探究“仙作”古典紅木家具工藝的傳承歷程

黃加成

“仙作”古典紅木家具源于唐宋，興于明清，在當代逐漸壯大，注重傳承創新，制作技藝很好地傳承了明清家具中精致古樸的洋塘工藝風格，取法自然，巧奪天工，充分運用傳統榫卯結構制作技藝，采用線、圓、透、鏤、微等雕刻技巧，有著適用、鑒賞和收藏的多重價值，而且品種越來越齊全，功能設計精巧，出現了很多與時俱進的創新家具。

“仙作”古典紅木家具最早的雛形是以“結婚三件套”為代表的婚制家具，是發祥于福建仙游一帶的古典紅木家具工藝制作流派，源于唐宋，興于明清，盛于當代。據史料《仙溪志》記載，早在唐代，佛教在仙游開始傳播和普及，得益于佛教力量的助推而得到了飛躍的發展，當時仙游境內寺廟林立，遠近享有“僧鄉佛國”之譽，那時候的木雕主要應用于寺院廟宇的棟梁、屋櫞、門楣及家具裝飾，尤其是木雕佛像造型簡練、刀法嫻熟、線條流暢，風格獨異，具有較高的藝術水平。

到了宋代，仙游木雕由建筑裝飾藝術逐漸演變成為家具雕刻藝術，民間木雕工匠們運用傳統木雕技藝來雕刻和裝飾硬木家具。相傳當時有一把經由仙游民間木雕工匠精心設計和制作的“太師椅”曾經名噪一方，因其造型“上圓下方”承載著中國古代“承天象地”、“天圓地方”的哲學概念，深受文人雅士及達官貴人的喜愛，特別是當朝宰相蔡京十分酷愛。據說，當時從仙游制作運抵京師進貢的太師椅、寶座、條案、條桌等深受皇家王室和宮廷貴胄們的喜愛，因而成為歷代皇城和宮殿之寶物。

清代時期，仙游民間社會風尚的轉變，使得人們對追求功名的宦海生活失去了興趣，轉而以平靜清淡的世俗生活作為主流，提倡簡約適中，崇尚高潔淡雅的審美情趣。為了迎合大眾的審美觀念，“仙作”工藝師對仙游古典紅木家具的造型和裝飾風格進行了相應的調整。特別是在清代乾隆年間，被譽為“八閩雕刻始祖”的郭懷在仙游縣大濟鎮洋塘村授徒傳藝。這一時期，洋塘子弟最大的出路就是學習雕刻，各家各戶都傳承一些獨門絕技，創作的作品涵蓋題屏風、欄桿，古玩、樂器、家具等。這個流派的最大特點是，擅長花鳥，融入國畫藝術，揉合建筑雕刻精髓。在乾隆之后，“仙作”家具在木工制作造型及雕刻裝飾的圖案、花紋都日臻完美，雕刻技藝精湛，圖案花紋細膩精微，可與皇城下的北京木雕家具、蘇州紅木雕刻家具、浙江東陽木雕家具相媲美，形成了別具一格的仙游風格（即“洋塘風格”）家具。

到了近代，仙游縣有個木器社，匯聚了當時最頂尖的工藝大師，當時的代表性人物蘇忠平（音），就是洋塘雕花派的大師。“洋塘派”雕刻老藝人吳長根介紹說，洋塘雕花傳承歷史久遠，在他的曾祖吳美郎那一輩就已經聲名遠播，到他父親吳梅手上，更是臻于大成。自小跟隨父親學藝的吳長根也已有80高齡，半個世紀的傳道授業，教授弟子逾千人。洋塘雕花作為“仙作”家具的工藝源頭之一，為“仙作”今天的崛起貢獻了一大批工藝人才。近十年來，仙游縣憑借深厚的藝術土壤孕育，催生了眾多工藝美術大師，引領“仙作”古典家具的藝術潮流。

而今，“仙作”古典紅木家具逐漸達壯大，注重傳承創新，制作技藝很好地傳承了明清家具中精致古樸的洋塘工藝風格，順應中式家居文化復興的潮流，既運用傳統榫卯結構制作技藝，又最大限度地運用現代科技成果，既吸取中國傳統家具之精華，又融合當代文化理念和時尚元素，取法自然，巧奪天工，采用平、圓、透、鏤、微等雕刻技巧，有著適用、鑒賞和收藏的多重價值，而且品種越來越齊全，功能設計精巧，出現了很多與時俱進的創新款家具，如電視柜、麻將桌、十三件套沙發等。雖然當代“仙作”家具的局部裝飾還是以“精微透雕”和“黃金彩繪”見長，但實用性已大大增強，家具的整體面貌轉向世俗化的審美趨向，風格上則追求工藝巧妙、實用美觀、清淡的藝術特色。而且在紋飾圖案上，相對明清時期，也有了進一步的發展拓寬，除少量植物、動物紋樣外，吉祥圖案頗為流行。“仙作”家具所流行的圖案大都以貼近老百姓的生活為目的，講求吉祥寓意，與“蘇式”家具的陽春白雪相比，清式“仙作”家具顯得格外的質樸和淡雅。

