高校聲樂課程的教學策略初探

摘要：音樂作為藝術類學科，它在培養學生的人文精神、藝術美感、樂律節奏等方面都具有非常重要的作用，而聲樂更是在我國的音樂發展進程中有著悠久的歷史。本文以高校聲樂為研究背景，從聲樂課程的特點出發，結合高校的教學實際，對教師如何在高校中開展聲樂教學提出了策略建議，以期給聲樂教育工作帶來富有價值的學術參考。

關鍵詞：高校；聲樂課程；教學

隨著藝術類院校招生規模的不斷擴大，學習音樂的學生越來越多，但擴招的同時也使得高校音樂系所吸納的學生呈現出參差不齊的人才特點，這就越發需要高校教師采用科學合理的教學策略去開展音樂教學，特別是表現形式最為普遍普及的聲樂教學。

一、以學生為根本

“以學生為主體”、“還課堂于學生”等新課程改革中多次提到的精神都在提醒教師在開展教學活動時應當時刻注意以學生為根本，因此，它理所應當成為高校聲樂課程的基礎教學策略。這里的“以學生為根本”包括了兩個方面的含義，一方面，教師應當尊重學生的群體特征。從思維角度來講，一般認為，大學生是一群追求獨立自主且有強烈個人主見的群體，這決定了教師與之溝通時應當盡量避免“以上壓下”的狀態。特別是音樂系的學生，他們通常都擁有活躍的、不落俗的思維意識且自我評價較高，與此同時，從聲樂課程的角度上看，聲樂作為藝術種類的其中一種，不論是創造或是表演，都離不開對藝術的追求與激情。在諸多因素的綜合影響下，教師在開展聲樂教學時應當盡量給學生營造一個開放的，無拘無束的，可自由發揮的氛圍與空間，由此才能更好地激發學生的聲樂潛力。另一方面，教師應當擅于因材施教。聲樂的核心在于表演者的聲音，而每一個人的聲帶、音調、音色都不盡相同，教師在開展大課堂聲樂教學的同時，也應當重視每個學生的聲音特性，有的放矢地幫助學生在音色、音域、音質上能夠充分發揮個人優勢并不斷強化。總的來講，教師將以學生為根本作為高校聲樂課程的教學策略旨在能夠設計與組織更符合學生特征與實際情況的教學活動，以提高教學的有效性。

二、以情感為導向

聲樂課程作為藝術課程的一種，它擁有著所有藝術課程都會有的共性——情感表達。不論是被演唱的曲目本身，還是曲目想要表達的東西，又或者是演唱者借助曲目演唱所表達的東西，都離不開“情感”，即個人感情思維與情緒表達這一核心，因此，高校教師在開展高校聲樂課程的教學時，應當以情感導向為策略。這里的“以情感為導向”包括了兩個方面的含義，一方面，教師在帶領學生認識曲目，分析曲目，包括曲目的音色、音調、難度系數等技術層面的信息時，除了運用理論知識去客觀分析外，還應當從情感的角度，引導學生去感悟并理解曲目本身所寄托的作曲/詞者的情感。唯有學生能夠從技術層面的認知上升到情感層面的認知，才能夠在后續的演唱中更好地把握曲目特征。另一方，當學生在演唱曲目時，也應當鼓勵學生進行角色代入，即是從作曲/詞者的角度去演唱曲目，讓學生能夠真正地，發自內心地去演繹曲目，并將曲目所要承載的情感價值表現出來。總的來講，教師將以情感為導向作為高校聲樂課程的教學策略旨在避免學生出現機械式的僵化演唱行為，同時也可以避免學生單純為了顯示或表現演唱技巧而忽視了聲樂的初衷。

三、用知識去教輔

聲樂藝術通俗來講也可以稱之為歌唱藝術，但它與平常隨意的哼歌或者在KTV里歌唱有很大的不同，它重視技術性與藝術性，前者可以通過理論學習與實踐操練來不斷提高，后者則是與個人的藝術修改有關，而這可以通過知識來協助提升，因此，高校教師在開展高校聲樂課程的教學時，應當用知識去教輔。首先，文化知識的提升。一般認為，與其他專業相比，聲樂專業的學生在文化基礎程度上會稍顯薄弱，這固然與聲樂考試本身的特點（對文化課要求相對較低）有關，也與聲樂系的學生有關（誠如本文開篇所提，學生思維活躍，更愿意操練而不愿意埋頭讀書）。教師應當清楚地認識到學生這一不足并有的放矢地進行強化教學，特別是要加強對曲目背景的知識學習，比如大二的外國藝術歌曲，學生也需要掌握外國藝術歌曲的相關文化知識。其次，藝術知識的提升。這里更多指的是抽象的藝術修養的提升，要提高個人的聲樂能力，除了本人科學合理地進行練習外，還可以適當地多去聆聽其他歌唱家的表演，取其精華來為己所用。教師可以鼓勵學生對在家聽聽CD或去音樂聽觀看現場演出，以多種方式去拓展自己的藝術視野，以提高自身的音樂鑒賞能力。總的來講，教師將用知識去教輔作為高校聲樂課程的教學策略有利于幫助學生從多個角度去提升個人的演唱能力。

四、用自律去督促

與中學教育有所不同，高校教育相對更加自由與多元，教師與學生之間的教學互動（這里指的是課上課下的相處與溝通）也沒有那么頻繁，這在給高校學生提供更大個人空間的同時也對學生是自律性提出了較高的要求，因此，高校教師在開展高校聲樂課程的教學時，應當用自律去督促。首先，應當督促學生培養良好的歌唱習慣。習慣的正確與否將會直接影響到學生的歌唱能力，比如有的學生一拿到曲目就立刻開口演唱，而沒有先對曲目的樂譜進行分析，包括歌曲的旋律、曲目的意蘊與內涵，各個不同聲部等，這些不良的歌唱習慣都會影響學生對曲目的判斷并最終影響到演唱效果。其次，應當督促學生在課堂之外合理定期地進行發聲練習，包括最基本的氣息練習，聲部練習等，在沒有作業的情況下也要堅持進行自我訓練。再次，應當督促學生進行自我能力的審視。即學生在每次練習時都應當做到自我檢查與總結，及時發現自身的不足并加以改進。總的來講，教師將用自律去督促作為高校聲樂課程的教學策略有助于避免學生出現懶散的不良學習狀態。

五、結語

聲樂指的是用人聲進行演唱的音樂形式，它是存在于現代社會中一種較為普遍的藝術表現形式，然則真正的聲樂演唱并不是單純的發音演唱，而是需要表演者通過肢體語言與面部表情，并融入個人情感，在表演中交匯并行地表達詞曲本身及個人理解的藝術形式。特別是在高校的聲樂課程中，學生不僅要會“唱”，還要能夠以自如和諧地狀態去駕馭作品本身。因此，為了能夠有效提高學生的聲樂能力，高校教師在教學時應當以學生為根本、以情感為導向、用知識去教輔、用自律去督促，幫助學生掌握扎實的聲樂知識與演唱技能，有效提高音樂水平。

【參考文獻】

[1]馬丹.民族聲樂教學探究[J].音樂時空，2015（01）.

[2]劉鑫.提高高校聲樂教學效率的方法探討[J].黃河之聲，2015（01）.

作者簡介：李燕，1979.12，女，湖南桃源，碩士研究生，講師，湖南工業大學音樂學院，音樂學。