芭蕾舞基訓課中的鋼琴伴奏藝術

劉華清

【摘要】芭蕾舞課堂上的鋼琴伴奏在各師范、藝術類院校中已是舞蹈表演專業的獨立學科，隨著各師范、藝術類院校芭蕾舞教學的不斷發展，其課堂上伴奏音樂便有了更高的需求。研究芭蕾舞基訓課中鋼琴伴奏的作用與目的是在于提高伴奏者對于芭蕾舞基訓音樂的理解和運用，從而加強伴奏者對于舞蹈課堂伴奏的積極性和靈活性，充分運用鋼琴伴奏并通過音樂的節奏形式、旋律走向、情緒和風格四方面來體現舞蹈動作、提示舞蹈動作，幫助舞蹈老師完成教學任務，最終達到音樂與舞蹈的完美結合。

【關鍵詞】芭蕾舞基訓課；鋼琴伴奏；運用；發展前景

一、芭蕾舞基訓課與舞蹈鋼琴伴奏的聯系

（一）芭蕾舞基訓課

15世紀從貴族宮庭演變而來的芭蕾，有著“跳遠和旋轉的藝術”美稱，最早起源于意大利。當時的題材多以古代傳說為表演內容，配合樂器伴奏，同時伴有舞蹈、歌曲、朗誦和啞劇的表演，并融合了豪華奢侈的服裝以及布景加以裝飾。法國國王路易十四在1661年下令，于是世界上第一所皇家舞蹈學院便在巴黎創辦了，學院的專業的舞蹈老師由宮廷給予出資培養，就在當時成立并確定了芭蕾的七個手位和五個基本腳位，使得芭蕾在當時便有了一套較為完整的體系和動作。現當代課堂中，芭蕾作為一門基礎的舞蹈課程，對舞者以后學習其它舞種起著重要的鋪墊作用。芭蕾舞基訓課是一門訓練舞者身體各項技能的課程。通過課堂循序漸進的過程使舞者對自身能力的控制逐漸加強并且運用自如。

（二）芭蕾基訓課中的鋼琴伴奏

在芭蕾基訓課中加入鋼琴伴奏最主要的原因是因為沒有音樂襯托的舞蹈，就不能將舞蹈意境與舞者情緒表達的淋漓盡致，舞蹈就失去了鮮活感，所以只有音樂和舞蹈的結合與互補才能將舞蹈原有的靈魂推向極致。

舞蹈鋼琴伴奏是組成鋼琴伴奏藝術重要部分。目前，舞蹈鋼琴伴奏作為一門新興的學科存在于各大綜合性及師范類院校，同時也是舞蹈學專業一門獨立的學科，對舞蹈專業學習有著十分重要的影響。舞蹈鋼琴伴奏有著靈活性、規律性、即興性等特點，不同于聲樂鋼琴伴奏，正是因為獨特的性質，所以在舞蹈教學實踐的過程中發揮著尤為重要的作用。芭蕾基訓課中的鋼琴伴奏與傳統音樂教學中的伴奏是不同的，其主要的任務是在課堂上根據舞蹈老師的需要用與之相對應的音樂去調動學生的情緒和課堂的氣氛，使學生在芭蕾訓練時把情緒融入其中，同時通過課堂上的音樂加深對于舞蹈中音樂的感知能力，為之后的舞臺實踐打下扎實的基礎。

二、不可分割的芭蕾基訓課與舞蹈鋼琴伴奏

（一）芭蕾基訓課中鋼琴伴奏的特點及要求

1.芭蕾基訓課中鋼琴伴奏的特點

音樂是芭蕾舞基訓課堂上不可或缺的重要部分。典雅、激情澎湃、氣宇軒昂、輕盈的鋼琴伴奏音樂，始終貫穿于芭蕾舞基訓課中。筆者從芭蕾舞鋼琴伴奏音樂的選曲、風格、節奏節拍三個方面試論芭蕾舞基訓課中鋼琴伴奏的特點。

