摘 要：克里姆特作為維也納分離派的代表畫家，他的繪畫作品采用東西方藝術結合的藝術形式，并且融入了設計美學和裝飾美學，這使其作品不僅僅具有美術價值，更極具設計價值。通過分析他各時期代表作里面的藝術語言，從4方面總結出他對平面設計領域前瞻性的思考。

關鍵詞：克林姆特;維也納分離派;象征主義;裝飾藝術

19世紀之前的西方畫家一直以來追求的都是將要表現的對象盡可能的真實還原。從古典主義到印象派，從形象寫實到色彩寫實，雖然畫技上有很大的創新，但是藝術追求的根本宗旨還是反應客觀事物。18世紀下半葉法國大革命的爆發，顛覆性的改變了千百年來的傳統觀念，思維獲得解放，藝術觀念得以變革，到了19世紀下半葉，各個藝術流派如涓涓細流匯成滄海。其中，維也納分離派作為象征主義繪畫的一支在藝術史上也留下了精彩的篇章。象征主義最大的特征是所表現的不是客觀世界，而是表現畫家的主觀感受。不以客觀觀察為基礎，背棄現實再現，旨在借助特殊的方式來表達藝術主張及暗示各種思想。在畫風上維也納分離派雖然延續了象征主義的表現手法，從根本上摒棄了還原對象外部特征，多采用個性化的藝術語言，以突出畫家獨特的藝術表現手法和審美趣味為主。

最為人們所熟知的代表畫家就是居斯塔夫.克里姆特（Gustav ?Klimt）了。他的繪畫作品對奧地利乃至整個西方藝術的發展都是有著巨大貢獻的。無論是從藝術研究價值還有藝術市場上的表現來看，都是堪稱最“貴”。他的代表作品有《吻》、《友第德》、《成就》、《生命樹》、《女人的三個階段》、《生與死》等。本文主要是從克林姆特的繪畫作品中去分析他的藝術語言的設計感。

首先，克林姆特的繪畫作品不直接表現情節，而是用形式美感和構圖去設計情節的展現方式。

克林姆特的作品從選材來說，大多是探討人生價值、情感與潛意識，生命的意義等深刻的話題，他的部分作品也有圣經題材，但是和其他藝術家最大的不同之處在于表現角度。比如克林姆特在1901年的作品《友第德》。這個題材很多畫家都嘗試過，但是克林姆特的表現形式卻完全不同，單從畫面看，具有很強的裝飾意味，畫面時尚，富麗堂皇。仔細去看會發現畫面的右下角露出半個滴血的頭顱。其他同樣表現此題材的畫家大多是描繪一個美麗寡婦去砍下敵方將軍頭顱的情景，著重刻畫場景氣氛與人物表情。但是克林姆特確采用完全不同的角度去表現，不被題材所束縛，對故事進行了抽象，僅僅截取一個片段，而不是一個場景，著重刻畫人物的精神狀態和性格，并且在畫面的構圖上頗講究平面構成，20%的深褐色與80%的金色形成鮮明的對比，突出重點。在繪畫手法上更加注重畫面的形式美感，將一些裝飾意義的元素賦予深刻的內涵，突出畫家獨特的藝術個性和審美趣味，將繪畫與設計的界限表現的尤為模糊，從而與其他藝術家的作品呈現出截然不同的表現效果。

再者，克林姆特的作品通常畫面用色大膽，將圖案應用到繪畫中。畫面豐富，筆法多樣，裝飾意味濃，充滿了設計感。

克里姆特的繪畫在色彩上有著自己獨特的風格，他偏愛用艷麗的色彩，尤其是在畫面中大量運用金色或是金箔，以致形成了一段被稱為“黃金時期”的藝術階段。其成名作《吻》是克里姆特這一時期的代表之作。《吻》描繪的是一個男人的雙手輕輕的捧著女人的頭，低去親吻她，女人緊閉雙唇、右手握拳，表現出有點抗拒與糾結的內心活動。畫面中人物的形象生動、構圖新穎、畫面采用符號元素去裝飾，極具象征意味。在筆法中，他借鑒東方繪畫的表現方式、采用平涂，舍棄對細節刻畫，以抽象簡化的形象表現出來。在裝飾性元素上也是經過精心設計的，男主人公長袍上的圖案更加剛勁有力，而女人身著的服飾上是鵝卵石版的圖案，非常的柔美含蓄，和男性的服飾圖案形成鮮明的對比。更加巧妙的是畫面中男人和女人兩個形體都是以金色為底色，本身沒有清楚的線條去區分，只是通過圖案的區別，遠看兩人渾然一體，近看又能分出彼此。畫中使用了大量的金片，銀箔等裝飾性很強的元素，增添畫面的視覺沖擊力，使畫面看上起金光閃閃，使畫面十分具有感染力。

對于金色的使用，大家褒貶不一，有人覺得金色的大量利用，太過華麗，使得畫面太過市井，有的人覺得金色的應用恰到好處，使畫面的表現力更強。其實克里姆特后期的繪畫已經由華麗燦爛的色彩變成以沉重壓抑的色調表現人性更深層的主題，例如克里姆特作于1816年的《生與死》。題材是他擅長的對人生觀的思考。畫面展現了生命的進程、人的精神與肉體的痛苦與掙扎、對死亡的恐懼等神秘而現實主題的思考。畫面中展現的嬰兒、男人與老婦象征著人的成長過程，由生長、發育、求愛到衰老死亡的一生。《生與死》的顏色上要含蓄壓抑的多，注重色彩的對比關系、互補關系使畫面厚重而豐富，加強了畫面的視覺張力。

