談中西方藝術比較

李金璐

【摘 要】東西方巨大的文化差異導致了以油畫為代表的西方繪畫和以水墨畫為代表的中國繪畫除在材料及工具的使用上的差異外，在創作方法和審美觀念上也存在根本性的不同。中國傳統建筑注重環境氣氛的營造意境含，追求和諧統一；西方古典建筑體現了人與自然對立的“人神合一”的宗教觀念。

【關鍵詞】繪畫；雕塑；園林；建筑；異同

1 中西藝術的差異及根源

總體來說，中國傳統藝術是寫意的——注重的是人與自然的關系，反映的大多是自然在人心里的感受。繪畫多寫意，音樂重感受，書法寫胸臆，舞蹈講合一；西方古典藝術是寫實的——注重的是對自然的重現，反映的大多是自然的真實情況或運行理論。繪畫多寫實，音樂重和鳴，舞蹈表情緒。

中西建筑之差異分析。中西建筑文化的不同，從根本上應理解為中西文化傳統的不同。一般認為：中國文化重人，西方文化重物；中國文化重道德和藝術，西方文化重科學與宗教；中國文化重融合、統攝，講究并存與一體性，西方文化重不同時代的獨特精神，凸顯各種流派的個性特質等等。中國傳統建筑多以土木結構為主，側重于空間的群體組合和序列轉換，注重環境氣氛的營造意境含，追求和諧統一，柔中帶剛，表現出強烈的是世俗理性精神和政治倫理觀念；西方建筑多采用石質材料，氣勢恢宏，注重造型和空間的變化對比，剛中帶柔，帶有濃郁、神秘的宗教氣息。

中西方繪畫之差異分析。東西方巨大的文化差異導致了以油畫為代表的西方繪畫和以水墨畫為代表的中國繪畫除在材料及工具的使用上的差異外，在創作方法和審美觀念上也存在根本性的不同。西方繪畫由于受到古希臘亞里士多德“摹仿說”的理論影響，故西方繪畫一般重形似、重再現、重理性；而整個中國畫注重的是情感表現，注重“以形寫神”，“氣韻生動”。創作方法上西方繪畫重寫實、以塊面塑造形體、強調焦點透視；中國繪畫重寫意、以線造型、追求打破時空界限的散點透視。此外，中國畫講究將詩、書、畫、印有機地組合在一個畫面上，從而形成中國畫獨特的內容美和形式美。

中西方雕塑、園林藝術的特點。西方雕塑的出現首先也是作為建筑藝術的裝飾而出現的。中國古代陵墓雕塑是為死人服務的藝術，而西方大多的人像雕塑是為活人欣賞的藝術，顯示了 二者在目的和功能上的不同。中國園林強調曲徑通幽、含蓄曲折、虛實相生、天人合一。西方園林則已幾何規劃園林，講究開闊、寬敞、通透。這與西方重理性思考，重數理幾何的科學性等文化情結有關，而阿拉伯的伊斯蘭園林則完全以《古蘭經》中四條河流為造園的理念。

2 中西方藝術之共性

首先，中西藝術都重技巧。但西方對技巧的是重視歸于完美觀念的：一方面竭力設計完美的形式，已達到最高的理想；另一方面采取一種客觀科學的立場引入透視法、解剖學進行極盡真實的描繪，以給人最真實的幻象。中國之重技巧，卻以主體和天地的生命感通為統帥。西方藝術以技為道，技藝高超，被譽為“天才”；中國藝術以道化技，以技入自然為至上。其次，中西藝術都有“意在筆先”的追求。西方藝術的“意”，是一個形象的完整構思；中國藝術的“意”卻是當下心神與天地神會。因此，西方藝術的創作是情景置于眼前，再借幻覺的技術把它描摹出來，創作過程是冷靜的、精細審慎的、綿長的；中國藝術的創作是有形合于無形，創作過程是活躍的、大而化之的、即時的。象征性和寓意性是中西方雕塑共同擁有的藝術特色。同時，中西建筑的共同點就是兩者都有非常鮮明的時代性和民族性。

3 中西方藝術發展之現狀

當代中國藝術發展概況：中國當代藝術按不同時期可劃分為三個階段，即中華人民共和國成立后的17年（1949-1966）；文化大革命的十年（1966-1976）；文革結束后及改革開放以來的新時期（1979至今）?！?7”年的藝術主要是表現出樸素的、蓬勃向上的社會主義現實主義精神，并具有革命的現實主義和浪漫主義相結合的特點；文革時期的美術帶有狂熱的紅色政治色彩的偽現實主義和偽浪漫主義；而新時期的藝術展現出了開放型的具有中國特色社會主義美術的多元格局。

對于西方而言，即后現代藝術主義，大多說人認為其興起于20世紀50年代。有人認為后現代主義是現代主義的繼續與發展，而更多人認為它是對現代主義的反叛。拋棄審美走向文化觀念，常常以銳利的鋒芒直接介入各種社會問題的批判。后現代的各種藝術形態都充滿了對古典主義藝術與現實主義藝術的顛覆，借藝術的衣缽來反藝術。這就是西方后現代藝術的基本情況。

藝術無國界。無論中國藝術還是西方藝術都是人類燦爛文明的最好見證及全人類最寶貴的物質和精神財富。雙方應在繼承各自優秀傳統藝術的同時加強交流、相互借鑒學習，并進行大膽創新，從而創造出更加璀璨的人類藝術！

參考文獻：

[1]肖鷹.《中西藝術導論》.北京大學出版社.

[2]陳美渝.《美術概論》.中國輕工業出版社.

[3]楊先芝.《西方藝術簡史》.北京大學出版社.