論山水畫教學中“點”的運用

陳麗

【摘要】在中國山水畫中“點”是最基礎的構成元素，在中國山水畫中起到畫龍點睛的作用，點的形式變化是多樣性的，既可以是苔點又可以是皴法。因此認識和深入理解中國山水畫的基本構成元素也就越來越有它的重要意義。

【關鍵詞】中國山水畫；點；藝術價值

對于一個學習中國山水畫的人來說，如果要對山水畫有深入的理解及在藝術創作上有所發展和突破，就必須了解山水畫的基本構成元素，更加要了解這些元素在中國山水畫中的運用。古往今來，中國繪畫作品中無一不以體現“意境”為主，中國畫重“神”、重“筆”、重“氣韻生動”，所有這些都是以“點”“線”“面”來表現出來，筆者認為“點、線、面”充分構成了中國山水畫的藝術價值并促進中國山水畫的變革和創新。這里我們主要談論“點”的作用及其運用。

唐代孫過庭在《書譜》中對“懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢”進行了概括“點、線、面”最初的審美特征。山水畫的用筆最初的源頭起于書法，一直到今天我們在山水畫中還經常強調用筆、筆意等，都是指書法中的筆法。衛夫人在《筆陣圖》里說：“下筆點畫，波撇屈直，皆需盡一身之力送之。”蔡邕的《九勢》也提到“下筆用力，肌膚之麗”，這里充分體現了“線”的力道美。“惜墨如金”的空渺美，酣暢淋漓的“潑墨如水”之美，也敘述了“面”在繪畫中的靈活運用。時代在發展，中國山水畫源遠流長，“點、線、面”的審美品位也隨著不斷發展。在畫面中點、線、面并不是單獨存在的，它們之間有著緊密的聯系。

線是由點連接而成，面也是由點擴大而得，即所謂積點成線，擴點成面。苦瓜和尚云：“畫法立立于一畫，一畫者，一筆也。即萬有之筆，始于一筆也，蓋吾國繪畫，以線為基礎，故畫法以一畫為始也，然而點卻系最原始之一筆，因線與面實由點擴積而得也。故點為一畫一面之母。”

對于中國山水畫中的“點”常有人把它比作“高山墜石”，在山水畫中具有特殊的意義，“點”不僅可以表現苔蘚、樹葉，也可以填空補白，起到充實畫面和平衡構圖的作用；點又可以成為獨立的藝術形式表現出來，以點進行繪畫創作的人以北宋的米芾、米友仁為代表，他們筆下所表現的山水與董源筆下的山水給人以不同的美感，米氏父子在傳統的筆墨技法的基礎上，運用點表現江南綿綿細雨、云山霧靄的景象。在用筆上以圓渾的橫點為基礎，橫向錯落排列，用淡墨點反復點染的辦法來完成畫面里對于云中之山的處理，后人給這種畫法起名為“米點皴”。“米點皴”給人以含蓄、空瀠的韻味。后人對于米氏父子的評價常會提到傳統山水畫至“兩米”而畫法大變，“米氏云山”在中國繪畫史中占有一席之地，這一新畫風不僅在水墨山水技巧上有所貢獻，也開創了文人畫的新局面。

《繪事微言》說：“畫不點苔，山無生氣。昔人謂：苔痕為美人簪花。”從這句話中可見點苔在中國山水畫里的重要性，是起到畫龍點睛的作用。元代黃公望的《富春山居圖》，使人仿佛于峰巒晦明、風溪雨谷之中。此乃為對山水皴法的妙用所至。在這張作品中更妙的地方是畫面的苔點，錯落有致，提點畫之精神，為山川增加生氣。令人想起了石濤的絕唱：“沒地當頭劈面點，有千巖萬壑明靜無一點。噫，法無定相，氣概成章耳。”

