“美聲唱法”歌唱風格的探索

張祎

摘要：“美聲唱法”不僅是一種歌唱技巧，一種演唱風格，而且是一定的美學原則和藝術思想的體現。美聲唱法的演唱風格，是歷代歐美音樂評論家往往著重從“風格”和“學派”即從藝術和技術兩個方面來評論歌劇或音樂會演出。通過對“風格”的評論，可以看出演唱者的藝術修養，語音技巧以及對樂曲的理解是否充足、全面。

關鍵詞：音樂“美聲唱法”歌唱風格

美聲唱法起源于意大利，隨著時代的進步，美聲唱法的風格和技巧也隨之產生了變化，形成了一套完善的契合人聲表現規律的唱法。近年來，我國年輕選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，更進一步說明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相當水平。

在美聲唱法形成的早期，意大利的大多數聲樂曲作者也是聲樂教師或演唱者。這是因為當時培養歌手要有在固定歌調上即興加花的能力，從小就在音樂方面予以全面的訓練。因此，當時的歌手都具備作曲家的學識和藝術修養。他們理解嗓音的天生規律，把不同程度、不同層次的帶情感的聲音作為他們創作的基礎；又深知如何發揮聲樂技巧的創作規律，作品旋律既優美動人而又富于歌唱。美聲唱法歌唱藝術的發展，是由復調音樂轉為單聲部旋律的變化而促成的。在復調作品中，旋律由幾個不同的聲部唱出，形成一種復合音樂織體；而新的歌唱藝術風格則使某一單聲部的旋律線居主導地位，由樂器或樂隊伴奏，歌唱家華麗的歌聲和高超的技藝特點，就叫美聲唱法。

“美聲”獨唱已不再是那種敘述故事和吟誦詩歌那樣的獨唱了，它已成為一種新的學派，一種更富有表現力的聲樂藝術。器樂的寬廣音域和演奏家靈活的技巧，使得美聲唱法歌唱家與他們競爭。歌唱家發展了嗓音的潛力，把音域擴展到了三個八度。用花腔唱法來發展演唱快速經過句、飛速音階以及具有豐滿、明亮、帶有金屬色彩又有致遠力，松弛而圓潤的音質和充分的共鳴。由于這些特點使美聲唱法舉世聞名，并在它的發展中，逐步從地區性擴展為國際性，形成一種具有演唱風格，聲樂技術，美學原則和教學理論的聲樂學派。美聲唱法傳入我國，是在“五四”運動以后，并逐步在我國古老的大地上生根、發芽。美聲唱法對我國聲樂藝術的發展，無疑是起了巨大推動作用。

美聲混合聲區唱法是別于其他唱法的最主要的特點。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。

美聲唱法的歌唱發聲技巧，是聲樂演唱技術的重要內容。高層次水平的完美演唱，對歌唱發聲技巧與發聲方法的要求必然很高，對歌唱技術的要求也必然更細致、復雜和精確。當然，這并不表明這些技術方法就高不可攀。對于歌唱者而言，只有做好歌唱訓練的基礎性工作，堅持常規的歌唱基本機能和技能技巧訓練，才能熟練地掌握、準確地控制和運用歌唱技能技巧方法，才能在整體技術上達到相對較高的境界。

歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而美聲唱法后來也被稱為歌劇唱法。意大利的美聲唱法是以音色優美、發聲自如，音與音的連接平滑圓潤，花腔裝飾，樂句流暢靈便為其主要特點，但因忽視詞意表達上的細致深刻，故常表現出單純追求聲音效果，炫耀技巧和程式化的傾向。在我國，人們所理解的美聲唱法已屬于一個十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱技術為基礎傳統的歌唱方式，它包括歌劇、清唱劇、音樂會的整個唱法。雖然融合了各個國家的不同的語言特點以及各個不同的審美觀，但是基本的發聲要求是相對一致的，它形成了世界范圍公認的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。

嚴格訓練音準、節奏。即興演唱高難度的花腔華彩樂段，演唱這些無伴奏的即興花腔需要很好的聽覺和音準、節奏基礎。

正確的呼吸方法。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求“歌唱時保持吸氣的狀態”，“在氣息支持下歌唱”，用胸腹式呼吸方法。要求用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態。

準確的起音。要求起音輕松、明亮、準確、圓潤。起音是良好發聲的基礎，是調整氣息及喉頭狀態以及集中共鳴的最基本手段。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸、喉頭穩定、思想集中、心理上作好充分的準備、聲門閉全、擋氣和呼氣通過聲門并振動聲帶這一對矛盾的恰如其分的配合。

美聲唱法和民族唱法兩者之間既有共性也有個性。我們在學習時，要注重美聲唱法與民族唱法在技巧方面的相互結合。在借鑒美聲唱法時，最突出的問題和困難，就是咬字吐字的問題。有的人運用美聲唱法來演唱中國歌曲時往往聲音很好，但歌詞聽不清楚。原因就在于美聲唱法一般用意大利語演唱，而意大利語每一個字的發音都是以元音結尾的。在訓練中注意把五個元音字母唱統一就可以了。而我國的語言則復雜得多，它多是以韻母結尾，而韻母又分為韻頭、韻腹、韻尾三部分。因此，在練習過程中除了要運用科學的發聲方法外，還應注意語言的運用。

我國著名聲樂教育家金鐵霖教授，對怎樣繼承與借鑒有著深刻見解。我國的民族聲樂有著悠久的歷史傳統，需要認真地整理、學習和繼承。我國的戲曲、曲藝、民歌等在演唱方法上也有自己的特點，我們應當從中吸取營養、吸取精華認真地總結和提高。但是，我們要用發展的、科學的態度來做這項工作。我主張中國的民族聲樂既是科學的又具有民族特點的這種唱法要被廣大聽眾歡迎、承認、喜歡，也應當具有時代感。科學的唱法是共有的，它具有普遍性。為了發展中國聲樂的藝術事業，我們應當把一切有利于提高和發展我國民族聲樂的歌唱方法和經驗都吸收過來，以我為主、以我為用，目的在于豐富自己，發展自己而不是照搬和盲目地崇拜。我們的任務是把科學演唱方法的普遍性運用到中國民族聲樂演唱的特殊性當中，最終體現出來的是具有中國特色的聲樂訓練體系。

“美聲唱法”不僅是一種歌唱技巧，一種演唱風格，而且是一定的美學原則和藝術思想的體現。美聲唱法的演唱風格是歷代歐美音樂評論家往往著重從“風格”和“學派”即從藝術和技術兩個方面來評論歌劇或音樂會演出。通過對“風格”的評論，可以看出演唱者的藝術修養，語音技巧以及對樂曲的理解是否充足、全面。

總地來講，聲樂舞臺可謂是百花齊放，各領風騷，多種演唱風格與流派并存。他們的競爭，帶來了演唱方法的多種多樣，同時也是美聲唱法日臻科學和完善的表現。歌唱者若要正確地表現作品內容和作品的風格，則必須對該作品的作者、時代背景、當時的思潮藝術流派、該國語言特征及作品的特點等有充分地理解，并要有扎實的唱法。技術創作風格的不同，對于演唱風格的影響是最主要的，唱法的技術是對創作風格表現的手段。