味地追求技術的發展，會使技術成為形而上學的炫技方式，而失去了生命力。不論是設計數字圖像、數字音視頻、影視特效，還是數字三維引擎游戲，設計的本質是一方面在視覺上、運動感官上、觸覺上甚至心靈上獲得滿足審美的需要；另一方面也是更重要的方面，就是要滿足使用對象的實用功能即舒適度。沒有了藝術的升華，再多的數字技術都將失去意義，并且一定會失去再發展的動力，從而停滯不前。

三、高校開設數字媒體藝術專業的具體參數方針

（一）專業背景

數字媒體藝術專業，是科學、藝術與人文相融合而發展形成的一個新專業，涵蓋了數字影像藝術、游戲美術設計、交互媒體設計等方面的新興藝術形式。

（二）培養目標

數字媒體藝術專業對學生的綜合素質要求較高，不僅要掌握藝術基本理論知識，還需具備熟練的計算機專業軟件操作技能，同時具有良好的審美與科學素質，成為非凡創新精神的高級應用型設計人才。

（三）課程結構

1.基礎課程。主要有《數字媒體概論》及與其他設計類專業相同的專業基礎課。數字媒體藝術從根本上來講是一門綜合學科，其中包括藝術理論、人機交互學、人體工程學。美學與其他學科交叉產生了符號美學、信息美學、媒體藝術與科學等多個范疇，這些對藝術設計都有很重要的指導意義。

2.藝術理論是主干課程。主干課程包含《設計素描》《造型基礎》《圖案基礎》《圖形設計》《插畫設計》等課程。《造型基礎》課程相對較現代化，主要講授對“點、線、面”形態的理解，以實踐的形式從感性和理性兩方面去靈活有效地把握視覺審美的形式及規律。《圖案設計》課程主要研究原始文化和民族文化的特征，是學生體會圖形從具象到抽象的無窮變化形成的韻律美，獲得更加豐富的精神想象空間。

3.專業課程。將專業細分為幾個方向：動畫、數字影視藝術、互動媒體藝術、游戲美術四個方向，主要開設《動畫原理》《影視藝術基礎》《視頻后期特效》《信息可視化設計》《網絡（手機）游戲設計》《三維角色（場景）制作》等課程。其中《動畫原理》課程主要培養學生學會理性觀察、學會感性與理性的結合、掌握動畫的制作方法、進行動畫的表演創作，通過該課程使學生建立起在連續畫面上制造運動幻像的能力，提高其動畫創作方面的素質。《信息可視化設計》課程可以使學生掌握信息設計規律并恰當地運用圖形、圖像、色彩等語言符號去表現設計構想，從事相關信息設計創作。《網絡（手機）游戲設計》課程要求學生的造型基礎極強，掌握游戲角色、場景的造型規律、透視規律。

（四）數字媒體藝術畢業生的就業率最具話語權

國外已經有多所大學都開設了數字媒體藝術專業，如耶魯大學藝術學院、紐約大學電影學院、俄亥俄州立大學藝術與設計高端運算中心、哥倫比亞大學等。通訊的發達使國際間的學術差異越來越小，我們可以學習國外的先進數字媒體藝術教育模式。目前Bl Intelligence發布了《數字產業的未來》報告，公布全球互聯網人口已近30億，并且上網方式以新媒體終端“完勝”舊媒體終端，聯網設備也在不斷推陳出新，如智能手機走向巔峰，平板手機開始發展，智能電視取代傳統電視，可穿戴設備也開始躍躍欲試。目前消費者的關注目標正在轉向數字媒體領域，尤其是移動終端的使用率直線飆升。

目前我國的文化創意產業如雨后春筍，電視臺、廣告影視包裝公司等從事數字媒體藝術設計方面的項目設計、娛樂游戲設計、互動媒體設計等工作，每年所需數字媒體藝術人才約達15萬人，數字媒體藝術人才呈現出供不應求的狀況，極具發展潛力。

四、結語

因此，從多方面角度考慮，僅有傳統的繪畫專業及視覺傳達專業已經不能滿足我省藝術類人才的培養需求，在高校建立數字藝術專業，大力開展交叉性學科建設，培養適合我省區域經濟增長的人才，促進我省文化創意產業發展，已經是高校迫在眉睫的工作。