洛夫詩歌《石室之死亡》的意象分析

熊艷婷

摘 要：洛夫《石室之死亡》的誕生標(biāo)志著詩人洛夫告別了浪漫抒情的《靈河》時期，正式進入了現(xiàn)代詩的自覺探索時期。它給洛夫帶來光鮮的同時，也招來評論界不少的詬病。《石室之死亡》從一發(fā)表就引來了文學(xué)評論界熱烈的討論，繼而引發(fā)了幾十萬字的詮釋和反詮釋，實是一個持續(xù)性的研究熱點。這部作品凝結(jié)著詩人在個體經(jīng)驗的基礎(chǔ)上對生命、死亡、爭等人類共同的經(jīng)驗的探索和深思，在意象方面相比較于前期明朗，清新的方面則更顯晦澀，很大程度上少去了表面的修飾，詩人此時期期更加注重對意象厚度和深度的錘煉，單個意象凝聚著個體的生存體驗，在人有意識地經(jīng)營意象的前提下，使得《石室之死亡》的詩歌意象不僅具有詩人獨特鮮明的個性化的體驗，也投射出詩人對人類生存的關(guān)懷和反思。

關(guān)鍵詞：意象;生存體驗;生命探索

翻開《石室之死亡》的任何一頁，詩中都充斥著關(guān)于死亡、黑血、腐朽、墳?zāi)沟攘钊梭@駭?shù)囊庀螅瑥浡纳⒖植馈㈥幚涞臍夥铡４藭r的詩人內(nèi)心是焦灼不安的，如果說《靈河》時期抒寫的更多的離鄉(xiāng)去臺，隔離于孤島的寂寞、迷茫、無根的心靈之傷，那么《石室之死亡》則是詩人離鄉(xiāng)以后內(nèi)心愁緒困苦在死亡的逼視下長久積蓄的一次大爆發(fā)。1949年，詩人隨軍到臺，經(jīng)歷自身的“一次流放”，在抗日戰(zhàn)爭，國共內(nèi)戰(zhàn)的戰(zhàn)爭生活中，戰(zhàn)爭早已在詩人敏感的內(nèi)心埋下了生命苦悶的種子，加之五十年代的臺灣陷入一片白色恐怖之中，美國第七艦隊入駐臺灣，阻斷了國民黨反共之路，反共情緒日益高漲，國民黨政府推行反共政策，大力推行“戰(zhàn)斗文學(xué)”使得文壇上許多詩人陷入沉默失語的境地，詩人洛夫早期詩歌《唇》正是對這一現(xiàn)象的曲折反映。地理位置上于大陸母體的隔絕，島上的政治禁嚴，精神心理上的異域孤獨使得詩人深感被囚之境，這種狀態(tài)持續(xù)的時間越長，其爆發(fā)力就越大，反囚禁的力也就越大。直到1945年金門炮戰(zhàn)打響，詩人作為新聞聯(lián)絡(luò)員被派往戰(zhàn)爭前線，在戰(zhàn)爭中，詩人看到的經(jīng)歷到的一切都強烈撞擊著詩人久已郁積的心，在戰(zhàn)爭死亡的逼視下，詩人終于為內(nèi)心找到了出口。

從《石室之死亡》這部詩集中，讀者很明顯地可以看到詩人經(jīng)營意象的自覺性，最直接的體現(xiàn)就是在意象的選擇上，詩人有意識的進行了冷處理，意象偏重陰暗冷凝，如“黑色支流”、“腐爛”、“葬地”、“黑胡同”、“棺材”、“獸尸”等意象直接給人以陰冷的感覺，并且詩中意象已不是單個出現(xiàn)，而是以群體出現(xiàn)，并且都有著整體色彩感覺的相似性，在給人視覺沖擊的同時，也造成心理上緊張的氣氛。如“火柴以爆燃之姿擁抱住整個世界/焚城之前，一個暴徒在歡呼中誕生/雪季已至，向日葵扭轉(zhuǎn)脖子尋找灘羊的回聲/我再度看到，長廊的陰暗從門縫閃進/去追殺那盆爐火”，“光在中央，蝙蝠將路燈吃了一層又一層/我們卻為那間白白空下的房子傷透了心/某些一上發(fā)亮;某些臉在里面腐爛/那么多咳嗽，那么多枯干的手掌/握不住一點暖意”。詩中荒誕變異的意象更使得讀者震懾于詩人營造的氛圍里：“棺材的虎虎的步子踢翻了滿街燈火”“我把頭顱擠在一堆長長的姓氏中/墓石如此謙遜，以冷冷的手握我”“我便聞到時間的腐味從唇際飄出”“月亮踩著蛇的背脊而來”“哦，這光，不知為何被鞭撻，而后轢死”“里面卻躺著一把渴死的勺子”這些句子將讀者置于陌生的環(huán)境中，卻也真切而深刻地感受到死亡的迫近和威脅。這樣一個陌生的世界也正是詩人當(dāng)時心理心理情緒和經(jīng)驗感受的象征物，即為內(nèi)心所要表達的東西尋找一個客觀對應(yīng)五，也即是詩人洛夫意象的獨特性所在。艾略特認為，詩歌作品的價值在于藝術(shù)創(chuàng)作的過程，在于詩人是否成功地找到個人情感的“客觀對應(yīng)物”，他說，以藝術(shù)形式表達情感的唯一方法是尋找一個客觀對應(yīng)物，換句話，是尋找一系列實物、場景，一連串時間來表達特定的情感;要做到最終的形式必然是感覺經(jīng)驗的外部石室，一旦出現(xiàn)，便能立刻喚起那種情感。艾洛特對詩歌客觀對應(yīng)物的著這一觀點來闡釋洛夫的這部《石室之死亡》再合適不過，獨特的離鄉(xiāng)體驗，獨特的戰(zhàn)爭環(huán)境，獨特的政治氛圍，加上詩人獨特的內(nèi)心經(jīng)驗感受和獨特的表達，正是《石室之死亡》這部詩歌的獨特性所在。

