探討陶瓷繪畫藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新

黃庭玉　熊夢(mèng)婷

陶瓷是中國人的偉大發(fā)明之一，繪畫藝術(shù)在中國也有悠久的歷史，陶瓷繪畫藝術(shù)將兩者相結(jié)合，展現(xiàn)出了特殊的魅力和藝術(shù)價(jià)值。本文介紹了陶瓷繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)，并探討了陶瓷繪畫藝術(shù)在繼承和創(chuàng)新的過程中應(yīng)該注意的內(nèi)容，以求將陶瓷繪畫藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

很多陶瓷器皿上有著精美的繪畫。陶瓷藝術(shù)與繪畫，無論是從藝術(shù)本質(zhì)、特征，還是從表現(xiàn)手段來看，都有共通之外。繪畫藝術(shù)講究“氣韻生動(dòng)”、“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹保v究“骨法用筆”、“畫龍點(diǎn)睛”，著重形象的刻劃和意境美的追求，講究兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊(yùn)藉為品位，遵循作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世的創(chuàng)作原則，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家要深入生活，從生活中獲取創(chuàng)作營養(yǎng)，并反映生活。

陶瓷繪畫的審美意義

繪畫，是精美陶瓷的畫龍點(diǎn)睛之筆。近些年來，畫瓷高潮興起，越來越多的書法、國畫名家介入瓷上書畫，大批藝術(shù)格調(diào)高的瓷繪作品層出不窮，受到大眾和收藏家的追捧，瓷器繪畫到今天已經(jīng)進(jìn)入亂花漸欲迷人眼的春天。陶瓷繪畫是一個(gè)繁瑣而復(fù)雜的過程，高嶺土從配料、拉坯、造型、繪畫到燒窯要經(jīng)過近百道工序，每個(gè)環(huán)節(jié)都非常嚴(yán)格，只有高超的拉坯技術(shù)、巧妙的設(shè)計(jì)和繪畫、恰到好處的窯變才能成就一件傳世好瓷器。中國傳統(tǒng)書畫素來講究筆墨，對(duì)于線條的掌控和駕馭能力，是一個(gè)藝術(shù)家在技巧層面的最終追求和終極關(guān)懷，這跟打太極拳的人要練一種渾圓之力是一樣的道理?？傊?，藝術(shù)家只有在筆墨過關(guān)的前提之下，掌握好陶瓷的工藝特征和材料特性，才能如愿把紙本的技巧移植到陶瓷上，通過探索和實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)作出自己想要表現(xiàn)的題材，拓展藝術(shù)表現(xiàn)空間。

當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展

創(chuàng)新離不開傳承，離開了傳承的創(chuàng)新是荒謬的，陶瓷藝術(shù)更是如此。但我們對(duì)傳統(tǒng)的文化藝術(shù)也不能全盤吸收，而是取其精華、去其糟粕。但哪些是精華，哪些是糟粕，需要我們?nèi)フ鐒e。創(chuàng)意觀念、技巧的表達(dá)會(huì)使陶瓷繪畫的藝術(shù)語言逐漸豐富，其表現(xiàn)力的挖掘更加增強(qiáng)，將會(huì)把繪畫，書法藝術(shù)本質(zhì)的宣揚(yáng)提高到一個(gè)新的高度，使之與當(dāng)代藝術(shù)有機(jī)銜接，使陶瓷繪畫這一傳統(tǒng)領(lǐng)域充滿現(xiàn)代審美意識(shí)，創(chuàng)作出風(fēng)格各異、多姿多彩的陶瓷作品陶瓷繪畫是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，畫家運(yùn)用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)形式和法則進(jìn)行搭配組合，在瓷器上表達(dá)出自己精神境界。

