簡議蘇州評彈的民間傳承與變異

倪雅靜

摘 要：蘇州評彈起源于明末清初，至今延綿不斷，這就是它的傳承性。它穩定的傳承性是由廣大勞動人民的階級性決定的。蘇州評彈在長期的歷史發展中形成的民間文學的傳統性特征，在廣大群眾中有深厚的基礎，也符合群眾的審美要求，所以得以保存和發展。但它始終處于變化發展之中，具有變異性。

關鍵詞：蘇州評彈；傳承；變異

民間文學在流傳過程中，一方面不斷地發生變異，另一方面也將一些相對穩定的因素保留下來。這種存在于民間文學作品中相對穩定的特征就叫做傳承性。蘇州評彈的傳承性主要體現在以下兩個方面：①在內容上，蘇州評彈中有一些經久不衰的情節母題和故事類型。②在形式上，蘇州評彈有許多藝術技巧和形式在民間文學作品中傳承下來。

民間文學傳承性的具體表現在：它一直保持著前代現實主義傳統和民俗文化傳統，沿用某些形象保持著質樸、剛健、清新的風格，在藝術形式上常常有其固定的講述格式，一般不會有巨大改變。傳承性雖然不是民間文學的主要特征，卻是最能標志著民間文學藝術特點的一個重要方面，它是一種活的語言藝術，但它始終處于變化發展之中。民間文學的這種不斷變化的特征就叫做變異性。蘇州評彈的變異性常常具有濃郁的地域特征和時代烙印。例如南方有句俗話，叫“腳踏兩只船”，常常用來形容那些目標不專一的人，而這句話到了北方，就變成了“一只腳踏鐙，一只腳踩地”。顯然，這些俗語就具有鮮明的地域特色，因為南方人多用船，北方人多騎馬，這是“南船北馬”的交通習俗在俗語中的體現。同樣，隨著時代的變遷，人們的社會生活發生了巨大的變革，而民間文學也會發生相應的變化。

民間文學有很多體裁，民間故事、神話、史詩等。集體性和口頭性是民間文學的兩個主導性的特征，變異性和傳承性是由集體性和口頭性派生出來的，它們相互聯系、相互制約，共同反映著民間文學的本質。總體說來，蘇州評彈的基本特征是一個有機的整體。

筆者的家鄉就在美麗的蘇州，有著世界聞名的蘇州評彈。筆者很榮幸是一位評彈演員。蘇州評彈起源于明末清初，又稱說書或南詞，是評話和彈詞兩種曲藝形式的合稱，流行于江南地區，以蘇州話表演。評話的演出內容和表演風格比較粗獷豪放，所以又稱“大書”，表演者以男藝人居多，一般只說不唱，類似北方的評書。演出內容大都是以歷代興亡的英雄史詩和俠義公案為題材。主要書目有《三國演義》《水滸傳》《英烈傳》《隋唐英雄傳》和《七俠五義》等。彈詞的題材比評話要小，表演風格也比評話纖細柔和，所以又稱“小書”。是一種散韻文體結合，以敘事為主、代言為輔的蘇州方言說唱藝術，并以輕便靈活的形式、優美動聽的音樂、生動傳神的說表、引人入勝的內容博得了廣大聽眾的喜愛，被譽為中國最美的聲音之一。一般為二人組合，一人彈奏三弦，另一人彈奏琵琶。也有單人演出或者三人組合，說唱相間。題材大多是家族興衰和愛情故事，傳統劇目有《珍珠塔》《描金鳳》《玉蜻蜓》《三笑》等。演出形式蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕〔亂雞啼〕等。〔書調〕是各種流派唱腔發展的基礎，它通過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。

評彈用的語言是蘇州方言，它的表演，分為說、噱、彈、唱、演五個方面。說，是演員通過語言來講述故事、描述環境、制造氣氛和刻畫人物。噱，是書中的笑料，以引起聽眾對演出的興趣。彈和唱就是評彈的音樂部分。演，主要包括“手面”和“起角色”兩個方面。“手面”是指手的動作運用和面部表情。“起角色”是指演員模仿書中人物的音容笑貌，使聽眾在視覺上和聽覺上，對書中角色有一個具體生動的印象。評彈演出的類型主要有以下幾種。

