新時期舞蹈編導創作淺析

摘 要：隨著時代的發展，人們的審美水平不斷提高，對文化藝術的需求也在提升，促使著舞蹈編導人員要不斷學習，創新理念，創造出更好、更美的符合新時期時代特征的舞蹈藝術作品，這對于舞蹈編導來說，既是一種挑戰，也是一種機遇。

關鍵詞：新時期；舞蹈編導；創新

時代的發展，社會的進步，人們對舞蹈藝術有了新的需求，這就要求舞蹈編導要大膽創新，轉變思維，不斷提升舞蹈藝術水準，并賦予舞蹈藝術符合新時期發展的內容。

1 舞蹈編導概述

舞蹈編導是一部舞蹈作品的編創和導演，其專業特點是“編”和“導”的緊密結合和高度統一。一部優秀的舞蹈作品展現，是舞蹈創作者深入生活，不斷捕捉舞蹈形象、創造和組織舞蹈語言、編排設計舞段，到將其藝術構思通過演員表現在舞臺之上，是一個不可分割的完整的編與導的藝術創作過程?；仡櫸璧赴l展的歷史，是勞動生活創造了舞蹈。舞蹈作品的產生，是反映人類社會生活的意識形態。在我國，解放初期才真正有了專業的舞蹈工作者，而當時的從事舞蹈工作的人員普遍是文化水平低，舞蹈理論薄弱。自改革開放以后，大批的舞蹈創作人才涌現出來。但是，還有許多舞蹈編導存在著不求進取，知識滯后和文化素養不高等問題，以至于舞蹈作品停留在膚淺的創作和冷漠的表演上。究其主要原因：一是缺乏符合時代發展的創新精神。二是缺乏綜合的理論知識。三是舞蹈專業藝術功底不深。舞蹈編導在排演作品前，首先，要對該作品的主題思想、社會背景、內容情節、人物形象及藝術風格等進行細致的剖析，在此基礎上，要形成自己的“導演構思”，并按照這個構思向演員、作曲和舞美等提出具體要求，以達到組織引導他們共同實現導演意圖的目的。其次，在實際的排演中，還要指導演員去刻畫角色、塑造形象，啟發表演情感、安排舞臺調度等，必要時給以示范，做到“演員的鏡子”。再次，最后的“合成”，就是要把綜合藝術的各個方面協調、統一起來。例如，對演員的服飾、化妝、走臺、布景、燈光和配音效果等，在分場彩排、連排與總彩排中，按構思要求進行多次調整、修改，最后合排成為一個完整的藝術作品，并搬上舞臺演出。

2 舞蹈編導要不斷學習，全面提高綜合專業能力

舞蹈編導是綜合性藝術的體現，其不僅要求創作者就有較為豐富的舞蹈理論知識，而且還要懂得應運音樂、美術等其他藝術手段，襯托舞蹈作品的主題以及刻畫人物，不斷推動情節的發展。首先，創作者應該深入學習樂理知識，具有很強的音樂感。音樂感是對音樂表現情感和音樂塑型的理解。例如，一個舞蹈家和一個畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現的是畫面、構圖、布局，是各種色彩、明暗的對比；而舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音樂的強弱，腦海中不斷閃爍著各種跳躍、旋轉和時而翻騰激烈、時而舒展委婉的動作形象。其次，要學習美術知識，對構圖、畫面的基本知識有所了解。舞蹈構圖在舞蹈作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥毫無感染力。例如，俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊形，迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃耀著迷人的魅力。再次，要學習燈光的運用和服裝的搭配知識，更好地使二者相映襯。舞臺燈光變換運用得好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氣氛，將觀眾帶入特定的情景中。例如，《春蠶》的背光、頂光、測光的應用，形象的造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體?！对僖姲?，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙的燈光運用藝術手段，都是按照舞蹈編導的創作和設計要求而做的。同時，舞蹈編導對服裝的要求，也是一方面有助于點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白要表現的題材；另一方面，體現出人物身份和性格特征。例如，大學生運動會開幕式中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內涵；《絲路花雨》的“飛天伎樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。

3 舞蹈編導要不斷創新，富于時代精神

任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。舞蹈藝術來源于生活而又高于生活，舞蹈編導要不斷提高自己的藝術智慧，帶著藝術的眼光觀察世界，感悟生活。首先，立足于實際生活是舞蹈編導適應新時期時代要求的第一步。舞蹈編導要對新時期的時代變化進行細致入微的觀察，感受時代的脈搏，使自己的舞蹈作品更加富有生活氣息和時代氣息，只有這樣，才能符合新時代觀眾對舞蹈的審美要求。舞蹈編導并非要對實際生活原樣進行復制，是要將自己生活的體驗經過提煉后再展示出來。每個人對不同的社會現象都有著不同的認知和看法，這也就要求我們的舞蹈編導獨具匠心，能夠運用自己的專業知識，將實際生活中的感悟轉化為獨特的人體肢體語言，實現生活到藝術的升華。在新時期，舞蹈編導切忌隨波逐流，因循守舊，僅靠已有的舞蹈作品進行舞蹈編導，這樣創造出的舞蹈作品就會脫離實際，就難以適應新時期的時代要求。其次，要塑造富有生命力的藝術人物。在舞蹈編導的過程中，舞蹈人物形象的塑造非常重要。人物形象在舞蹈作品中凝聚著創作者的思想傾向，形象越具有生命力，就越能引起觀眾的共鳴，就越能被舞蹈作品所感染和打動。反之，如果舞蹈形象缺乏生命力和表現力，整個舞蹈作品就平淡無奇，缺乏張力和感染力，只能會讓觀眾感到厭倦和乏味。因此，要求舞蹈編導自己必須具備準確的價值取向，并將這種積極向上的價值取向賦予到舞蹈形象身上，讓人們真正感受到舞蹈作品帶來的善良、真誠、正義和信任，從而引起人們的共鳴同時，得到一種美的享受。再次，舞蹈編導要不斷提高創新能力。舞蹈編導要具備一定的能夠將逆向思維和順向思維有機結合起來的能力，使自己的舞蹈作品既在情理之中又在意料之外，給人們一種新奇的審美體驗。在新時期，人們對精神生活的追求越來越高，對舞蹈審美品位也越來越高，這就要求舞蹈編導必須打陳舊的思維模式，不斷推陳出新，在舞蹈創造中給人們以耳目一新的感覺。眾多的經典舞蹈作品之所以長盛不衰，也是由于它們所表現的主題抓走了人類對美好事物的追求，并在作品的內容和形式上達到理想化的高度。新時期，不需要平庸的舞蹈作品，只有具備創新能力的舞蹈編導，才能使舞蹈作品更加富有價值，才能去教育、鼓勵和感染人，最終達到提高全民族的精神素養和文化藝術水平的目的。

隨著新時期的發展，新生事物的涌現，舞蹈編導要不斷提高自己的文化素養和專業編導水平，大膽創新，用不同的主題、不同的表現手法去創作優秀的舞蹈作品，謳歌那些品格崇高、給人以啟迪、給人以美的熏陶的時代精神。

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作者簡介：李雅琴，女，新疆烏魯木齊人，烏魯木齊市文聯音樂舞蹈家協會副研究館員，研究方向：群眾文化藝術。