試論中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運(yùn)用

史沙利

【摘要】戲曲藝術(shù)是我國特有的一種傳統(tǒng)文化藝術(shù)，它的歷史非常的悠久，可以說是一塊藝術(shù)文化瑰寶。而戲曲中的演唱技巧是經(jīng)過歷代的戲曲藝術(shù)家不斷在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)行完善的，一代一代傳下來具有深厚的歷史底蘊(yùn)。在其咬字發(fā)音和吐字行腔以及氣息的運(yùn)用方面有很多技巧，而這些技巧在民族聲樂演唱中能被很好的借鑒，促進(jìn)其共同的傳承和發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)戲曲；演唱技巧；民族聲樂演唱

在我國悠久的文化歷史進(jìn)程中，戲曲藝術(shù)在其中扮演的角色非常重要，是古代人們休閑娛樂的主要方式，也是經(jīng)過一定的文化積淀而傳承下來的，在對于中華傳統(tǒng)文化建設(shè)方面做出重要貢獻(xiàn)。戲曲文化可以說從戰(zhàn)國時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)，當(dāng)時(shí)的人們已經(jīng)能達(dá)到“聲震林木，響遏行云”的超高水準(zhǔn)，然后是漢樂府的“相和歌”，這是戲曲模式的初步形成，后來到了唐代出現(xiàn)了吟誦，以及宋代的說唱和元代的散曲戲劇等，戲曲的演唱方式和藝術(shù)形式不斷在豐富，其演唱技巧也不斷被雕琢，為戲曲的發(fā)展起到了很好的推動(dòng)作用。文章將從三個(gè)方面論述戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運(yùn)用。

一、咬字發(fā)音

在中國的傳統(tǒng)戲曲演唱中對于咬字發(fā)音的要求是非常高的，非常忌諱咬字不清，或是出現(xiàn)有聲無詞還有字被音包住等現(xiàn)象。在所有的歌唱藝術(shù)中，咬字發(fā)音是貫穿其始終的，它也是一切藝術(shù)表現(xiàn)形式的立足點(diǎn)。對于歌唱來說，最初并沒有一系列的藝術(shù)理論來進(jìn)行約束，而是人們在勞作的時(shí)候表達(dá)自己情緒的發(fā)出的哼唱，而歌詞內(nèi)容也都源于生活，所以說歌唱是離不開語言的，而漢子語言對于字音的咬字發(fā)音要求又特別高，每個(gè)單字的發(fā)音要非常準(zhǔn)確，其組織在一起構(gòu)成語句的時(shí)候又要注重其語氣和語調(diào)。對于所有的戲曲和歌曲來說都是在咬字發(fā)音的基礎(chǔ)上來通過聲音位置或是音色音域的不同來形成不同的唱法腔調(diào)，對于情感的抒發(fā)也是在吐字發(fā)音中表現(xiàn)出來。在歌唱過程中和平時(shí)說話過程中的咬字發(fā)音狀態(tài)是完全不同，不論是口腔部位多的感覺還是在氣息的運(yùn)用上都說明了歌唱時(shí)的咬字發(fā)音不能和日常生活中的說話狀態(tài)一樣。在歌唱過程中需要對字的頭部腹部和尾部都分別布局，積極主動(dòng)地去協(xié)調(diào)口咽部位的作形和用勁，只有對咬字和發(fā)音都協(xié)調(diào)的恰當(dāng)才能使歌唱更富有美感，悅耳動(dòng)人。而字音包括聲母和韻母兩大部分，在對字音的準(zhǔn)確把握性上一般取決于聲母，但在聲調(diào)的圓潤性的把握上一般取決于韻母，所以無論是對于傳統(tǒng)戲曲的演唱還是民族聲樂的演唱來說，都是根據(jù)一定的情景來說明內(nèi)容和表達(dá)情感，它具有一定的旋律和節(jié)奏，所以我們在演唱過程中必須根據(jù)其演唱的內(nèi)容在咬字發(fā)音上進(jìn)行很好的把握[1]。