長篇評彈：這是評彈藝術的主要演出類型。演員將一個情節曲折跌宕的故事，分成幾十段乃至數百段，每一段稱為“一回書”，每回書約有一萬至兩萬字，可演四十分鐘至一百分鐘不等。在每一部長篇中，都有不少激動人心的故事高潮，稱為“關子”。“關子”與“關子”環環相扣，以吸引聽眾連續聆聽。一檔演員（約一至三人）每天演唱一回。有的從頭至尾演完整部長篇，有的只演其中精彩部分。 中篇評彈：是將一個完整的故事，分成三四回書，由演員多人，在兩三個小時內全部說完的評彈演出類型。中篇往往有評話演員和彈詞演員同臺演出，各展所長；中篇評彈大多是有說有唱，僅有說表而無彈唱的稱為中篇評話。中篇有單獨一集的，也有上、下兩集和上、中、下三集的，更有多集的稱為連續中篇。短篇評彈：是將一個完整的故事在一小時內說完的評彈演出類型。演員少至一兩人，多至三四人。有說有唱的節目稱為短篇彈詞；有說無唱的稱為短篇評話。短篇評彈以現代題材為多，也有少數歷史題材作品。

評彈選回：是將長篇和中篇中內容較好的段子，加工而成的書回。一般每個選回演一小時左右。選回不僅具有內容的完整性，還是最能反映原書風貌的精彩片段。蘇州彈詞的藝術傳統非常深厚，技藝十分發達，講究“說噱彈唱”。“說”指敘說；“噱”指“放噱”，即逗人發笑；“彈”指使用三弦或琵琶進行伴奏，既可自彈自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“說”的手段非常豐富，有敘述，有代言，也有說明與議論。藝人在長期的說唱表演中形成了諸如官白、私白、咕白、表白、襯白、托白等功能各不相同的說表手法與技巧，既可表現人物的思想活動、內心獨白和相互間的對話，又可以說書人的口吻進行敘述、解釋和評議。藝人還借鑒昆曲和京劇等的科白手法，運用嗓音變化和形體動作及面部表情等來“說法中現身”，表情達意并塑造人物。在審美追求上，蘇州彈詞講求“理、味、趣、細、技”。“理者，貫通也。味者，耐思也。趣者，解頤也。細者，典雅也。技者，工夫也”。

評彈作為曲藝藝術，在表演上最大的特點是“一人多角”，不僅是如布萊希特所說的演員與角色之間的跳進跳出，在演員與角色之間還有不同的空間，還有種種已跳未跳的表演地帶和角度。與戲曲“于現身中說法”不同的是，評彈是“于說法中現身”，即所謂“說書說書以說為主”，演員在臺上演繹引人入勝的故事情節，表現各種人物的表情、動作、眼神、身段等都必須借助于說表的功能。蘇州評彈首先是門語言藝術。評彈語言分為說書人（即敘述人）語言和角色（即人物）語言兩部分。評彈語言敘述是靈活多變的，有各種不同的敘述方式，不同的敘述視角。蘇州方言俗語反應在評彈藝術中是最原汁原味的，它源于生活高于生活，極富感染力，例：棺材里伸手——死要銅錢，藥罐的棗子——苦胖等諸如此類的方言俗語在評彈中廣泛運用，大做文章，產生了不少的噱頭和笑料。蘇州彈詞是一門說唱藝術，就要求它的演唱必須做到以字行腔，字正方能腔圓，從而達到音樂和語言的完美結合。加上說唱相間，敘事與代言互為一體的特點，從而達到它描寫生動的故事情節和刻畫逼真的人物形象。蘇州彈詞的唱詞格式歸屬于七言詩贊體，即有一定的格律又顯得相對的自由，可謂雅俗共賞，文野并存。唱詞對平仄，韻轍也有一定的規定，在一般情況下一段唱詞都是一韻到底。平仄安排上以七言律詩為基礎，但比較自由，只要求在首句的末一字和偶句的末一字為平聲，同時四三分逗中的第四字，二五分逗中的第二字、第六字為平聲即可。

評彈的傳承過去與現在變異最大的是舊時評彈藝人的傳承依賴的是個體技藝的自然傳承，而現在是效率更高的學校教育傳承體系。評彈技藝的傳承途徑，主要區分為與書目同步的技藝傳承和與書目不同步的技藝傳承等基本形式。

蘇州評彈流傳至今，說噱彈唱自成體系，表演藝術自成體系，真可謂人才輩出，流派紛呈，雅俗共賞，深受歡迎。蘇州評彈隨著時代的進步而進步，隨著時代的發展而發展，代代相傳，生生不息。

（作者單位：江蘇省常州市曲藝團）