試論中國傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用

史沙利

【摘要】戲曲藝術是我國特有的一種傳統文化藝術，它的歷史非常的悠久，可以說是一塊藝術文化瑰寶。而戲曲中的演唱技巧是經過歷代的戲曲藝術家不斷在前人的基礎上進行完善的，一代一代傳下來具有深厚的歷史底蘊。在其咬字發音和吐字行腔以及氣息的運用方面有很多技巧，而這些技巧在民族聲樂演唱中能被很好的借鑒，促進其共同的傳承和發展。

【關鍵詞】傳統戲曲；演唱技巧；民族聲樂演唱

在我國悠久的文化歷史進程中，戲曲藝術在其中扮演的角色非常重要，是古代人們休閑娛樂的主要方式，也是經過一定的文化積淀而傳承下來的，在對于中華傳統文化建設方面做出重要貢獻。戲曲文化可以說從戰國時期就已經出現，當時的人們已經能達到“聲震林木，響遏行云”的超高水準，然后是漢樂府的“相和歌”，這是戲曲模式的初步形成，后來到了唐代出現了吟誦，以及宋代的說唱和元代的散曲戲劇等，戲曲的演唱方式和藝術形式不斷在豐富，其演唱技巧也不斷被雕琢，為戲曲的發展起到了很好的推動作用。文章將從三個方面論述戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用。

一、咬字發音

在中國的傳統戲曲演唱中對于咬字發音的要求是非常高的，非常忌諱咬字不清，或是出現有聲無詞還有字被音包住等現象。在所有的歌唱藝術中，咬字發音是貫穿其始終的，它也是一切藝術表現形式的立足點。對于歌唱來說，最初并沒有一系列的藝術理論來進行約束，而是人們在勞作的時候表達自己情緒的發出的哼唱，而歌詞內容也都源于生活，所以說歌唱是離不開語言的，而漢子語言對于字音的咬字發音要求又特別高，每個單字的發音要非常準確，其組織在一起構成語句的時候又要注重其語氣和語調。對于所有的戲曲和歌曲來說都是在咬字發音的基礎上來通過聲音位置或是音色音域的不同來形成不同的唱法腔調，對于情感的抒發也是在吐字發音中表現出來。在歌唱過程中和平時說話過程中的咬字發音狀態是完全不同，不論是口腔部位多的感覺還是在氣息的運用上都說明了歌唱時的咬字發音不能和日常生活中的說話狀態一樣。在歌唱過程中需要對字的頭部腹部和尾部都分別布局，積極主動地去協調口咽部位的作形和用勁，只有對咬字和發音都協調的恰當才能使歌唱更富有美感，悅耳動人。而字音包括聲母和韻母兩大部分，在對字音的準確把握性上一般取決于聲母，但在聲調的圓潤性的把握上一般取決于韻母，所以無論是對于傳統戲曲的演唱還是民族聲樂的演唱來說，都是根據一定的情景來說明內容和表達情感，它具有一定的旋律和節奏，所以我們在演唱過程中必須根據其演唱的內容在咬字發音上進行很好的把握[1]。

二、吐字行腔

在傳統的戲曲演唱中可以說字正腔圓，聲情并茂是其基本原則，在其演唱藝術中格外重視聲音的圓潤優美，一般對于聲音的標準是甜、脆、圓、潤、水，而在口腔作形方面則要求圓、立、豎，在演唱過程中遵循以豎為主的咬字發音原則，在對字的布局過程中要做到腔隨字轉和字正腔圓。也就是在每個發音過程中，口腔的位置要非常的準確有力，喉、舌、唇、齒在發出音的一瞬間都是一種力量的迸發，將氣息提到了一定的部位，然后發出音既有力度又有彈性，行腔也會隨之飽滿。而豐富多樣的潤腔手法在演唱過程中也是必不可少的，它是對歌曲中的具體字音加以豐富和補充，以達到潤飾的效果，而對于潤腔的設計一般不是在原創過程中具體設定的，而是在實際的演唱過程中，演唱者根據實際的演唱環境或是情緒氛圍而二度創作的，要做到曲外有腔并且腔為情設，在整體的演唱過程中也要很好的把握。潤腔對于字音四聲的把握以及對歌曲的美化裝飾都有很大的意義，在深拓含義的同時還能突出曲調的韻律風格，讓所有的字詞都圍繞著歌曲本身而發生變化，讓情感充分融入到歌曲中去，加強藝術的表現形式。以及在歌曲演唱中各種腔調的運用，比如說連腔和斷腔、滑腔和托腔等，還包括哭腔和笑腔，這些在很大程度上都是為了突出歌曲的意境，演唱者通過對腔調的把握以及一些手勢和動態可以向觀眾描繪一個虛擬的意境，通過歌聲將其景象生動的表現出來，以達到更好的藝術效果。

三、風格韻律

我國的傳統戲曲種類非常豐富，而演唱形式和演唱技巧都存在一定的差異，對于同樣一句歌詞可能用不同的韻律表達出來的感情會完全不一樣，抑揚頓挫、吞吐收放都是戲曲演唱的重要組成部分，但由于不同劇種的演唱技巧和形式都不相同，也就發展成了各具風格的不同唱派。也正是這些不同的風格韻律對于歌曲的不同把握構成的語調的抑揚頓挫，使得演唱富有感染力，深受大家喜愛。而民族聲樂同樣是作為一種歌唱藝術，在我國的發展也有一定的歷史，它具有我國傳統的歌唱審美意識，所以在傳統的戲曲藝術基礎上形成了自己的演唱風格和特色。比如在南方水鄉的戲曲一般曲調都比較委婉流暢，節奏也相對平和，但對于北方的戲曲來說一般都聲調高亢，節奏也是非常的強勁有力，對于內蒙長調來說則顯得開朗遼闊[2]。在傳統的戲曲演唱中，常常出現輕重兩種聲音的強烈對比，或是在聲音結束的時候收音果斷干脆，聲音剛毅而氣氛強烈，其情緒的不斷變化在聲音內涵變化中很好的體現，讓歌聲顯得細膩傳神，讓人回味。而這些都是在字的發音以及收音上下了足夠的功夫，很大程度上都體現了戲曲演唱的切字或是柔音以及分解過度的唱法，整個的戲曲旋律婉轉動人，值得民族聲樂演唱的借鑒。

四、結語

我國的歌唱藝術歷史悠久，在很大程度上是以戲曲唱法為主，在其中還融合了說唱和民族唱法等，在技藝的表現手法上也非常多樣，在長期的發展過程中形成了種類多樣的唱法形式，而其積累的實踐經驗也是非常的豐富，對于我國的民族聲樂藝術有很好的借鑒作用，在互相促進中共同發展。

參考文獻

[1]張艷林.民族聲樂演唱中的七個基本問題[J].綿陽師范學院學報，2013（03）：56-57

[2]張書彬.略論民族聲樂演唱中的情感表達與個性體現[J].沈陽師范大學學報（社會科學版），2011（02）：23-24.