探析木刻技法在插畫中的表現

吳倩

插畫作為視覺傳達體系中的一種重要形式，正被越來越多地運用到日常書刊雜志、平面藝術設計中。插畫藝術的表現形式也多種多樣，這決定了創作技法的迥異。手繪是插畫創作最主要的技法。在繪圖表達的統籌范圍內，黑白木刻作為一種傳統、古老基本形式與平面設計中的黑白插畫存在著緊密地聯系。

插圖藝術是人類最古老的畫種之一。人類起初的成型的語言文字是象形文字。它是一種有問有圖的文字。憑借著這種特性，人們對它的探究便無止境。我的理解是象形文字既是最早的文字又是最早的插圖藝術形式。因為它是人類通過對生活的點滴凝練出來的圖字結合。

隨著中國造紙術和印刷術的盛行和對人類歷史的總結，書籍便應運而生了。為了方便閱讀，此時的書籍中也伴隨出現了插圖。這也是插藝術最初的作用與呈現目的。

相對而言，繪畫藝術是一門廣博的學科。繪畫也分為不同的門類，插畫和版畫便是其中的兩種。版畫是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。它分為木刻、銅板、絲網等不同技法。之前提到的版畫的獨到之處：刀痕與木味，這是版畫位居中國文化藝術史重要地位的依據。

黑白木刻作為傳統插畫表現形式的一種。它具有自身特殊的表現力，即味覺和視覺。黑白木刻的直接受者是木版，施者是刻刀。前者本身散發的木板的香味是木刻插畫最特殊的元素；后者側重表現了刀痕的靈動之美。黑白木刻作品的成果印證出了整個創作過程，，使結果與過程并存。這是一種力量，一種使黑白木刻永葆活力的力量，一種代表了傳統繪畫工藝的力量，一種值得后世代代相傳的力量。

另一方面，木刻插畫注重構成感。這和視覺傳達中的平面構成非常類似。黑白木刻沒太多花俏的裝飾，有的是富有變化的點、線、面的組合構成。黑白木刻同樣注重疏密、節奏、韻律。其實黑白木刻技法單純，但是越是看似簡單的事物反而越難掌握。因為要用簡潔的手法創作出富有靈魂的藝術品，這是對創作者極大的考驗。

究竟對于插畫和木刻技術語言來說，它們有無契合點呢？我在此大膽闡述下個人觀點。

我們現今接觸到的插畫其實大同小異。無非是從線條（形態）、色彩、風格等方面存在一定區別：有的是純線描，富有古典、傳統之美，給人一種婉約、純粹的感覺；而有的插畫則是擁有濃墨重彩的豪放、夸張之氣，當然也多出了一份靈動；同時色彩的不同運用給人的感覺也是截然不同的。單一的色調帶有一定的神秘感，讓人不自主地想要深入研究一番。相反，復雜多樣的色彩給人的感覺是活躍的、熱情的，有一種色彩主動與人溝通的神奇力量。色彩越豐富，人們內心的自主選擇性和認知性就越強；說起風格，插畫的風格形式也是各有其特點。有的卡通，有的風雅；有的恬靜，有的奔放等。無論如何，插畫的這幾種特質都是相互并存而且存在一定的差別的。而造成這些差別的原因除了人為臆斷之外，還有一個關鍵因素就是創作技法。

對于插畫甚至是范圍擴大到繪畫來講，不同的創作技法造就了不同的作品，賦予了不同的感情，造成了作品對人們不同的心理或精神影響。我認為加以臆斷的黑白畫在一定環境或影響下可以作為插畫形式來呈現。同樣，黑白木刻與黑白畫的聯系相對來說更為緊密。因為二者的色調和紋理都大概一致。除去黑白木刻的木味、刀痕等特點不說，它和黑白畫大致看起來是非常相似的。所以說我認為黑白畫是插畫與版畫之間的理智的聯系人。

提及木刻技法，我認為影響它的絕大部分因素在于刀法變化。經過藝術處理的刀法變化更集中于表現木刻的形式美感。藝術家們所創作的集藝術構思與藝術傳達于一體的作品脫離不開木刻原有的藝術語言。所以要求形式美感對于木刻技法研究是必要的。對于木刻技法的研究內容無外乎是掌握和運用黑白灰的變化。黑白灰的概念不是絕對的，是彼此間相對而言的。而在此對比中所包括的因素是：形、色、點、線、面等。木刻線條的不同則表達出相應的畫面效果和創作情感。木刻中最響亮的藝術語言莫過于黑白對比的強烈、利落、樸實。這也與木刻削弱真實的表象和繁瑣的細節，而強調對象的結構和內在韻味的本質特點相呼應。而木刻中起調和作用的灰色，它依然是沒有具象的概念。而是一方面通過黑白對比、過渡體現出來，另一方面又作用于黑白表現中的調和劑。掌握了黑白灰之間的相互影響與作用，就能很大程度上體會木刻技法。

插畫與版畫之間存在著不可分割的聯系。插畫是一個很大的范疇，它可以作用于紙質或電子設備等各種領域。在這個諾大的領域中，有一種語言無時無刻地喚醒著我們對插畫的關注，這就是木刻語言。它用自身的氣味和痕跡向我們訴說著它的成長和發展，也提醒人們關注有關它服務于插畫所創造出來的獨特魅力。

（作者單位：西南民族大學）