論平面設計教學納入民間美術資源的重要性

李琳

摘要：本文從民間美術的內涵、民間美術與視覺傳達設計的內在聯系兩個方面，客觀的闡述將民間美術融入當代高校視覺傳達設計教學的重要性和重要性。

關鍵詞：平面設計教學；民間美術

中國民間美術是一個涵蓋面相當寬泛的藝術范疇，它是相對于正統文化中的宮廷的、文人雅士的藝術。廣義科包括所有城鄉大眾的美術，狹義可指農村生產者的藝術。是古老、傳統且風行于社會底層的大眾藝術。魯迅先生稱之為“生產者”的藝術。或許有人會產生如此印象：所謂的民間美術是一些現時社會的遺棄物，是一些難登大雅之堂的東西。這種印象其實是對民間美術的一種誤讀。民間美術與遠古藝術文化觀念遙相呼應，因此，豐富多彩的民間美術審美形態和形式種類中，又蘊含了深遠豐厚的文化內涵。

在長期的歷史發展中，中國的民間美術種類繁多、各具特色。按物理分類法，即以作品的工具、材料、造型風格來分，通常把民間美術分為以下諸種；剪紙、刺繡、陶瓷、雕塑、布玩具、染織、彩燈、風箏、服飾、木版畫、竹編、草編等。中國民間美術是建立在普通民眾階層精神文化和物質生活的基礎上。它遍布農村、牧區、漁區。在那里，幾乎沒有一個人不與民間美術發生關系，民間美術正是這些勞動者創造的產物。

民間藝術家們按照自己的生活需求和對事物的認識、思維方法去創作。那源自作者內心深處的吟唱、無遮無掩的心靈意象最體現本階層的審美趣味和需要。民間美術是民俗中長期被民眾的審美眼光所共識的，不知經過多少代民間藝人千錘百煉而定型化的作品。它具有集體共同創作的特點，是中華民族集體智慧的產物。民間美術創造者們頭腦中沒有現代設計中諸多的法則也不可能用這些科學的知識來設計和制作自己的作品，但這并不妨礙對現代藝術設計教學的啟迪與補充。

談到民間美術與視覺傳達設計的內在聯系，我們首先分析一下“視覺傳達設計”這個術語，所謂的“視覺傳達設計”，是以藝術為主導，綜合廣播學、心理學、市場學、社會學諸多學科的交叉性學科，是利用視覺符號來進行視覺傳達的。消費者是從視覺接受。具體地說，視覺傳達設計包括字體設計、廣告設計、包裝設計、標識設計、編排印刷設計、展示設計、影視設計等內容的設計。初期，“視覺傳達設計”被稱為“裝潢設計”，目前國內很多高校依然稱他為“裝潢設計”。到了20世紀70年代，設計界又稱其為“平面設計”英文為“graphic design”。“視覺傳達設計”一詞于20世紀20年代開始使用，正式形成于60年代。“視覺傳達設計”簡稱“視覺設計”，是由英文“visual Communication Desian”翻譯而來。而且近些年來，更多的設計師和理論家傾向于將平面設計成為視覺傳達設計。但在西方仍沿用“平面設計”（graphic design）一詞。

在我國悠久的歷史文化中，民間美術占有重要的位置。民間美術的內蘊，是視覺傳達設計設計藝術取之不盡，用之不竭的寶藏，它形態多樣，種類豐富，內涵深厚，貯存了可貴的知識、情感和科學技術，蘊含著我們古老民族創造和審美最本原的精神。

民間美術保持著人類創造文化的最初形態，它具有著根性的、母體性的、基礎性的特征。是我國原始藝術的延續，直接繼承了原始藝術實用與審美共存的性質。當我們遠古的先人在彩陶上描畫出第一道花紋時，就奠定了民間美術的基礎；當他們用一塊石頭砸向另一塊石頭來打造勞動工具時，設計也就在這一瞬間產生了，因此，民間美術和設計藝術的源頭，都可以上溯到遙遠的原始時代。人類最初的造物活動是從實用開始的，在實用的基礎上逐漸發展出了審美，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。而民間美術的藝術活動往往同時是生活的內容或各式民俗活動的一部分，雖然它保持著藝術本質的質樸和純真，伴隨著人類的繁衍生息，構筑著勞動者的精神世界，盡管它的魅力讓人魂牽夢引，但它的第一特征仍是它的實用性，它的發生發展始終與人民大眾的勞動與生活相伴相隨。貼在窗戶上的“窗花”，既可以妝點年節的喜慶氣氛，又是對美好生活的祝愿；一雙繡花鞋不僅要好看，穿到腳上還要舒服……它的美直接起源于功能之中，是物質需求和精神需求和諧統一的形式，它既是人民生活不可或缺的實用品，又是具有審美價值的藝術品，同時又溶于了人類的設計思想。民間美術和設計其實就是這般水乳交融，難解難分。

西方現代設計藝術的哲學思想是在大工業生產條件下，以追求商品的經濟價值和商業利潤為主要目的，是唯經濟論、唯科學論、唯實用功能論的體現；而民間美術更注重人性化的表現，強調物質與精神的完美結合，表達原始本能和情感以及對世俗功利意愿的追求。它的造物原則是源于自然，融于自然，追求人與自然的和睦共處，從而達到自然界的生態平衡和藝術需求的心理平衡。民間美術這種人性化的情感體現和回歸自然，返樸歸真的造物原則，為大工業生產引發的現代商業設計注入了新鮮活力。

中國民間美術的造物思想和原則是現代藝術設計教學的有益補充中國民間美術是指在封建社會自給自足的生產方式制約下的社會主體勞動者的美術，是古老、傳統且風行于社會底的大眾藝術。先秦諸子的造物思想影響并規范著中國民間美術的發展，蘊含著中華民族的原始基力，事實上構成了中國社會潛移默化作用的最強大的基本因素。民間美術并非是以純粹的藝術形式出現，它是建立在普通民眾階層精神文化和物質生活的基礎上。民間藝術家們按照自己的生活需求和對事物的認識、思維方法去創作。那源自作者內心深處的吟唱、無遮無掩的心靈意象最體現本階層的審美趣味和需要。民間美術是民俗中長期被民眾的審美眼光所共識的，不知經過多少代民間藝人千錘百煉而定型化的作品。它具有集體共同創作的特點，是中華民族集體智慧的產物。民間美術創造者們頭腦中沒有現代設計中諸多的法則，也不可能用這些科學的知識來設計和制作自己的作品，但這并不妨礙對現代藝術設計教學的啟迪與補充。

綜上所述，盡善盡美是我國幾千年來的傳統審美思想，在民間美術作品的題材中，民間美術是民族文化的重要組成部分，也是人類藝術發展的基礎，一個國家的設計藝術發展，應以本國民族文化底蘊作為背景，具有本土文化特征的民間美術的審美思想和造物原則以及造型方法，豐富了現代設計藝術的表達語言。

我們應該認識到本民族是國際上所有民族中不可缺少的部分，我們的現代藝術設計應該樹立自己的自信心，立足于本國的民族傳統土壤，吸取民族美術特別是其中的民間美術的精華，走自己民族化發展的道路。了解問題的目是為了解決問題，我國藝術設計的發展還是要從教育開始，所以，發展我國藝術設計教育才是最根本，最基礎的當務之急。