談兒童繪畫的自然表達

【摘要】兒童繪畫是基礎美術教育的重要環節。兒童在繪畫過程中是自主地傳達其純真心態。教師在指導兒童繪畫活動中具有引導的作用，既要了解兒童繪畫的心理，又要抓住兒童繪畫的動機。同時，教師在引導兒童繪畫時要善于激發孩子對繪畫的興趣，認識到兒童繪畫的自然表達的重要性，增強他們的認知。

【關鍵詞】兒童繪畫；繪畫心理；自然表達

兒童繪畫在美術教學中處于起始階段，也是基礎美術教育的關鍵。兒童繪畫的自然表達是指兒童繪畫時內在的動力、想象力，通過繪畫表達他們對事物的認識，并用他們自己的藝術語言傳達出來。在現實生活中，我們有時會用成人的眼光來觀察和評價兒童畫的好與差，用成人對世界理解來約束兒童繪畫的想象力，使兒童的心靈受到束縛，這就有可能影響兒童的全面發展。我們應該引導孩子積極參加各種文藝活動，鼓勵幼兒大膽創新，注重孩子的個性發展，為孩子們創造一個良好的學習環境，保持兒童繪畫的原動力。

一、兒童繪畫的原動力

兒童繪畫不只是一門藝術語言，也是一種游戲，具有多種功能。香港耆英在“發展皮亞杰兒童發展理論與學前兒童繪畫教育”中說：“孩子的智慧發展階段與繪畫發展階段之間存在相應的顯著性，繪畫是兒童表達內心想法的一種方式，因此，對孩子來講，繪畫不是任務，而是一種抒發內心情感的活動，這種活動是自由的、輕松的、快樂的，他們喜歡自由自在地畫畫，不愿意被束縛。他們可以隨意地拿一些東西當畫筆，凡是能被涂鴉的地方都是他們的畫板，他們可以創作出各種新奇的作品。”皮亞杰認為：“孩子們專注于自己的觀點，他們對想象力稱為自我中心主義。”在繪畫的過程中他們能體會到繪畫的樂趣，從而獲得極大的滿足和快樂。這類對應關系證實了兒童繪畫能夠作為兒童發展的一種標志。

兒童的內心世界是純真的、無邪的，但又是神秘的。他們用自己的藝術語言去傳達文字所不能表達的意境。他們把自己內心的情感變化（喜、怒、哀、樂等）用繪畫的方式很自然地流露出來。在幼兒時期，他們對文字語言還沒有完全掌握時，那么繪畫就成為他們的另一種傳達內心世界的方式。他們繪出各種不同的畫面，來表達他們的內心情感。

二、兒童繪畫的心理

繪畫是一種特殊的藝術語言也是一種表達思想和感情的方式，兒童繪畫是孩子的純真本能對世界的理解，其基本價值是促進兒童對生命和世界認識和感悟。兒童繪畫心理和兒童繪畫的發展遵循著一定的客觀規律，不同階段的兒童畫有著不同的繪畫特征，其發展和變化都受其個性來支配。

（一）兒童畫中的無意識心理狀態

在孩子們的繪畫中，我們可以發現孩子有一個美好的能力，他們的畫有一種獨特的個性，在他們的畫面中我們常常可以看到一些天馬行空的場景。因為他們是在無意識的狀態下描繪出來的，他們的這種能力就是與生俱來的。孩子用他們的眼睛來觀看世界萬物，用豐富的聯想來代替固定的思想，把夢境和現實交匯在一起，只是去施展自己最初的心理情感，而不被表達技巧所束縛。這份純真，這份自然，賦予了兒童繪畫創作的沖動性，這是一種無意識狀態。

無意識的心理狀態是兒童繪畫所隱藏的奧秘。無意識現象，可以說是一種直覺，它具有很強的神秘性，以致于我們對其不甚了解。也因為已經不知不覺地被忽視，導致在美術教育技能型工匠式的培訓下不能觸及孩子的心靈、不能理解孩子的情感世界。

具有奇異性的繪畫作品也是兒童無意識的心理狀態。專家說：“無意識代表真正的靈魂！”無意識的兒童畫與孩子的靈魂是相關的，也是是最真實的。從表達中形成無意識的審美創造風格充滿兒童獨特的創意。正如康定斯基說的：“兒童們直接從他們的情緒深處構造的形式，豈不要比希臘式的模仿者的作品更富有創造性嗎？”兒童繪畫教育應該在輕松的氛圍里進行，在教學過程中不應責怪兒童反常的畫，應該讓所有的孩子可以在繪畫創作中遵循無意識的狀態。

