淺議安迪·沃霍爾的波普精神

摘 要：安迪·沃霍爾主張生活就是藝術，藝術就是生活。將生活中最普通最常見的商品共性通過創作將之個性化，大眾透過個性化的作品又解讀出存在于這個社會中的共性的過程，這是一個藝術家從共性提煉出個性，大眾透過個性化的展示體味出生活的共性的過程。

關鍵詞：安迪·沃霍爾；波普藝術；生活化

談起安迪·沃霍爾，沒有人比他自己更了解自己了：“如果你想了解一個真正的安迪·沃霍爾，只需看看的我繪畫、電影和我的外表，沒有什么東西隱藏其后?！痹撛鯓佣x安迪·沃霍爾呢？他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。他是一名電影人，同時也是一位音樂人，還是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。他擅長將大眾再熟悉不過的信息進行創作，對生活有敏銳的觸覺，他能從無數照片中篩選出最具代表性的，在原作的基礎上通過自己的創作，將原作品統一符號化后創作出風格強烈、辨識度極高的藝術品。

安迪·沃霍爾的眾多作品中，《瑪麗蓮·夢露》是其最具代表性的一幅。這幅作品的原照片是瑪麗蓮·夢露在拍攝電影《飛瀑欲潮》期間攝影師Gene Kornman為其拍攝的。照片中的夢露微笑面對鏡頭，標志性的金色卷發，上挑的眉毛，紅色的口紅，臉頰的黑痣，配上性感的服裝更是襯托出她的嬌艷動人。1962年8月瑪麗蓮·夢露去世，安迪沃霍爾隨即發表了這幅作品。他大膽嘗試照相版絲網漏印技術將瑪麗蓮·夢露的照片進行藝術創作，作品通過畫面的不斷復制后規律的排列在一起，色彩對比強烈，純度高，讓人眼前一亮。夢露是一位極富美國文化的電影明星，是好萊塢有史以來最具商業價值的明星。同時她也是60年代流行的代表。安迪·沃霍爾通過創作，將這位最具商業價值的明星頭像如同包裝好的商品一樣呈現在大眾面前，高純度的顏色對比，產生強烈的視覺效果?；叵脒@個好萊塢著名影星的一生，多少鎂光燈，舞臺上的光艷動人何嘗不像作者手中濃艷的色彩，生活中坎坷的感情經歷。透過畫作本身，似乎看到了夢露這個最具代表性的商業成功的極致下隱藏的不為人知的一面，色彩鮮艷像預示著她生前風光的演藝生涯，鮮艷的顏色遮不住的是巨星的落幕，這短暫的一生。其實明星何嘗又不是一件商品呢？他們同樣被大眾所消費。作品中每個單元畫面構圖完全一樣，規律排列成九宮格，像商店里被規律擺放好的商品一樣，一個一個的重復排列著，安迪通過畫面的不斷復制，產生規律的排列，極富韻律感。

安迪·沃霍爾擅長將大眾再熟悉不過的信息進行創作。例如，人人夠能喝到的可口可樂，坎貝爾罐頭，米老鼠，報紙上電視上經常看到的名人明星等，看到安迪·沃霍爾這么多“復制復制再復制”的作品，或許你會說，我也可以做出這樣的藝術品，我也可以成為這樣的藝術家，這種想法應該就是安迪·沃霍爾想要傳達給大眾的藝術理念——每一個人都可以成為藝術家，藝術是屬于大眾的，安迪·沃霍爾說過“我從沒見過哪個人我認為是不美的。”他認為每個人都是美的，都是特別的，每個人生來就是獨一無二的個體，就像他的波普藝術，可以將不同的元素同質化，統一在一個風格里，不同的個體通過創作形成共性，轉化成為屬于安迪·沃霍爾的藝術風格，如果你愿意，你也同樣可以將自己的頭像做成各種波普風格。

