凝之思

路春紅

創作中，我將傳統技法編、織、鉤、縫融入其中，以女性視角演繹日常生活用品。同時，通過手工的制作過程追憶曾經封存于老物件的時光，使作品在靜態展示的同時承載時間的內容，將時間與空間進行融合。

無論是對傳統技藝的迷戀，還是對曾經生活的難忘，都是促使我創作這些作品的欲望。這種欲望來自對生活點滴的記錄，也來自多年的個人創作思路。

結束也意味著新的開始。植物生命的結束，老物件所承載的過去，永久的擱置與棄用，使其都追隨時間重新“再生”，感受植物的力量。植物的力量，是一種更綿長、更耐心的力量。編、織、鉤、縫，用一種親切的詩意和雅致的生活態度在表達一種對農耕生活的懷念和向往，引發出現代人對材料、對生活、對傳統、對當下的諸多思考。

在大環境、大時代的背景下對藝術性的深入探討，關于社會和人的關系總是揭示出一定的規律和現實，采取不同的構成方式，也是對形式本身的不斷挖掘，衍生出各種不同形態、空間的變化。同時還有一種復興傳統工藝的使命感，以不變應萬變，恢復傳統。

這也是當代藝術家對于材料方面的重新思考，關于自然，關于藝術，關于生命。我就是一個農民的孩子，我認為創作和勞動是相互貫通的，是對生活本身的闡釋和表達。

當代藝術的發展趨勢，還能在很大程度上理清和重建傳統文化和今日生活的交織互動的關系，同時與人類文明的交流，與生態環境的保護，與城市和人的發展，從內及外以不同角度、多個層面來審視、傳統與現代的命題、物質文明的命題、東方美學的理想、追本溯源的思考、啟發與被啟發。

當代藝術的各種維度，不同材質，不同場域、不同版本訴說著不同的理念。各種類型的裝置，大大小小的空間排列，不是靠話語闡釋來樹立權威，而是簡單樸實地運用材料語言來說話，對資源的活取和活用。

樸實、原生態的材質本身就蘊含著大自然的情感，雖然是一種超越的臆想，但是祖祖輩輩生存下來留下的思考和習慣，是與人之屬性本身也有著緊密聯系的，當代藝術的情感訴求，選擇自然材質的語言，進行形象的再塑造以及情感的張力的表達。這些都是當代藝術對回歸自然的呼應和號召。

懷抱對傳統的情結，對傳統工藝的理解和珍惜，或者叫一種人類的對于原始技法的沖動，進行看似簡單實際蘊含著勞動的智慧的創作，質樸的語言，卻可以變化萬千，這也是對于工業化大環境下的現代化生產方式的懷疑和對產生的種種困境的反思。