（二）兒童畫中的自主沉浸性表現心理

兒童自我表現心理繪畫是兒童知識的繪畫。首先，兒童繪畫中的個性表現傳達了他們的思想、情緒和意愿。兒童畫可以說是藝術，但兒童卻從來不是為了藝術而繪畫，他們在繪畫中使用簡單的基本符號來抒發自己的情感。所以，在一幅自主性繪畫中其實濃縮了他們的情感表達；其次，自主性是創新的靈魂。自主性能夠對已知知識的解構、重組來啟發兒童的心智，促使兒童積極主動學習繪畫。增加兒童對學習繪畫的興趣，提高他們的繪畫水平，并使作品具有新穎性。兒童繪畫本來具有自發生成的規律性。所以，教師在教學過程中協助兒童繪畫，讓其繪畫能適時超越自我，不斷創新。

三、兒童繪畫教育中存在的一些誤區

（一）教學過程中教師過于注重模仿

隨著素質教育的拓展，各類培訓班頻頻出現，其中不乏有各種兒童美術培訓班，所到之處無不是各種范畫掛在黑板上，老師講解作畫步驟之后讓孩子們開始“依葫蘆畫瓢”地臨摹，求形的繪畫標準影響了兒童繪畫教學，也違背了兒童繪畫教學的初衷。也有美術教師教育理論的缺乏原因，導致在實際教學中學生有“跟風”的現象。這樣教出的孩子，他們的畫面無非都是千人一面。這種教學方式脫離了兒童自然表達，忽視了兒童對繪畫的原始認識及興趣，不利于兒童自身潛在的發揮和培養，違背了兒童心理和智力的發展，抹殺了他們的自由想象空間，因而束縛了兒童的創造力。

（二）以成人的眼光評價兒童畫

兒童繪畫與成人的繪畫有所差別，很多人并不知道這種差異。因此很多成人通常以“像不像”來評價兒童畫，把自己的觀點強加給兒童。我們常會聽到一些人這樣評價兒童畫：“你畫的樹怎么是藍色的？”“魚有這樣的嗎？”這些評價標準其實忽略了兒童的心理特征，忽視了兒童畫自身的特點和孩子內在本性的表達，打擊孩子的積極性、限制了孩子的原創性。而且對兒童藝術教育有所阻礙，不利于兒童繪畫教育的發展。

四、保持兒童繪畫的自然表達

兒童階段是培育繪畫興趣的特殊而又重要的階段，在此年齡段的孩子，他們天真、單純，對周圍世界的認識比成年人簡單得多。他們看到的事物都是最簡單直觀的。在他們拿起畫筆的時候并沒想太多，他們看到什么就畫什么，是丑是美，沒有思想上太多掙扎。雖然有時最后呈現的畫面可能不如我們所期待的那樣，但至少這是最真實的表達。

兒童畫也存在好壞之分，不是所有的兒童畫都具有審美價值。由于兒童生活的環境及所接觸的事物不同，他們的畫往往也有所不同，有的孩子喜歡模仿大人的畫，這種畫其實并不能算是真正的兒童畫。兒童只有通過自己的生活和學習去感受并創造性地用自己形象的“語言符號”來表達情意，這樣的兒童畫才屬于兒童原創的。自發性的兒童畫有時也會呈現與大師的繪畫作品有著相似的點，但兒童畫并不能與大師的作品等同，因為他們的作品盡管是表達他們的純真心態，但還只停留在自發階段。因此，繪畫也應及時引導兒童使用專業的情感，通過啟發引導讓他們自己經過探索與發現來總結經驗，在藝術表現能力上得到不斷提高。

結語

總之，兒童畫是孩子們感知世界的另一個窗口，在兒童美術教育中不能一味地把成人的思想強加給孩子，應該讓孩子始終保持濃厚的興趣。教師要體會他們的內心世界，正確地加以引導，讓其在輕松自由的環境下學習，始終保持兒童繪畫的自然表達，這樣才有利于拓展兒童的創造力。

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【孫小影，安徽師范大學美術學院】