藝術課程改革新探討

葉暉

當下新課程改革正如火如荼的進行，改革教材、教育方法、教育途徑、評價方式等方方面面。但是對于像藝術類專業院校在沒有規定的專業課教材及針對藝術專業的課程改革標準的情況下，藝術專業課的教學應該如何開展及如何改革是值得我們探討的，以下是針對藝術類專業院校，藝術專業的課程改革的一些新探討。

傳統的課堂教學是老師講學生聽，老師吩咐學生照做。這種教學模式是中國式的傳統教學傳承下來的，這種傳統模式既有它的優勢又存在著弊端。既然是經過上百年的傳承就必然有它的優越之處，其優勢在于肯定了教師在教學中的主導地位，肯定了知識傳授過程的關系，有利于教師將自己理解過的精髓傳授給學生，相對縮短了學生在學習一門新課程的時間，并且提高了理解能力和接受能力，提高了學習效率；其弊端在于這種傳統的教學思想是重知識輕能力，重智商輕情商，重接受輕探索，重劃一輕個性，重結果輕過程。這樣傳統的方式，忽視了課堂教學的開放性和學生的主體性。尤其在藝術教學中這種老式傳統的教學模式不太利于學生發揮其創造性、主觀能動性的。個人的學習是一個心理過程；學習是一種自發的、有目的、有選擇的學習過程；強調學習方法的學習和掌握，強調在學習過程中獲得知識和經驗；強調做中學；最好的學習是學會如何進行學習；學習的內容應該是學習者認為是有價值、有意義的知識或經驗；學生具有學習潛能并具備“自我實現”的學習動機，要以學生為中心的教學。究竟怎樣的教學模式更加適合美術教學？這要結合美術課作為一門藝術門類的特點以及美術教學模式中所反映的一些特點來談。

如今的藝術學校的美術課教學正逐漸形成一套系統，一種模式。這樣的教學模式有它一定的優勢，因為系統化、程式化的教學就如數學的公式簡單易理解易掌握。然而這種程式化、公式化的教學與藝術學習、藝術感悟、藝術創作是相背離的。學校教育在文化科學知識教學的同時，容易模糊文化藝術教學的特征。科學強調知識傳授，藝術重視情感過程；科學強調的是規范，藝術講究的是自律，藝術尋求美學理解，科學尋求知識答案；藝術強調情感與直覺，科學強調理由與證明藝術強調個性，科學強調共性；藝術強調視覺與聽覺交流，科學強調邏輯語言文本交流；藝術強調打破傳統價值和標準，科學強調傳統價值和標準的建立。如果把理性的科學的程式化的教育模式用于美術課教學必然會缺失另一方面的，也就是對美對藝術的感受感知，這樣教育出來的只能是科學家而非藝術家。反過來，只對學生采取感悟式啟發式教學也不能完全達到教學目的，這樣就會形成只有感悟沒有認知，只有過程沒有有結果，最后學生沒有學到知識性的內容。因為，美術課學習的不僅僅只是對美的感受還有一些技術性的操作以及理論課程的學習，更有審美鑒賞課程的學習。因為美的感受是需要表達的，通過美術工具、藝術語言把這種感悟塑造成直觀的藝術作品。這個過程是要學習理性的，概括的、程式化的知識，還要通過藝術理論的學習提高藝術理論水平和審美修養，并通過長期的技法訓練才能達到的。所以，感性直觀的教學和理性程式化的教學是相輔相成缺一不可的。

美育，又稱美感教育。即通過培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養。美術是最具人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。美術課程以實施美育為核心，結合美術技能學習的一項課程。“以學生為中心”是現代教育思想的核心精神。學生積極參與到教學活動中，能學、想學、會學，堅持學。學生在小組和團隊中為了完成共同的任務，有明確責任分工的互助性學習。新課程理念下的課堂教學思想把知識、技能的掌握和情感、態度、價值觀的培養并重，課程理念下的教學設計，就是把抽象的教育觀念──包括學生觀、教材觀等融入具體的教學操作，即進行以學生的學為主線設計課堂教學活動，站在學生的角度考慮設計學習的內容、活動、步驟和方式，并為學生的學習留下發展的空間。

美術課的教學主要圍繞感性與理性這兩方面，即感受與認知來進行。一堂好課可以與一個有觀眾積極參與的精品電視節目相媲美，電視節目的彩排是其精彩的保障。教學的彩排主角則是教師自己，它是設想的教學情境中的預演，是課堂再造的基礎。每一堂好的美術課都要具備幾個特點：一、精心選編教學內容培養學生發散思維。要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習積極性和主動性，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。 二、因勢利導及時啟發促進創新。因材施教/因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。三、建立科學正確的評價機制鼓勵、扶持、促進創新。建立促進課程不段發展的評價體系；以學校評價為基礎，促進新課程實施發展。強調全面發展，質性評價，考試與其他評價相結合，考試內容重視考察學生分析解決問題能力，方式靈活多樣，結合分析指導，科學上考慮綜合素質。面向全體學生的全面發展，承認學生間有差異，消除“差生”定位，進行個性化評價，以鼓勵性評價為主，反對否定性評價。必須考慮學生的所獲是什么，怎樣得來的，是否充分調動學習熱情，積極性等，是否解放了學生的大腦，雙手，眼睛，嘴巴，耳朵，時間，空間，師生，生生的交流合作，各學科的聯系，研究綜合性學習等。評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。

隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養學生的創造力，怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它獨特的藝術性質，發揮出它特有的作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著感性教育與理性教育相結合的教育模式來進行，把素質教育貫徹始終。

（作者單位：天津職業技術師范大學 藝術學院）