（1）高溫顏色釉創(chuàng)造的水墨境界。掌控于文人筆下的水墨，于瓷畫當(dāng)中的表現(xiàn)卻是率意而為的民間畫匠首先創(chuàng)造，明清民窯的青花匠人們肆意地將鈷料揮灑于坯上，利用坯體的滲化形成類同水墨畫般的效果，御廠的高匠們卻反不敢越雷池一步，這也就使得“水墨”表現(xiàn)在瓷上的藝術(shù)水準(zhǔn)長期停留在一個(gè)粗放的階段。而傳統(tǒng)陶瓷繪畫所說的墨彩卻并非僅指“水墨”，更非指“彩墨”，而是興起于清代的琺瑯彩或粉彩黑料所繪制的釉上彩瓷類型，更多所展現(xiàn)的是一種工細(xì)與雅致，一如院體畫，只是加彩甚少，固然有清新之感，卻少有水墨寫意之作。

當(dāng)代陶瓷繪畫則多以高溫色釉創(chuàng)造的水墨境界來與傳統(tǒng)墨彩相區(qū)別。當(dāng)代陶瓷繪畫的“水墨”形式符號(hào)一是由工藝所生發(fā)，二是由技法所生發(fā)。工藝上而言，以高溫墨釉為基調(diào)所形成的肌理，與“水墨”肌理在似與不似之間，似者，水墨氤氳、自然幻化、力透于瓷內(nèi)；不似者，光亮醒目、斑駁起伏、質(zhì)仿若烏金。技法上而言，以“潑墨”之法形成大面積半抽象效果的“墨痕”，全由心生，渾然一體，毫無做作、拼湊之痕跡。高溫色釉的優(yōu)勢(shì)在于，其具有厚重的質(zhì)感和斑斕的肌理，在窯火的磨礪中自由融合浸染，形成自然天成的妙趣。陶藝家采用潑彩或曰潑墨技法，將高溫色釉恣意潑灑，這種看似隨意，實(shí)則匠心獨(dú)運(yùn)的技法，更增添了作品自然靈動(dòng)之美。運(yùn)用高溫色釉所達(dá)到的金石效果，使其得以脫離單純地對(duì)中國繪畫的模仿，而形成具有獨(dú)立意義的陶瓷繪畫“金石”流派。事實(shí)上，在粗獷運(yùn)用高溫色釉繪畫之后，卻又依據(jù)色釉自然幻化所形成的或山、或水、或梅樁等千變?nèi)f化的形態(tài)，因物象形、借形妙用，用細(xì)筆勾勒物象，從而形成抽象與具象相結(jié)合的動(dòng)人畫卷。

（2）走向中西合璧的藝術(shù)線路。瓷畫與中國畫和西人畫似乎只有載體和顏料性質(zhì)的差別，長期以來，一直多被陶瓷界藝人用以移植油畫或國畫。解放以來尤其是改革開放以來，一些陶藝家們從西畫中吸取營養(yǎng)，中西融合，取其精華，走向中西合璧的藝術(shù)線路，在技法和藝術(shù)形式方面進(jìn)行整合和吸收。比如借鑒油畫中的光色效果、版畫的黑白灰視覺感應(yīng)以及各種肌理效果來創(chuàng)作陶瓷工筆人物畫，豐富工筆人物畫的色彩語言表現(xiàn)力，產(chǎn)生全新的視覺效果。此外還在陶瓷繪畫中大面積的運(yùn)用色塊，通過色塊的不同，色彩的反差來突出主體，用冷暖對(duì)比加強(qiáng)人物形象的刻畫。與此同時(shí)在技法和顏料運(yùn)用方面不斷拓展，如在色彩上將高溫色釉、青花和新彩顏料綜合應(yīng)用，在媒體上也將亞光釉和亮光釉結(jié)合起來，在技法上厚涂、堆積、沖漬、噴灑等新技法應(yīng)運(yùn)而生，材質(zhì)語言豐富了畫面的表達(dá)，增加了畫面的色彩效果，提高了作品的表現(xiàn)力。陶藝家的性格、素養(yǎng)、情感等也就隨之潛化到陶瓷作品中。

（作者單位：景德鎮(zhèn)自由陶藝家）

作者簡介：黃庭玉（1996-）女，大專，江西景德鎮(zhèn)人，研究方向：陶瓷花鳥人物繪畫；熊夢(mèng)婷（1995-）女，中專，江西南昌人，研究方向，粉彩花鳥繪畫和中國畫繪畫。