然而，我們要探究的是，在這一些列復(fù)雜紛繁，充滿幻象的詩歌意象世界的背后，到底隱藏著怎樣的深層世界。這一深層的世界又是以怎樣的意象來呈現(xiàn)的。我們知道，詩人的“一度流放”的經(jīng)歷和戰(zhàn)爭經(jīng)驗給詩人帶來了極大的心理上的焦慮和困頓，而當(dāng)時的臺灣正流行著由西方傳來的存在主義的哲學(xué)思潮。洛夫在《談話錄》中也提到：“當(dāng)然臺灣詩人受到外來最大沖擊的有兩大影響：一是哲學(xué)即法國以薩塔為首的存在主義，一是藝術(shù)的，即盛行于歐美文學(xué)藝術(shù)界的現(xiàn)代主義，尤其是超現(xiàn)實主義。”存在主義者認為“存在之為虛無，在于注定要死的生物，而且人也是唯一知道自己必須死的生物，死亡是不存在的，在死亡面前，一切皆為虛無，正是死亡，無情揭示了生存的虛無本質(zhì)。”可以說，存在主義對死亡的著一論定正好和當(dāng)時在戰(zhàn)爭中和死亡臨近的洛夫在心理上產(chǎn)生了共鳴。另外，在這一時期，洛夫也開始接觸到里爾克，并深受其影響，里爾克認為，存在的此身世界最終的本質(zhì)不再是上帝，而是物，必須揚棄自然和自由之間的區(qū)別，人應(yīng)該向自然過渡，消融在自然里，化為實體中的實體，這樣，生與死的界河可以被填沒，經(jīng)驗和超驗的對立也不復(fù)存在了。可以說，這時期的洛夫正深受存在主義和里爾克詩歌的影響，對自我，對存在，對生命做著深入的剖析和叩問。

在自我的探索方面，詩人可以說是在前期對自身定位的基礎(chǔ)上的挖掘。環(huán)境把詩人置于逼仄的石壁中，詩人也就向自己的內(nèi)心深入開鑿，希望尋求一條出口，詩人感嘆著自身的命運，自己就是“那株被鋸斷的苦梨”是“歷史中流浪了許久的那滴淚/老找不到一副臉來安置”，又自省著自身的欲望和獸性“日出自脈管，饑餓自一巨鷹之耽視”，也發(fā)掘出自身所帶的神性的一面“有人揮著汗，在墻角下挖掘墻的意義/而它或許正是，充滿著感激的/在你眼中長大的一顆菩提。”可貴的是，詩人接受了里爾克的“人應(yīng)該消融在自然里化為實體中的實體”的觀點，將自身融入在客觀事物當(dāng)中，表現(xiàn)在詩中就呈現(xiàn)為意象的活動即是詩人的活動，意象的思維即是詩人的思維，因為詩人直覺思維的跳躍性，因此詩歌的意象也大部分遵循著詩人主體思維的律動富有跳躍性的色彩，意象與意象之間則在聯(lián)想的作用下富有深刻的想象空間。詩人化直覺為詩思，不僅是詩人化自身為萬物的想象性體驗，也使得詩歌意象在反常規(guī)反邏輯的表象下內(nèi)涵著生命主體，生命情態(tài)的真實性，如《石室之死亡》之十六：

由某些欠缺構(gòu)成

我不再是最初，而是碎裂的海

是一粒在寬容中的果仁

是一個，嘗試圖從盲童的眼眶中

掙扎而出的太陽

我想我應(yīng)是一座森林，病了的纖維在其間

一顆孤松在其間，它的臂腕上

寄生著整個宇宙的茫然

而鎖在我體內(nèi)的那個主題

閃爍其間，猶之河馬皮膚的光輝

值得一提的是，這些意象的構(gòu)成看似不和情理，卻處處投射著知性的色彩，構(gòu)成一個完整的藝術(shù)世界。請看《石室之死亡》之十四

你是未醒的睡蓮，避暑的比目魚

你是踟躕于豎琴上一閑散的無名指

在兩只素手的初識，在玫瑰與響尾蛇之間

在麥場被秋風(fēng)遺棄的午后

你確信自己就是那一甕不知悲哀的骨灰

囚于內(nèi)室，再沒有人與你在肉體上計較愛

死亡是破裂的花盆，不敲亦將粉碎

亦將在日落后看到血流在肌膚里站起來

為何你在焚尸之時讀不出火光的顏色

為何你要十字架釘住修女們眼睛的流轉(zhuǎn)