第三，繪畫語言上，克林姆特的作品畫面中對細節的處理充滿了設計感。

克里姆特他本人也是一名插畫家，他十分關注空間的比例分割，擅長采用不對稱構圖，用大色塊將畫面進行區域劃分，在強烈的顏色對比下又有虛實疏密的對比。畫面中對線條，體，面，色彩，構成都安排的十分巧妙。尤其是他的線條，與西方的傳統繪畫的線條有著本質上的區別。克里姆特的線條不再是單純的為表現對象的外形輪廓而服務，更是融入了東方繪畫中線條的精神內涵，不夸張的說線條本身就是極富裝飾感和設計感。例如《女人的三個階段》，這個作品從題材上具有很大的年齡跨度，畫家采用線描的手法來勾勒人物的形象，表現年輕女性的線條柔和流暢又富有節奏韻律就如同中國傳統的線描一樣，輕盈婉轉的表現出女性的柔美。而老婦人身上的線條就顯得遲滯曲折蜿蜒，剛勁有力，體現出老婦人歷經滄桑歲月，肌膚不再圓滑富有彈性，年華逝去。畫家將對歲月的思考以及對細節的觀察都揉在了線條中，使我們在觀看的時候產生共鳴。克里姆特的線條深受東方水墨意境的影響，中國傳統繪畫中擅長用線條將畫家的內心情感傳達到畫面中。從克里姆特的作品中亦可以看到畫家運用線時內心的情感變化。比如在《生命樹》這個作品中，克里姆特大面積的采用了規則的卷曲的線條。這些曲線充滿律動感，仿佛充滿生命力量，從而表現出一種積極樂觀的情緒。在曲線中又加入了抽象而富有秩序感的幾何圖形來充實畫面，給簡單的外形中增添豐富的細節，從而營造出超強的視覺效果。

最后，藝術主張中的設計感，從東方繪畫中汲取靈感，在繪畫中加入 “寫意”，“意境”藝術精神，注重意義而非內容。

東方主張表現對象，西方主張再現對象。表面上看由于東西方藝術觀念的差異決定了東西方藝術形態也是對立的。但是隨著信息交流日益頻繁，東西方藝術相互借鑒、補充。克里姆特是將東西方的藝術哲學相結合的代表，他從很多東方藝術作品學到不用明暗陰影去區分體積，而是用線來框定形象，使畫面圖案化，平面化。1902年克里姆特所作的《艾密麗.芙露吉肖像》，是他繪畫風格邁向高度個性化的代表作品。在這幅作品中，他大膽拋棄了早期的寫實主義，轉向裝飾象征主義風格，造型形式由立體化轉向平面化。以象征和裝飾的手法表達自己的主觀情感。艾密麗.芙露吉的臉、手均采用寫實主義手法，突出立體效果;而其他部分則以平面化形式展現出來。在對艾密麗.芙露吉衣服的描繪借鑒了日本浮世繪中和服的繪畫手法，寬大豎起的衣領被主觀抽象變形，以平面化的構圖形式表現出來，同時在衣服掩飾下圓潤的身體也沒有了立體效果。繪畫中平面化的形象與亮麗的色塊、流暢的線條相交呼應，形成了獨特的風格。仔細觀察我們就會發現其表現手法極像中國敦煌莫高窟唐代的壁畫。色彩艷麗，用線條分割出單純而鮮艷的色彩。其實同時代的東方繪畫也于之較為類似。受到西方繪畫的影響，中國工筆人物也出現了臉部手部刻畫的十分有立體感，但是所著的服裝還是平涂線描的畫法。可以說那個時代正是東西方藝術文化交匯碰撞的時代。

克里姆特他十分注重藝術和生活的關系，在他創作中能夠做到不斷的求新、求變，對傳統的繪畫風格進行大膽的創新，借助華麗的色彩和神秘的線條組合，將設計語言和繪畫相結合。通過我們對克里姆特繪畫作品的分析可以看到他對東方藝術形式的探索和借鑒，并將東西方藝術完美的融合起來。克里姆特的作品從一個全新的角度去詮釋了一些內涵深刻的題材如生與死，愛情，性等，與其他的藝術家形成鮮明的差別從而有獨樹一幟的展現方式。可以說，克里姆特的繪畫更像一幅巧妙構圖的平面設計作品 。所以他的作品被很多設計師所推崇借鑒，他的藝術語言也為很多設計師開創了更加廣闊的思路。

參考文獻：

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[2] 馬高燕.克里姆特作品中線條的精神化傾向[D].石家莊： 河北師范大學， 2009.

[3]英·羅戈夫斯卡.克里姆特傳[M].濟南：山東美術出版社，2008.

作者簡介：金晶（1983–），2002年江南大學設計專業本科畢業，目前在讀人民大學徐悲鴻藝術學院藝術學專業，從事設計行業工作近10年，目前就職于百度。