以鉚釘及拉鏈為代表的朋克元素在現代服裝設計中的應用

晁英娜　蔣彥

20世紀70年代中期，朋克（Punk）風潮開始在服裝上大行其道。夸張、頹廢、反傳統、怪異的造型成為朋克風格在服裝上的典型代表。而鉚釘由牛仔裝上最初的加固部件，一躍變為裝飾性極強、極具視覺沖擊力的元素而被服裝設計師們采納。隨著時代與社會的發展，以鉚釘、拉鏈及皮革等元素所代表的朋克風格被各大服飾品牌及設計師接納并推崇，成為時尚界的新寵兒。文章通過對文獻的分析，來研究和總結朋克文化從表現風格到蘊藏內涵的流行演變，并提出通過鉚釘和拉鏈等的變化來實現朋克風格服裝的設計手法。其次，再從世界著名服裝品牌在不同時期發布的服裝入手進行比較，通過分析鉚釘及拉鏈對服裝造型和裝飾圖案的影響來研究以鉚釘及拉鏈為代表的朋克元素在不同時代背景下的服裝中的發展特點。

朋克文化的興起及演變

1.朋克的概念

朋克（Punk），誕生于20世紀60年代，最早出現在紐約，是對當時搖滾樂隊的稱呼，之后蔓延至其他領域，最終形成了朋克運動及朋克文化。嚴重的經濟危機和悲觀的社會狀況造就了朋克文化，其表達的中心思想就是叛逆，反傳統，并用頹廢的方式和極端的言行表達出來。他們憤怒地抨擊社會的各個方面，而且通過一種狂放宣泄的行為表達了他們的思想，比如音樂比如著裝。在音樂上，朋克樂隊更傾向于思想解放和反傳統的尖銳立場；在服飾上，他們穿著破爛的牛仔服，廉價的皮衣，留著標新立異的發型和濃妝，成為朋克的經典造型。這些反叛的社會現象最終演化為一種亞文化，與主流社會相悖。

2. 朋克服飾的興起及發展

20世紀70年代中期，隨著社會的發展，朋克（Punk）風潮開始在服裝上大行其道。夸張、頹廢、反傳統、怪異的造型成為朋克風格在服裝上的典型代表，朋克青年們把各種稀奇古怪的特殊服飾當作對抗社會的符號，表達出他們對社會的不滿。朋克沒有嬉皮士群居的政治主張和口號，但是他們這種符號對抗和心理抗爭，對于社會具有非同一般的穿透力和破壞性，在文化與藝術領域也是如此。 將朋克風格引入服裝的設計師中最具有代表性的當屬薇薇安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood），她成為了這場文化革命的最大受益者，她用鉚釘等視覺化符號使朋克精神在服裝上徹底具象化，也輕易地把朋克精神及其文化以時裝為載體引入了流行風尚。

但隨著時代與社會的發展，以鉚釘、拉鏈及皮革等元素所代表的朋克精神不再代表叛逆，由破敗、頹廢的風格逐漸變為精致、華麗的風格，從極具創意的“小眾、反叛”變為既能夠體現穿著者個性又能為大眾所接收的時尚元素。即使在主題并非朋克的秀場上，也能在領、袖、袋等細節處看到鉚釘等元素的運用，而在包、鞋等配飾上也有充分的體現。70年代的朋克運動熱潮已逐漸遠去，那些借由隨意撕破、關注廢墟、肆意踐踏的破壞性朋克服裝也逐漸成為歷史收藏品。

朋克風格服裝的代表元素

朋克風格服裝的代表元素有拉鏈、鉚釘、機車夾克、金屬鏈條、安全別針、撕破面料、網眼面料、皮革等。這些元素共同構成了反叛的朋克形象，朋克一族借由這些視覺沖擊力強的尖銳飾物和頹廢消極的方式來彰顯他們對主流社會的不滿和反抗。其中，鉚釘和拉鏈等金屬飾物是最有代表性的朋克元素之一。

鉚釘與拉鏈的共同之處在于最初都是實用性部件，后期逐漸變化為裝飾性強，并附有濃厚文化內涵和符號化象征意義的服裝的重要組成部分。在當今時尚界各大品牌的設計師手中，仍是被廣泛采用的設計元素。

1. 鉚釘的產生和在服裝中的應用

鉚釘原本是機械應用的配件，是通過自身的形變來連接被鉚接件的零件。19世紀中期，隨著淘金熱的產生，李維斯·施特勞斯（Levis Strauss）第一次將鉚釘運用于牛仔褲上，將其作為加固的配件被釘在袋口、縫縫等處，早期的鉚釘其實用性大大高于其裝飾性。

20世紀朋克運動興起后，鉚釘以其獨特和極具沖擊力的視覺效果成為朋克服裝的代表性裝飾之一，與拉鏈、皮革、別針和金屬鏈條等一起成就了典型的朋克風格服裝（圖1）。

而在當今的時尚舞臺上，以鉚釘及拉鏈作為裝飾手法的新朋克逐漸流傳開來，它依舊有著反叛精神的痕跡，但不再破敗，并由硬朗、粗礪的裝飾轉向精致、性感、隨意、女人味十足的浪漫風格。正如高級定制品牌的設計師高緹耶（Jean Paul Gaultier）在2011年以法國舞娘為主題的時尚秀場上所表現的，細節處尖銳的鉚釘裝飾與柔軟奔放的大擺裙相搭配，性感胸衣則配合著休閑西裝，金屬飾物與薄透的雪紡面料的強烈對比，他賦予了當代朋克風格服裝新的時尚感覺與藝術價值（圖2）。