二、吐字行腔

在傳統(tǒng)的戲曲演唱中可以說字正腔圓，聲情并茂是其基本原則，在其演唱藝術(shù)中格外重視聲音的圓潤優(yōu)美，一般對于聲音的標(biāo)準(zhǔn)是甜、脆、圓、潤、水，而在口腔作形方面則要求圓、立、豎，在演唱過程中遵循以豎為主的咬字發(fā)音原則，在對字的布局過程中要做到腔隨字轉(zhuǎn)和字正腔圓。也就是在每個(gè)發(fā)音過程中，口腔的位置要非常的準(zhǔn)確有力，喉、舌、唇、齒在發(fā)出音的一瞬間都是一種力量的迸發(fā)，將氣息提到了一定的部位，然后發(fā)出音既有力度又有彈性，行腔也會隨之飽滿。而豐富多樣的潤腔手法在演唱過程中也是必不可少的，它是對歌曲中的具體字音加以豐富和補(bǔ)充，以達(dá)到潤飾的效果，而對于潤腔的設(shè)計(jì)一般不是在原創(chuàng)過程中具體設(shè)定的，而是在實(shí)際的演唱過程中，演唱者根據(jù)實(shí)際的演唱環(huán)境或是情緒氛圍而二度創(chuàng)作的，要做到曲外有腔并且腔為情設(shè)，在整體的演唱過程中也要很好的把握。潤腔對于字音四聲的把握以及對歌曲的美化裝飾都有很大的意義，在深拓含義的同時(shí)還能突出曲調(diào)的韻律風(fēng)格，讓所有的字詞都圍繞著歌曲本身而發(fā)生變化，讓情感充分融入到歌曲中去，加強(qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式。以及在歌曲演唱中各種腔調(diào)的運(yùn)用，比如說連腔和斷腔、滑腔和托腔等，還包括哭腔和笑腔，這些在很大程度上都是為了突出歌曲的意境，演唱者通過對腔調(diào)的把握以及一些手勢和動(dòng)態(tài)可以向觀眾描繪一個(gè)虛擬的意境，通過歌聲將其景象生動(dòng)的表現(xiàn)出來，以達(dá)到更好的藝術(shù)效果。

三、風(fēng)格韻律

我國的傳統(tǒng)戲曲種類非常豐富，而演唱形式和演唱技巧都存在一定的差異，對于同樣一句歌詞可能用不同的韻律表達(dá)出來的感情會完全不一樣，抑揚(yáng)頓挫、吞吐收放都是戲曲演唱的重要組成部分，但由于不同劇種的演唱技巧和形式都不相同，也就發(fā)展成了各具風(fēng)格的不同唱派。也正是這些不同的風(fēng)格韻律對于歌曲的不同把握構(gòu)成的語調(diào)的抑揚(yáng)頓挫，使得演唱富有感染力，深受大家喜愛。而民族聲樂同樣是作為一種歌唱藝術(shù)，在我國的發(fā)展也有一定的歷史，它具有我國傳統(tǒng)的歌唱審美意識，所以在傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)基礎(chǔ)上形成了自己的演唱風(fēng)格和特色。比如在南方水鄉(xiāng)的戲曲一般曲調(diào)都比較委婉流暢，節(jié)奏也相對平和，但對于北方的戲曲來說一般都聲調(diào)高亢，節(jié)奏也是非常的強(qiáng)勁有力，對于內(nèi)蒙長調(diào)來說則顯得開朗遼闊[2]。在傳統(tǒng)的戲曲演唱中，常常出現(xiàn)輕重兩種聲音的強(qiáng)烈對比，或是在聲音結(jié)束的時(shí)候收音果斷干脆，聲音剛毅而氣氛強(qiáng)烈，其情緒的不斷變化在聲音內(nèi)涵變化中很好的體現(xiàn)，讓歌聲顯得細(xì)膩傳神，讓人回味。而這些都是在字的發(fā)音以及收音上下了足夠的功夫，很大程度上都體現(xiàn)了戲曲演唱的切字或是柔音以及分解過度的唱法，整個(gè)的戲曲旋律婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，值得民族聲樂演唱的借鑒。

四、結(jié)語

我國的歌唱藝術(shù)歷史悠久，在很大程度上是以戲曲唱法為主，在其中還融合了說唱和民族唱法等，在技藝的表現(xiàn)手法上也非常多樣，在長期的發(fā)展過程中形成了種類多樣的唱法形式，而其積累的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)也是非常的豐富，對于我國的民族聲樂藝術(shù)有很好的借鑒作用，在互相促進(jìn)中共同發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]張艷林.民族聲樂演唱中的七個(gè)基本問題[J].綿陽師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2013（03）：56-57

[2]張書彬.略論民族聲樂演唱中的情感表達(dá)與個(gè)性體現(xiàn)[J].沈陽師范大學(xué)學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版），2011（02）：23-24.