此外，當代“仙作”家具與國畫大師李耕結下不解之緣，因為當代“仙作”工藝師大都具有國畫功底，且師承李耕畫派遺風。“仙游畫派”誕生于國畫大師李耕的故里仙游縣度尾鎮，洋塘村因鄰近度尾鎮，上世紀中前期，很多洋塘工匠與李耕相交莫逆，他們的雕刻特點融入了李耕國畫的諸多藝術元素，當時洋塘派藝人雕制的花鳥大多是依照李耕創作的畫稿制作的。

當代“仙作”家具憑借鮮明的藝術風格和地方特色獨樹一幟，逐漸形成了結構嚴謹、線條流暢、技藝精良、漆澤光亮的特點。結構嚴謹是指家具構成都是靠卯榫技藝，注重結構的整體性及力的平衡；線條流暢是指家具外觀上以線條為主，很少雕飾；技藝精良是指選料、配料、木工、打磨、漆工等每道工序均做工講究，無懈可擊；漆澤光亮是指家具上漆均采用生漆傳統技藝，通過十幾道工序的精工細作，達到似漆非漆的效果。

在“仙作”紅木古典家具的雕刻技藝上，“仙作”工藝師很好地繼承了“洋塘雕花”的精髓，特別是在線雕和圓雕工藝上尤為突出。所謂“線雕”，又稱線刻，包含陰線雕和陽線雕，是木雕中最早出現也是比較簡單的一種雕法。線雕屬于一種線描淺刻的平面型層次雕法，以線為主，線條細粗、深淺基本一致，尤如國畫工筆，變化不大。線雕以花草、鳥獸、人物為主，同時融合于其他雕刻技法中。特別是他們在雕刻創作中能很好地傳承“仙作”家具中“勾頂藤紋”的技藝特色，“勾頂藤紋”是“仙作”家具常見的裝飾紋樣，這種紋樣常被裝飾于桌案椅凳的腰部，是“仙作”家具的特殊符號，也是現代人辨識明清“仙作”與“蘇作”、“京作”和“廣作”家具的主要依據，其重要作用不言而喻。

在“仙作”家具的制作工藝上，“仙作”工藝師特別講究精細合理，全部以精密巧妙的榫卯結合部件，大平板則以攢邊法嵌入邊框槽內，堅實牢固，能適應冷熱干濕變化。高低寬狹的比例或以適用美觀為出發點，或有助于糾正不合禮儀的身姿坐態。裝飾以素面為主，局部飾以小面積漆雕或透雕，以繁襯簡，樸素而不簡陋，精美而不繁縟。通體輪廓及裝飾部件的輪廓講求方中有圓、圓中有方及用線的一氣貫通而又有小的曲折變化，線條雄勁而流利。家具整體的長、寬和高，整體與局部，局部與局部的權衡比例都非常適宜。

相比之下，蘇作、廣作和京作等家具制作門派已從簡潔的明式風格轉向追求華麗、繁復的清代樣式。用料上以粗壯、厚重硬木為主，追求寬大舒適的效果；裝飾上則極盡雕刻、鑲嵌之能事，廣泛利用傳統藝術中的雕漆和彩畫工藝，同時也引進西方的玻璃鑲嵌藝術；布局上推陳出新、追新求異，藝術性已遠大于實用，木作工藝在家具上的運用可以說是達到了登峰造極的地步。這一特點以當時的廣州地區最為典型，家具形體端莊大方，富麗堂皇，并且明顯受到了西洋裝飾藝術的影響，成為清式家具的代表作之一。以凳子為例，“廣作”的匠師會在凳子的表面髹黑漆，描金蝙蝠勾蓮團花紋，四周飾螭龍紋，邊緣回紋錦，四角嵌琺瑯片，下承嵌琺瑯式柱，牙條雕蟠螭紋，凳腿上皆鑲嵌銅胎琺瑯螭紋。而“仙作”工藝師則將凳子處理成“四辟八叉”式，座面四角攢邊框，通體光素，只在腿間施以簡練的線條裝飾，或是在凳子的腹部設計一個抽屜，以節省空間，達到實用美觀的效果。

縱觀“仙作”紅木古典家具工藝在各個時期的發展歷程中，由早期的建筑木雕裝飾藝術逐漸演變成為家具雕刻藝術，再對家具的造型和裝飾風格進行相應的調整，融合了國畫藝術、雕刻藝術與家具制作技藝于一體，同時講究美觀及實用性，精細合理，充分運用傳統榫卯結構制作技藝，在各個部位的接合處使用榫卯結構，牢固并且省料，具有很高的工藝價值。此外，在家具上雕飾大量吉祥紋案，這些精美的吉祥圖案不僅起到了很好的裝飾點綴作用，且為家具增添了幾分祝福吉祥的寓意，滿足了人們的精神需要。

（作者單位：仙游縣龍虎山古典家俱有限公司）