安迪·沃霍爾主張生活就是藝術，藝術就是生活。安迪·沃霍爾和許多藝術家一樣，善于觀察生活，將生活中最普通最常見的商品共性通過創作將之個性化，大眾透過個性化的作品又解讀出存在于這個社會中的共性的過程，這是一個藝術家從共性提煉出個性，大眾透過個性化的展示體味出生活的共性的過程。文藝來源于實踐來源于生活。安迪·沃霍爾的藝術理念可以透過他的這一段話理解：“這個國家的偉大之處在于，在美國開始了一個傳統，在那里最有錢的人與最窮的人享受著基本相同的東西。你可以看電視喝可口可樂，你知道總統也喝可口可樂，麗斯·泰勒喝可樂，你想你也可以喝可樂?？蓸肪褪强蓸罚瑳]有更好更貴的可樂，你喝的與街角的叫花子喝的一樣，所有的可口可樂都一樣好。”全世界的人喝的可口可樂都是一樣的，這就是我們的共性，也是安迪所想表達的真正可以對抗傳統的、商業的、消費的、平民的、世界性的藝術。

安迪·沃霍爾的成功絕非偶然，首先從他的經歷我們就知道，安迪·沃霍爾從小對繪畫藝術就非常感興趣，自小因患病產生自卑的心理，不愿意與別的小伙伴一起玩耍，整日待在家里畫畫，他的母親非常支持兒子的繪畫，經常買來雜志插畫讓他臨摹學習。安迪·沃霍爾大學學習藝術設計專業，對繪畫、音樂、攝影都有著濃厚的興趣，早年的學習奠定了他深厚的藝術基礎。他的畫看似是人人都可以找到的元素創作而成，其實不然，對顏色的把握、產生的社會效應、價值這些方面，安迪·沃霍爾在創作之前有自己準確的把握。他曾經說過：“我的畫就是它本身，沒有什么是隱藏在其內的。”他的畫的確是運用了那個時代最明顯的圖片信息創作而成，但是隱藏在畫作之中對美國社會60年代商業發展與現象的表達卻是超越原作的。他的成功基于深厚的藝術功底和對時代極度敏銳的洞察力。他的畫看似是人人都可以畫得出來，簡單的作品背后是他影響了整個世界的波普精神，作品的真正價值應該是隱藏在畫作之中對美國社會60年代興起的大眾流行文化的思潮的折射以及當時美國社會的商業發展與現象的表達。

安迪·沃霍爾的時代不僅存在于他所處的60 、70年代，在我們現在的社會生活中，我們無時無刻不被他的藝術影響著。麥當娜早期專輯封面一目了然就能看出來是對安迪的夢露作品的致敬，現在很多圖片處理工具都有把照片設置成波普風格，我們拍的照片可以一鍵修圖成安迪的波普風格，隨手翻閱一本雜志，都能看到書內的插畫，不論是配色或者造型都能看到安迪·沃霍爾的影子。就在2014年安迪·沃霍爾的作品在各類拍賣中共賣出1295件，成交額達6.532億美元。作品《毛澤東》畫像在2000年6月曾以42萬英鎊（約合人民幣425萬元）的價格被拍賣。2014年又以760萬英鎊的價格被拍賣。如今的價格是原先的18倍多。安迪·沃霍爾的作品中傳達的波普精神才是他的作品拍出天價的真正原因，藝術生活化，也越來越成為人們關注的問題。就像他強調的“每個人喝的可樂都是一樣的”，他主張每個人都可以成為藝術創作的參與者，每個人都可以成為藝術家，每個人都可以很流行，每個人都可以引導潮流，這就是專屬于他的波普精神——藝術的生活化。

參考文獻：

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[2] 宋方昊.藝術的重生——從安迪·沃霍爾絲網版畫看波普藝術的美學特征[D].山東大學，2007：56-56.

[3] 99藝術網.安迪沃霍爾成2014年最賺錢藝術家[EB/OL].http：//art.people.com.cn/n/2015/0105/c206244-26326946.html.

作者簡介：武朵朵（1990—），女，河南濮陽人，上海大學數碼藝術學院碩士，研究方向：文化創意設計。