這里的“睡蓮”“避暑的比目魚”象征著純潔原始的生命，“玫瑰”象征著“情欲”，“響尾蛇”象征著死亡，人性，獸性，神性被囚于軀殼中而發(fā)出激烈沖撞，詩中多處是三者之間的交鋒，如“暴躁亦如十字架上那些鐵釘/他頓腳，逼我招認我就是那玩蛇者/逼我把遺言刻在別人的脊梁上/主哦，難道你未曾聽見/園子里一棵樹的凄厲呼喊”又如“剛認識骨灰的價值，它便躍起/松鼠般地，往來于肌膚與靈魂之間/確如有一個死者在我內(nèi)心/但我不懂得你的神，亦如我不懂得/荷花的升起是一種欲望，或某種禪”詩人“以小我喻大我，以有限喻無限”，通過想象，將自身的生命經(jīng)驗和思考擴展到人類、人性的整體上來，具有強大的藝術(shù)力量。

在對死亡的探索方面，詩人由自身所在的石室的環(huán)境感受到被包圍，這種生存體驗也使得詩人在詩中對死亡的呈現(xiàn)方式。在詩中，詩人時刻處于死亡的逼視和包圍之中，詩人用具象化的語言來描寫死亡，使其具有較強的感受性，它可見可聽可聞可感，無處不在，“他們的饑渴猶如室內(nèi)一盆素花/當(dāng)我微微啟開雙眼，便有金屬聲/叮當(dāng)自壁間，墜落在客人們的餐盤上”，作為死亡象征的蝙蝠“將路燈吃了一層又一層”“某些衣裳發(fā)亮，某些臉在里面腐爛”為了說明死亡的無處不在，詩人也把象征生命和死亡的意象放在同一詩句里，使其獨立，增強藝術(shù)效果，如“對鏡時，我以上唇咬住他的唇/囚他于光，于白晝之深深的注視于眼之暗室/在太陽底下我遍植死亡”而詩中一些動詞的連接更是造成一種死亡逼近的恐怖之感“棺材以虎虎的步子踢翻了滿街燈火”“山色突然逼近，重重撞擊久閉的眼瞳/我便聞到時間的腐味從唇際飄出”“我再度看到，長廊的陰暗從門縫閃進/去追殺那盆爐火”等等，其中的“踢翻”“逼近”“撞擊”“閃進”“追殺”等詞將死亡寫得來勢洶洶，勢不可擋，任何人也無法逃出其魔爪詩人的創(chuàng)新之處在于，在一個個死亡意象將人逼近絕境之時，詩人卻能夠轉(zhuǎn)折性地給人以驚奇，如“有人試圖從我額上吸取初霽的晴光/且又把我當(dāng)做冰崖猛力敲碎/壁爐旁，我看著自己化為一瓢冷水/一面微笑，一面流進你的脊骨，你的血液……”“未必你就是那最素的一瓣，晨光中/我們抬著你一如抬著空無的蒼天/美麗的死者，與你偕行正是應(yīng)那一聲熟識的呼喚/驀然回首/遠處站著一個望墳而笑的嬰兒”。“初霽的晴光”被敲碎與“冰水”“脊骨”“血液”，“美麗的死者”與“嬰兒”看似矛盾有怪異的組合出現(xiàn)在詩句中，正隱喻著從生到死，從死到生的互相轉(zhuǎn)化，從而詩人將個人對生死體驗在哲學(xué)上得到了升華。

《石室之死亡》在洛夫的創(chuàng)作歷程上標(biāo)志著詩人詩風(fēng)有明朗向晦澀的轉(zhuǎn)變，也開啟了詩人對意象經(jīng)營的自覺的探索之路。可以說，意象是詩人洛夫詩歌創(chuàng)作的核心所在，“詩是意象的思考”貫穿于其詩歌創(chuàng)作的始終。而不管從意象具象表現(xiàn)形式上，海是從意象所蘊含的深刻思想性哲理性方面，《石室之死亡》可以說是洛夫詩歌創(chuàng)作前期的一個里程碑，也正是從這部詩集的創(chuàng)作了開啟了詩人后面的詩歌道路。

參考文獻：

[1]洛夫.詩而有序—我的詩觀和詩法.深圳：海天出版社，2014.

[2]洛夫是全集（下卷）.江蘇文藝出版社，2013.

[3]洛夫.鏡中之象的背后.揚子江評論，2012（4）.

[4]簡正珍.洛夫作品中的意象世界[A].臺北：普音文化事業(yè)股份有限公司，2009.