顧愷之曰“置陣布勢”，以墨見白，知白守黑，是其構圖的關鍵，線的疏密構成了視覺的黑白灰“疏能走馬，密不透風”。密集的點會產生面的感覺，如北宋范寬《溪山行旅圖》，在畫面中表現高山懸崖所用的皴法為豆瓣皴，用中鋒筆尖，聚點成線，線較短，下筆如擢。畫中大塊面的山體配以猶如雨點一般密密匝匝的皴法，給人協調的美感。在畫面中點、線、面是可以相溶相通的，是可以相互轉化的。

由于受到多種外來繪畫和情趣的影響，現代山水畫已不滿足蕭颯、空靈的畫面，而是追求斑駁且濃烈的色彩和飽滿充實的構圖，因此對“點”的要求就起了根本性的變化。傳統的“點”是白紙黑點用以表現形體和幫助造型。這類畫家像黃公望、范寬、“四王”等，他們對點的運用相對現代是很規矩的，基本上都是為物象骨架服務。現代的“點”是黑底白點，用以提亮畫面和豐富表現語言。最具代表性的人物是黃賓虹先生和黃秋園先生。黃賓虹先生所畫的點聚而不散，整齊中有變化，點與點之間，顧盼生姿，互有感情。他說：“作畫如下棋需善于做活眼，活眼多棋即取勝，所謂活眼即畫中之虛也。”他的畫最講究的就是“做活眼”，可謂“滿畫是眼滿盤活”。而這些“活眼”正是因他神奇的“點”點出來的，所作的“活眼”在整個畫面中就好像白點一般。如他的《設色山水》，畫中十有八九用的是濃、淡、干、濕的各種點法。尤其到了晚年，幾乎無“點”不成畫。他通過“點”不但解決了“筆”與“墨”的矛盾，而且在整個畫面的點的經營中，使“筆墨”特立獨行，通過象征性強化到精神的層次，以追求“情景交融”“天人合一”的藝術境界。石濤說：“黑團團黑墨團團，墨黑叢中天地寬。”很難想象，潑墨、重墨山水，只靠點筆，能給人天地一寬的感受。黃賓虹先生的山水畫，墨色渾厚，透逸空靈，通過筆墨點線的揮灑，創作出筆下山川物態的生命。所以專家研究黃賓虹的畫，曰：“黃之奇，即寓其中，賞其墨痕筆道之變化，神出鬼沒，無跡可尋。似極率意，毫不經心，但審其墨痕，筆筆見法度，折釵股、屋漏痕隱于層層積墨之中。”黃賓虹先生對山水的表現是傳統山水向現代山水轉化的成功范例。

黃秋園先生的作品中對于“點”的運用有著自己的一套方法，有人說他用點“上不留天，下不留地”。密密麻麻的點與線交錯編織成一幅幅郁郁蔥蔥、雄偉綺麗的山川，他的山水畫給人以草木華滋而豐茂、沉郁而蒼秀之美。畫中點苔隱現山川中，用筆渾厚而蒼勁。畫面中點苔不是以個體為單位，而是講求疏密聚散，強化點苔布景的繁密與山川的蓬勃氣勢。他的點線組織不但是一氣貫穿，而且是幾個一氣貫穿的交錯疊加，這種畫法，我們今天稱之為“積墨”，但黃秋園先生則自稱為“惜墨”，滿山遍野都是點，點多而不亂互有聯系，以小點的形體變化，從局部到整體，有條不紊地疊加，多層次上顯示其豐富性與多樣性，這不僅充實了畫面，平衡了構圖，還有效地表達了山石堅硬、厚重的質地感和體積感。

潘天壽先生說：“畫事用筆不外點、線、面三者。”可見點、線、面在畫面中的重要性。縱觀整個山水畫歷程，許多山水畫家對點都有自己的建樹，王維的“破墨法”、王洽的“潑墨法”、范寬的“雨點皴”、米芾的“米點山水”，以及現代黃賓虹先生、黃秋園先生用點，對點的運用已成為促進山水畫發展的主要動力。點運用得當可以充實畫面、平衡構圖，起醒、破、補、掩救、畫龍點睛等作用。總之，點在中國山水畫的運用中起到了重要的作用，并具有歷史價值和藝術價值。

參考文獻：

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