我眼中的生活與油畫創作

對于油畫創作的學習，進入了很長的掙扎階段，在這段時間里，不斷的反思、學習，對油畫創作有了新的 認識，這樣的改變是思想上的改變，生活、油畫創作以及藝術是完全不同的概念。生活是油畫創作的來源，藝術是油畫創作的升華。

進入研究生階段開始學習油畫創作，這段時間的學習使自己完全進入了瓶頸期，油畫最基本的屬性貌似都沒有明白，更談不上創作，好像本科階段對油畫的學習只是憑著歲油畫的好奇和年輕時做事的激情，并沒有真正的去研究它。在畫過一些作品以后，總是為自己畫什么、怎樣畫的問題感到困惑，看得到別人畫風景，覺得畫風景挺好；看到別人畫少數民族題材，又覺得畫這個題材不錯，最后自己的思路也亂了，什么都沒有畫好。平日里我們總會去采風，在創作的時候總是想把生活中的場景硬生生的搬到畫面中，擺脫不了照片的痕跡，這已經脫離了創作的初衷?；叵肫鹱哌^的路的時候，才意識到主觀意識的重要性的。我們應該弄清楚生活與創作的關系、美術創作中的客觀對象與藝術的關系。

生活是油畫創作的來源

買買提·艾依提說過：“生活——是我們描繪的對象；繪畫——是對客觀對象的真實再現；繪畫藝術——是對客觀對象的表現與升華?！彼援嬅嬷谐尸F的是我們對生活的真實感受，是我們想要表達的情感，并不是照搬生活。生活中有多種多樣的美，例如畫面中的形式美、人體的線條美、各種事物的的塊面美，關鍵的是我們得有發現美的眼睛。當我們把生活中的事物概括以后，看到的不再是具體的事物的時候，此時對于油畫創作將會有不同的理解，點線面以及顏色的搭配，這將會使得畫面具有可讀性。吳冠中帶學生外出寫生總是啟示學生誘發出各自的敏感和獨特的思維，這使得我深深的體會到我們應該有發現美的眼睛。

藝術是油畫創作的升華

記錄生活的方式有很多，可以是文字、照片等，可以記錄下生活的美好瞬間，但是繪畫創作有著不同的作用，它可以將生活中自己無法實現的美好愿望，能夠在畫面中表現出來。在繪畫創作中能夠透露出一種智慧、透露出對生活的態度、透露出觀察者觀出生活中的不同。買買提·艾依提認為：“在創作的時，不能只停留在事物的表面，更應該用心體會，深入內涵，并用自己的個性語言加以表現，如此才能創作出好的作品。手上的技巧、功夫在與經驗的積累，而個人的理解和表達則應先于技巧，所以創作時要多動腦筋，用頭腦來支配手?！痹谟彤嫷膭撟鬟^程中，首先，構圖是進行創作的首重，吳冠中曾說過：“畫面也是戰場，能否制勝全靠全局的指揮，局部筆墨之佳只不過如一些驍勇的戰士，關鍵還在整個戰場的部署——構圖。構圖中最基本最基本、最關鍵、起決定作用的因素是平面分割，也就是整個畫面的面積的安排處理，如果稍微忽視了這一最 根本的條件，構圖的失敗定是不可救藥的?！?/p>

其次，色彩是油畫的創作中必不可少的部分。印象派對色彩有著深入的研究，但是，“塞尚在1872年參加了印象派繪畫運動，1879年脫離印象派，他批評印象派繪畫只是表現自然世界變化的瞬間感覺經驗的“膚淺現象”。在國內對色彩進行深入研究的畫家中，閆平是最讓我喜歡的。她的畫面中的色系是客觀的，這種客觀不是刻意的模仿自然，而是能夠在復雜之中加進自己的情緒。通過對其作品的臨摹使我對色彩有了新的理解，色彩是附著在形體之上的，色彩不僅僅是為形體服務，還要將自己的情感融入其中。色彩與形體相結合，使之畫面更有可讀性。在畫面中色彩的使用是靠搭配的，有時候一塊顏色特別漂亮，如果放的位置不對也會影響畫面的效果，所以在畫面中要將色彩的明度、純度、不斷的進行調整，使之在一個和諧的范圍中。

在進行油畫創作時，油畫創作與藝術還是有著區別的，油畫創作不一定是藝術，但藝術一定是進行創作的。吳冠中說過：“成功的作品充分表達了作者的美感，兢兢業業，雖做了具體而詳盡的描摹，但未能捕獲美感的圖畫，進入不了藝術的范疇?！辟I買提·艾依提也曾說過：“藝術具有強烈的主觀性，它通過藝術家的主觀感受表達其藝術思想、觀念以及藝術表現手法，藝術個性越鮮明，其作品的藝術感染力也就越強烈?！彼?，我們在進行油畫創作的時候，要觀察生活，體驗生活，從生活中搜集素材又能觀察到生活中的美。在創作過程中將其自己的主觀意識融入其中表達自己所想。曾去過多種地方進行藝術采風，如果說在采風過程中能夠用心的觀察周圍的環境，進行創作的時候就會發現對畫面是有感情的，會對采風是的畫面歷歷在目。我們在生活中的任性，往往在藝術中表現了獨特的敏感。

生活是油畫創作的源泉，藝術是油畫創作的升華。我們要帶著發現美的眼睛，去觀察生活，帶著“錯覺“仿佛孩子的淘氣，進行創作。

（作者單位：新疆師范大學美術學院）

作者簡介：史成明（1989-），女，籍貫：山東萊蕪，碩士研究生，2013級學術型碩士，研究方向：油畫創作與美術教學研究。