例如雙手扶把擦地（BATTEMENT TENDU）這個動作，我們都會首選4 /4拍的音樂。左手使用半分解或琶音的伴奏織體，音樂輕柔優美，注重帶上呼吸的演奏過程能使音樂有著延綿不斷的感覺。對于控制（ADAGIO）這個動作來說，無論在把上或把下，選用的音樂都應該從能夠充分襯托芭蕾的舞姿的時長來考慮，同時根據學生能力的強弱來決定選用6 /8拍、4 /4拍或3 /4拍的音樂，使表演者能夠在能力范圍之內完整地完成組合中的每一個舞姿。

在芭蕾基訓課上，不同風格的音樂還要根據不同的組合類型來選擇。例如在小踢腿（BATTEMENT TENDU JETE）組合中，我們可以選擇節奏感強的爵士樂，而在單腿蹲（BATTEMENT FONDU）組合中，就可以選用探戈作為伴奏音樂，這樣既能使枯燥乏味的課堂氣氛變得活躍，提高了學生的積極性，又能使音樂與舞蹈完美的結合在一起。

節奏節拍——在芭蕾基訓課中，不同類型的組合需要有適應組合節奏節拍的音樂。對于強調延伸性和開闊性的動作，如擦地（BATTEMENT TENDU）、蹲（ PLIE ）、劃圈與下腰（ROND DE JAMBE A TERRE ET PORT DE BRAS）、控制（ADAGIO）等類型的組合，應選用舒緩柔和的音樂，這樣有利于舞蹈者手臂、腰身及雙腿能夠有充分的時間把舞蹈動作做到位，將動作的延伸性和開闊性清晰的展現。然而小踢腿（BATTEMENTTENDU JETE）、大踢腿（GRAND BATTEMENT JETE）、足尖練習（POITE）、小跳（PETIT ALLEGRO）、中跳（ SISSONNE）、大跳（GRAND ALLEGRO）等跳躍類型的動作，則需要突出芭蕾如同精靈般輕巧靈活的一面，在選擇音樂的類型上傾向于重拍突出、力度強度適合的旋律。

2.芭蕾基訓課中鋼琴伴奏的要求

（1）音樂與舞蹈的和諧

在芭蕾舞基訓課程當中起到重要作用的鋼琴伴奏，其重要性卻被很多人忽略。然而在事實上，觀眾是通過視覺感受舞蹈的藝術形象；而聽眾則是通過旋律的起伏來感受音樂。在芭蕾舞基訓課程中，伴奏者應將自己對音樂的理解融于彈奏技巧當中，并根據樂句的呼吸、舞者在表演中的情緒變化及時對音樂的速度和力度作出調整，不能沉浸于自我獨奏的狀態，使伴奏與舞蹈脫軌。然而舞蹈老師不應僅認為鋼琴伴奏是舞者的襯托，讓伴奏者盲目迎合舞者，使伴奏音樂丟失掉原本的張力，將舞蹈作品的感染力和表現力大大削弱。

（2）音樂選擇及演奏技巧的應用

芭蕾舞是西方文化的產物，因此芭蕾舞基訓伴奏不必僅僅局限于在單一的伴奏音樂中重復相同的基礎技巧訓練，而是應將多樣化的音樂帶入芭蕾舞基訓課堂，激發學生的舞蹈激情，提高學生感受音樂的能力。同時，根據舞蹈老師的要求，芭蕾舞基訓伴奏音樂可以包含巴赫、海頓、肖邦、等一系列著名作曲家的作品，也可以有奏鳴曲、探戈、歌劇、華爾茲等。無論是巴洛克音樂、浪漫派音樂還是現代音樂，無論是流行音樂還是古典音樂，多樣性的音樂能推動芭蕾舞課堂氛圍，充分調動舞蹈教師與學生的積極性，引導學生更好的完成不同組合的訓練。

拋開音樂的選材，靈活的彈奏方式也能夠表現出多樣化的音樂效果。不同的演奏技巧在舞蹈伴奏中起著不同的效果，學生伴隨著這些特征性明顯的伴奏能將不同的組合理解并實踐的更好。常有的彈奏方式有以下幾種：

