那年那月那日大雪

楊茹

周而復始，事積起訖，可現在對于即將畢業的我們，“訖起”更適合形容現在的我們，3年的研究生學習，是我自身繪畫語言有所突破的重要階段，研一的上學期即將結束的半個月時間我畫了幾十張草稿，一切出于本能，對畫面構圖和表達方式設想、探索，整個過程欲罷不能。但真正的驅使我創造的是對生活、生存態度的轉變，越來越平和、越來越珍惜;還有對繪畫形式和版畫語言在我繪畫中有意味存在。

一個契機是某次大雪，看著歡樂場景，思緒從兒時對雪的記憶在眼前閃過，我拍了很多照片，幾天后確定創造內容和主題，一切看似偶然，其實我心里準備了很久。從小幅開始嘗試，人物以瞬間停止的方式呈現，意在將時間凝固，把那段快樂的時光放在那一秒中，畫面大部分留白，畫中人物以很小的形式存在，正如我們在宇宙中的渺小。繪畫語言以銅版的線腐、飛塵、干刻及深腐蝕。線腐飛塵及干刻主要用在塑造主體，雪地用銅版深腐蝕及壓痕的方法，表達既含蓄又直接，將所表達的平靜很準確的闡述了。腐蝕銅版和紙之間凹凸的轉換，如同《易經》中的陰陽。

人們在操場上跑著、笑著，歡快退去后布滿腳印的雪地，它是一段時間的記載，如同時間在臉上留下皺紋，風雨在操場的圍欄上留下銹跡。而不同的是冬去春來，雪的痕跡會慢慢消失。而我迫切地希望還可以記得那段美好時光。在形式的探索過程中，當所要表達的內心感受強烈而單純時，過濾掉復雜的心情和冗雜事物，將熟悉的場景陌生化，延長觀者的觀賞時間和審美經驗，喚起觀者審美情感的一部分。

在進行了內心感受、畫面內容、形式的研究以及銅版語言的探索后，在創造的后期，認識到自己在視覺經驗上的思考不自覺流露，進而總結，大雪天陰，天空無強烈的光線，人物高光及體積關系并不突出，因此將塑造元素中“影子”剔出，人物獨立出來。畫面采用散點透視，如同中國畫的卷軸將“故事”娓娓道來，觀者可慢慢體會。關于視覺經驗的思考，給我最大啟示的是大衛·霍克尼。

在大衛·霍克尼創造的過程中一直都在對觀看方法進行研究，不僅是呈現的觀看內容。我對他的借鑒，不僅是對他創造方式或色彩風格上膚淺的學習和挪用，從上世紀80年代的攝影創作《梨花公路》，到古典油畫發現西方大師利用光學儀器完成對空間透視的精確表達，再到他的創作中“移步換景”、“散點透視”和“反向透視”，在他的大型風景油畫中應用;而今年的北京之行帶來了他更為直接的關于他“觀看方法”的作品，他對視覺經驗的應用與挑戰在藝術領域獨樹一幟——霍克尼希望人們在這里停留的時間更長一些。這是形式主義中“陌生化”理論的目的所在，藝術的認識過程具有自身的價值，應當是延續的過程。對時間和空間及視覺經驗的研究與表達將是我今后創造中重點的研究方向，而不僅僅停留在視覺體驗上。