而在其2013年秋冬的女裝秀上，不對稱的設計，半成品似的加工，皮草加細節鉚釘的裝飾再次延續朋克之風的同時，又展現了設計師對更為精致性感的朋克風格的新理解（圖3）。

2. 拉鏈的產生和在服裝中的應用

拉鏈最早產生于19世紀中期，1851年，美國發明家伊萊斯·豪（Elias Howe）申請了一項名叫“可持續、自動式扣衣工具”的專利，應用在靴子上，這就是拉鏈的雛形。隨后一個多世紀以來，拉鏈隨著科學技術的發展而不斷被發展和豐富，不僅具有愈加完善的功能性，更被賦予了一定的符號化特征，形成獨特的文化內涵，成為現代服裝設計師鐘愛的設計元素之一。

1935年，意大利時裝設計大師艾爾薩·西亞怕列里（Elsa Schiaparelli）創造性的將拉鏈作為一種兼顧功能性和審美性的部件應用在服裝上，從此拉鏈正式作為服裝重要的組成部分之一發展至今。如今，拉鏈在時尚秀場上更多的承擔著裝飾作用，通過連點成線，連線成面的方式，傳達著設計師的思維表達。通過不同形式的運用，設計師讓拉鏈成為解構服裝的重要手段。渡邊淳彌（Junya Watanabe）在 2013/14年秋冬的女裝秀上通過亮麗的機車夾克與花呢袖子的搭配詮釋了新朋克精神，而拉鏈的各種裝飾性運用則成為這次秀場中朋克精神的集中體現（圖4）。

朋克元素在現代服裝中的應用

1.造型上的應用

經典朋克服飾中撕破弄臟的外套，松垮的上衣及迷你裙，綴滿鉚釘、金屬扣和拉鏈的牛仔褲發展至今天，已成為朋克風格服飾基本的裝飾手法。現代設計師在此基礎上采用須邊、酸洗或特殊的印染等處理方法，再加上褶裥、拼接、鏤空等工藝，改變了人們對經典朋克風格服裝低廉、破舊的印象，使服裝變得光鮮亮麗，精致無比；由大面積的疊加轉為細節處的巧妙運用，使其成為造型的關鍵。例如渡邊淳彌的作品中，腰部的拉鏈并沒有功用性，但這條橫跨腰間的拉鏈卻牽引著人們的視線，促使其集中，別致中略帶性感，成為整個服裝造型中的亮點（圖5）。

又如時尚品牌Bouchra Jarrar在2014年的新作品中對拉鏈的應用，使服裝造型整體上流暢秀美，配以皮草，個性中呈現出一種略帶狂放的浪漫情調（圖6）。

2. 裝飾上的應用

早期的朋克風格服裝尖銳頑固，常常通過各種匪夷所思的裝飾方法來傳達歇斯底里的反叛。但其發展至今逐漸褪去了懶散粗俗，現代朋克服裝不斷的運用扭曲的縫線、不對稱的裁剪、不調和的色彩、鉚釘和拉鏈與黑皮的結合來強調經典，但其裝飾手法卻更加理性和簡約。滿足當下大眾既要追求個性的彰顯和突出，又不想過分浮夸的心理。因此現代服裝設計往往在細節處有針對性的入手，在關鍵處起到畫龍點睛的作用。例如時尚品牌Serkan Cura2014春夏的發布會上的作品，利用帶有亮鉆的鉚釘裝飾，內斂而奢華，無形中強調著面料上的巨大反差，給人帶來與眾不同的視覺體驗（圖7）。

鉚釘不僅被應用在服裝上，還被大量應用于配飾上，雖不實用，但與服裝搭配，極具個性與時尚感。

結論

沒有任何一種時尚可以長盛不衰，但朋克文化以服裝為載體在一個多世紀以來不斷的發展變化中幸存并得到了升華，如今已經被人廣泛接納和吸收，并與其他一些亞文化相互融合，形成一種新的文化現象。朋克風格服裝雖不是主流時尚，但仍在時尚界方興未艾，影響著一代又一代年輕人，展示著自己獨特的魅力。從街頭到T臺，從廉價到奢侈，從硬朗粗獷到性感精致，朋克服裝仍在不斷的變化中。作為朋克風格的主要代表元素，鉚釘和拉鏈在現代服裝設計中的應用廣泛，從實用性轉為裝飾性，并對服裝的造型起著至關重要的作用。在設計中應靈活運用鉚釘與拉鏈的使用位置，數量及大小等，賦予現代朋克服裝新的涵義。

（作者單位：浙江理工大學服裝學院）

作者簡介：晁英娜（1979-），河北邯鄲人，浙江理工大學2013級服裝學院藝術設計專業研究生。