連奏：在芭蕾舞基訓課堂中，像控制、單腿蹲、蹲這類的組合在腿部要求上比較嚴格，著重注意腿部屈伸時的彈性與柔軟度。因而選用的伴奏多為溫婉連貫，舒緩柔和的類型，對于這一類型的伴奏音樂，伴奏者應當使用連奏的方式，將指腹部位平穩的緊貼琴鍵進行彈奏，使音樂產生出柔和連貫的效果。

非連奏：這種彈奏方式出來的音樂效果清脆有力、干凈利落給人有“顆粒性”的感覺，當然對彈奏者在手指方面有著極高的要求，需要手指具備很強的獨立性。彈奏者將掌關節部位作為發力點，將指尖作為爆發點觸動琴鍵，使琴鍵發出干凈明亮的聲音。此類常常運用在小彈腿、小踢腿以及快速的足尖訓練動作組合中的彈奏技巧，較多選用積極向上的旋律，能夠讓學生在音樂與組合配合的條件下果斷自信的完成舞蹈組合動作。

斷奏：跳躍性強、短促、清脆、集中是斷奏較為突出的特點。以這樣觸鍵方式為主的曲子常常出現在芭蕾舞基訓課堂小跳的組合中

（3）全面良好的藝術修養

鋼琴伴奏者在芭蕾基訓課中彈奏組合音樂時需要準確的把握其不同時代作品的風格，并深刻挖掘其音樂中的內涵。這些都是對伴奏者極大的考驗，需要具備過硬的演奏能力、極強的審美欣賞能力、高尚的藝術修養以及優秀的職業道德素質。

一個有著過硬鋼琴演奏技巧的伴奏者需要具備敏銳的樂感，同時還要對豐富多樣的芭蕾舞教學知識進行掌握。伴奏者在充分掌握樂理知識的基礎上，結合音樂力度與速度的要求，并融入情感到舞蹈作品中，將舞蹈與音樂巧妙的銜接在一起。

謙和應是一個優秀的鋼琴伴奏者必須具備的性格，愿意并懂得與他人一起在藝術中研究探討各種問題，在與學生以及老師得到溝通上要主動，悉心聽取他人在不同作品中的不同理解的基礎上，把自身對作品的理解以處理方式加以融入，絕不因為在課堂上舞蹈訓練的組合中重復枯燥彈奏固定的曲子而對音樂舞蹈失去了耐心與激情，用不同風格的音樂和飽滿的激情將課堂氣氛充分調動起來，同時也不能丟失芭蕾舞這門藝術的真正核心。

（二）芭蕾舞基訓課當中鋼琴伴奏者需具備的素質

1.掌握鋼琴演奏的基本技巧

例如在古典芭蕾蹲（PLIE）這個組合中，一般會選用3/4拍的音樂作為伴奏，這就要求伴奏者在處理三拍子的節奏上把握樂句的完整性，注意旋律的連貫性，這十分考驗伴奏者的節奏處理能力。在芭蕾舞基訓課中，伴奏者的視奏能力也尤為重要。教師根據訓練目的的不同，會從一百多個不同的芭蕾動作中選取部分動作進行編排組合，這就考驗伴奏者能夠快速找到適合的音樂，能夠配合組合的動作，并且能夠在最短的時間內掌握新的伴奏譜，從而滿足課堂訓練的需要。

2.與芭蕾舞者的合作能力

芭蕾在：美、輕、穩、準、直、立、開、繃、直這些專業基礎要求上非常注重。伴奏者要清楚的了解每一個動作最基本的性質以及訓練的目的。應充分了解舞蹈訓練中不同要求、不同風格的舞蹈動作特性，深入理解舞蹈的韻律、風格、節奏、速度、表現力。例如擦地（Battement tendu）這個以訓練腿部和腳尖以及腳腕力量的動作，要求在完成動作的過程中是果斷、干凈、穩定、利落且堅定。這便要求伴奏者在選取音樂上要選用果斷穩定類型的，彈奏的音樂需要在舞者腳下擦地出去，腳尖點地的同時延長音樂的時長，能夠巧妙的將演奏速度與舞蹈動作做到同步一致，使學生在訓練的過程中達到最標準的狀態。在控制組合中，可選用肖邦的《降E大調夜曲》作為組合音樂，它的曲調舒緩優美又不失力度，3拍子特征特別適合作為控制組合的音樂，能夠將舞蹈動作與音樂融為一體，美中不足的是他沒有準備拍，這就需要伴奏者在自己的能力范圍內想出一個合適的準備拍。

