高標逸韻君知否，正是層冰積雪時

張晶晶

雪，舞弄如絮，穿庭弄樹，推窗問閣。梅，沖寒斗雪，玉骨冰肌、孤高自賞。蘭，清雅幽香，芳草自好，潔身自好。雪中梅，空谷蘭，經霜傲雪，暗自流芳。

夜啊，無盡的漫漫長夜，孤寂蕭瑟，帶著無盡的肅殺。一襲白衣，一盞孤燈，一把搖椅，一綹寂寞的雪花，圍巾半遮半掩的，是一張眉頭深鎖的臉。這是為何而眉頭深鎖？只見舞者緩緩從搖椅站起，輕抬臂膀，氣定神閑，仿佛勾勒著什么，緊接著，舞者圍繞這把椅子展開一系列“翻、滾、騰、挪”動作后，又決然坐回搖椅，于椅上俯仰伸息。雪，越落越大。隨著一縷悠長的京劇唱腔，音樂節奏驟然轉變，舞者的動作幅度瞬間變大，節奏變得緊促，飛旋、騰躍，行云流水，紊而不亂，舉手投足盡是乾坤。隨著舞者抱腿轉的愈旋愈高，一縷京劇唱腔再次出現，愈加嘹亮深遠，將舞蹈瞬間推入高潮。在音樂進入高潮的同時，舞者卻停止飛騰、旋轉，跪地并隨之仰望蒼穹，眉眼間盡是滿滿的期盼。雪，落得更大了，漫天飛舞，仿佛訴說著無盡的思緒。舞者卻不再那么寂寥了，一陣大幅度抒情之后，依然回到了最初的搖椅上。音樂漸漸變得悠長起來。風聲依舊，簫聲漸遠，依舊不變的是那一襲白衣，一盞孤燈，一把搖椅，變得是那豁然開朗的心緒以及漫天彌漫的飛雪。看完舞蹈《雪·梅蘭》，我腦海里久久回蕩著一幅映畫......那是一代京劇大師的瀟灑回眸，一支雪中梅，一方空谷蘭，一縷幽香，一點芳華。天地間，雪花以輕盈的姿態做一次潔白的回想，追思過往，那些苦樂的年華，在尋夢者的眼睛里演繹著生命最初的樂章……

要知梅蘭高潔處，卻看雪壓霜摧時。《雪·梅蘭》，無疑是一個非常優秀的作品。該作品是反映京劇大師梅蘭芳在抗戰時期不為日本人演戲，蓄須明志體現了一代大師的愛國情懷和高貴品格。——四分半鐘的舞蹈，舞者讓觀眾在不到1分鐘的時間里便看到了栩栩如生的梅蘭芳先生。他不畏強暴，蓄須明志，揮袖回眸之中，有憂國憂民的愁慮，更多的是傲雪寒梅的錚錚鐵骨。談到《雪·梅蘭》這部作品，舞者董華興說，梅蘭芳是他非常喜歡的一位藝術大師，他一直有一個想法就是要把這個形象搬上舞臺，于是他找到了著名舞蹈家劉震，正是他們之間的合作讓這出經典的舞蹈呈現在了觀眾的面前。而他每跳一次《雪·梅蘭》仿佛就是與梅蘭芳先生的一次心靈對話。梅，枝干蒼老虬曲，不畏嚴寒、經霜傲雪。蘭，生于幽谷，沒有鮮艷招搖的顏色，而有幽香，不求聞達，獨守情操。不愿隨世浮沉。董華興深深領略到了“梅蘭之芳”，才將次人物形象刻畫得如此細膩，動作氣韻無一不透出翩然灑脫之意。而整個舞蹈無論從音樂還是道具燈光的都是值得一提的，音樂的起承轉合將舞蹈情結的推進烘托得恰到好處：每一次京劇唱腔都仿佛是舞蹈段落的區分。雪花的飄落由一綹到漫天，按情節遞進，搖椅和圍巾的運用使得舞者動作設計空間更大，為宣泄情感提供了良好的基礎。編導將舞者的身體條件優勢發揮到最大，動作線條長，使舞蹈所要體現梅蘭芳的堅貞不屈的高尚情操表達得淋漓盡致。但不得不說的是，舞者的身體略顯僵硬，尤其中段部分，做動作有種我們通常所說的“端著”的感覺，這點阻礙了刻人物性格瀟灑倜儻的刻畫。

但瑕不掩瑜，作品依舊打動人心。整個舞蹈讓人仿佛置身于幽境之中，所有的浮躁都會隨之沉淀。只見地上雪色晶瑩，殘香如夢，不由想起陸游筆下的梅花，“零落成泥碾作塵，只有香如故。”哪怕零落成泥，也不會忘懷他的冰雪容顏，哪怕碾作塵土，也會記得他的翩然回眸，哪怕繁華落盡，也會永恒留存他的淡淡幽香。高標逸韻君知否，正是層冰積雪時。