論董逌繪畫美學中的生意與自然

摘要：董逌的《廣川畫跋》強調研究綜述，是一部繪畫品評的著作。在其中董逌認為在繪畫美學中生意與自然的地位不可小覷，在董逌看來，自然的東西往往充滿生意，因此，他非常重視繪畫藝術的自然原則。生意與自然的存在，是品評繪畫作品的重要依據，以至于董逌的繪畫美學理論上升到了哲學高度，使后人也可以更好的把握繪畫作品。

關鍵詞：董逌；繪畫美學；生意；自然

一、董逌繪畫美學中生意與自然的關系

在宋代這個儒、道、佛交融、互補的時代，董逌認為，心靈多欲，物象之美適足以為累；只有虛明內照，才能不避于外，外物才適足以為美。《書惠禪師<松林圖>》指出：“茍內誠解矣，雖物有眾至，呈象露形，不能為累。彼養于中者，湛然凝寂，不立標的，故物無留鏃焉。”萬物的形象“不能為累”，關鍵取決于“養于中”，而“養于中”的內涵在于“湛然凝寂”。“湛然凝寂”是佛家話，所以，佛家的心性修養與主體的審美修養呈現出一致性。《書<武皇望仙圖>》指出：“故物有至者，過而不留，則物自無進矣。然天下豈無多欲而累者哉？則不能斷知見意者，未有不蔽于惑也。”“物有至者，過而不留”就是道家“應物無傷”的含義。道家以“道”為美，所以“應物無傷”既是觀道之法，也是審美之法。董逌認為觸及物象之美是由超功利的審美心態產生的。

如果說無欲、虛明是審美心態論，那么生意、自然就是繪畫的美學特質論。具備了虛明、無欲的審美心態后，再來欣賞繪畫之美，繪畫之美就美在自然、生意。自然屬于藝術真實的概念，是人工達于天工的表現。自然的東西同時是充滿生意的東西，也就是自然為“妙”生意必定也為“妙”。

世之評畫者曰：“妙于生意，能不失真，如此矣，至是為能盡其技”。嘗問如何是當處生意？曰：“殆謂自然。”其間自然？則曰：“能不異真者，斯得之矣。”且觀天地生物，特一氣運化爾，其功用秘移，與物有宜，莫知為之者，故能成于自然。今畫者信妙矣，方且暈形布色，求物比之，似而效之，序以成者，皆人力之后先也。豈能以合于自然者哉？徐熙作花則與常工異也，其謂可亂本失真非也。若葉有鄉背，花有低昂，氤氳相成，發于余潤，而花光艷逸，嘩嘩灼灼，使人目識眩耀，以此僅若生意可也。趙昌花妙于設色，比熙畫更無生理，若女工繡屏帳者。

生意就是自然，自然就是不異真。《書李元本<花木圖>》干脆將生意與自然一起提出來，作為對繪畫“賦形出象”的要求：凡賦形出象，發于生意，得之自然。對不含有生意和自然的作品，董逌是以不看好的態度評鑒的。

二、董逌繪畫美學中生意與自然對繪畫的意義

繪畫發展到北宋，繪畫作品走向了重神韻而輕形似的階段。尤其是自從蘇軾大力提倡文人畫以來，“不求形似，取其意氣所到”幾乎成了畫家的共識。董逌也做出了解釋：

樂天言：畫無常工，以似為工。畫之貴似，豈其形似之貴耶？要不期于所以似者貴也。今畫師弮墨設色，摹取形類，見其似者，踉蹌其虛而喜矣，則色以紅白青紫，花房萼莖蕊葉似尖圓斜直，雖尋常者猶不失。曰此為日精，此為木芍藥，至于百花異英，皆按形得之，豈徒曰以之為貴。則知無心于畫者，求于造化之先，凡賦形出象，發于生意，得之自然，待其見于胸中者，若花若葉分布而出矣。然后發之于外，假之手而寄色焉，未嘗求其似者而托意也。元本學畫于徐熙而微覺用意求似者，既遁天機，不若熙之進乎技。

精神是無形、內在的東西，董逌所說的生意則是發散于外的，是人能以直覺感知到的。董逌認為繪畫只在乎形似，那么對象本身就顯得僵硬而沒有生命，最多只能算是一種技藝，而不能達到中國繪畫所重視的道的境界。董逌認為繪畫展現的形與象，從生意發散出，才能有生命力。但是形、象所呈現出的生意，并不是人創造出來的而是來自于自然，自然的東西往往充滿生意，所以他也非常重視繪畫藝術的自然原則。生意得之于自然，這是對道的體驗感悟，也是對造化之妙、山川之美的感悟。

自然是強調一種絕少人為干預的狀態。董逌認為自然就是真，做到自然就可以不異真，也可以保持對象的本真面貌，對象的本真面貌不是指對象的外在形象，而是對象的生意。生意意在說明韻是充滿生命力，生機勃勃的意象，雖然平淡、遠逸，但不是像禪佛的死寂。正如劉墨所說：“中國藝術與美學不鼓勵藝術家陷入主觀的感性快樂中，也不曾使藝術僅僅局限于單純的描繪之中，而是以人類精神的活躍創造為目的，將有限的體質點化為無窮之妙用，透過空靈的神思而令人頓感真力彌滿、萬象在旁，一花一鳥、一點一線、一弦一音，皆充滿了生活活意。”

三、董逌繪畫美學中強調生意與自然的重要性

自然的美學本質在于“似”，董逌多次強調，這個“似”，不應該是形似，而應該是“進乎技”的筆墨之外的東西，《書李營邱<山水圖>》：“營邱李咸熙，士流清放者也。故于畫妙人入三昧，至無蹊轍可求，亦不知下筆處，故能都無蓬塊氣，其絕人處，不在得真形。夫為畫而至相忘畫者，是其形之適哉？”“為畫者忘畫”和“形之適”，意指是形式的美，不在于形式的自身，而在形式本身所表達的涵義。《武宗元畫<天王圖>》：“其放墨飾彩，更無軌轍可求。此殆不與筆墨爭勝。”《書李成畫后》強調繪畫要以“進乎技”為追求：“由一藝以往，甚至有合于道者，此古之所謂‘進乎技也。”繪畫不求“形似”，“不與筆墨爭勝”，“自當脫去轍跡”，董逌認為作品要想具有自然和生意，那么就要超越形似和技藝，以表明神明、心意為主。《書崔白<蟬雀圖>》云：“大抵畫以得其形似為難，而人物則又以神明為勝。茍求其理，物各有神明也，但患未知求于此耳。”“物各有神明”，遺憾的是一般畫家不知道此重要性。繪畫抓住對象的神明進行刻畫，從而達到神似，妙造自然，這固然給人一種藝術真實的美，而繪畫不拘形似，寓物寫意，哪怕這意是畫家主體之意，他也能夠給人一種生意之美。唐以來中國繪畫美學的傳統，就是崇尚神似、寫意，把神似、寫意與自然、生意之美聯系統一起來，就是董逌繪畫美學的特點。

由上所述，董逌以發于生意為美學追求，而以得之自然為美學原則。董逌繪畫審美理論中的生意論與自然論，不僅順應了宋代美學發展的潮流，也鮮明地體現了繪畫美學的時代特點，同時也契合了北宋新儒學的生命哲學精神，對現代繪畫發展也有不可替代的作用。所以我們應該深刻的認識董逌繪畫生意與自然的關系，才能創造出更好的繪畫作品以及擁有哲學深度的繪畫審美觀。

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作者簡介：何雯霞，女，河南睢縣，河南大學藝術學院，碩士研究生。研究方向：藝術學理論。