三、芭蕾舞基訓課鋼琴伴奏的展望

目前，在我國各大從事舞蹈教育的高校藝術類學院中都開設了芭蕾舞基訓課程，并且有專門的鋼琴伴奏教師在課堂中進行伴奏，引導學生與舞蹈專業教師在課堂上更好的合作，將音樂與舞蹈融為一體。

（一）曲目選擇的多樣性發展

在傳統的芭蕾舞基訓課教學中，應用的音樂大多數為老師規定好的曲目，但由于此類曲目被多次反復在組合中使用，所導致的后果則是讓學生聽覺疲勞，對原本就不活躍的課堂更加失去興趣，為舞蹈教學增加了不小的難度。

筆者經過觀察發現，學生對基訓課中鋼琴伴奏的音樂十分在意，并對那些反復出現在訓練組合中的固定音樂缺乏興趣。針對此情況，可以收集學生喜歡的音樂并讓學生們在課后統計匯總之后將其篩選，讓一些擁有新鮮旋律的音樂進入課堂。新鮮的事物能讓學生在無論從上課的狀態或是動作完成的質量上，都會有所提高。同時，嘗試使用不同的音樂，對提高學生的樂感、激發學生的舞蹈表現力和想象也大有幫助。

（二）加強舞蹈生對于音樂理解的能力

鋼琴和芭蕾都是偏重于表現的美的藝術。鋼琴是用旋律、速度、和聲以及伴奏織體等多種手法來表達人們的情感生活；而芭蕾則是依據音樂所提供的情感，用人的外在肢體、身段、眼神來表達可以看到的精神生活。

在現如今的各高校與藝術類院校中舞蹈生對于伴奏音樂的掌握和理解普遍不是很高。所以如何加強舞蹈生對于音樂的理解也是尤為的重要。教師應當在合理的安排下，有目的的挑選出難易適度的經典名曲，并讓學生在其中反復的欣賞中理解音樂當中所想表達的情感內容，從而使學生的音樂欣賞能力逐漸提高。在芭蕾舞課堂教學之外還應該加入對舞蹈生樂理知識的教學，使他們能在靈動的音樂中掌握其基本的速度、節奏、和旋律走向。加強舞蹈生思想上對于音樂重要性的教育，使其在心里認識音樂與舞蹈之間的密切聯系，以及音樂對于舞蹈表演、創新性發展的重要性。

四、結語

鋼琴伴奏是芭蕾舞基訓課程中不可或缺的一項內容，優美動人的鋼琴伴奏音樂能充分將學生表演的積極性調動起來，讓學生與教師順利并優秀的完成教學內容，在實踐當中，筆者認為新穎鮮活的鋼琴伴奏能夠將枯燥乏味的芭蕾基訓課堂變得不再單調，它將一個單一的舞蹈組合用無形的魅力串聯在一起。在舞蹈教學的過程中，鋼琴伴奏老師運用熟練的技巧及靈活多變的，演奏手法創造出高質量的旋律音樂吸引學生們的注意力，提高學習的積極性與舞蹈的表現欲望。這不僅拉近了音樂與舞蹈的距離，更能夠將二者融為一體，用音樂表現舞蹈，讓舞蹈表達音樂，使舞蹈表演藝術得到了更高層次的升華。

參考文獻

[1]蒙小燕.芭蕾舞教學法[M].中央民族大學出版社，2006.

[2]潘宇.舞蹈課堂中鋼琴伴奏音樂選曲淺談[J].藝術教育，2009（02）.