淺談舞臺人物的化妝與造型

葉伶俐

摘 要：演員人物的化妝及造型設(shè)計在表演藝術(shù)中占據(jù)著關(guān)鍵的位置。人物造型的舞臺演藝讓觀眾在第一時間了解到所扮演的人物身份，同時也在一定程度上展示該人物身份的某些性格特征。舞臺藝術(shù)一直追求的目標(biāo)就是唯美，而人物造型就是以美為基礎(chǔ)，將生活中各種美好的事物通過人物化妝的形式表現(xiàn)出來。舞臺的化妝是舞臺藝術(shù)一個不可分割的組成因素，在各種戲曲表演中占據(jù)著重要的地位。隨著舞臺表演形式及藝術(shù)水平的不斷豐富與提升，導(dǎo)演和制作人對舞臺人物的化妝和造型設(shè)計給予了高度的重視，力求在每一次舞臺人物化妝造型及表演中尋求最新的突破。本論文以舞臺人物進(jìn)行化妝及造型設(shè)計的重要意義作為切入點，通過簡單介紹人物化妝及造型設(shè)計的重要性，研究并提出舞臺人物化妝與造型的創(chuàng)作新特征，力求找到化妝、造型及表演三者之間的完美結(jié)合，最后結(jié)合當(dāng)前舞臺人物的化妝和造型進(jìn)行深入分析和研究，并對舞臺人物化妝及造型的發(fā)展方向進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：舞臺人物；化妝；造型設(shè)計；藝術(shù)效果

0 引言

不同的舞臺藝術(shù)表演在表現(xiàn)真實生活的人物形象塑造時所采用的方法均是不同的，但都有其共同的特征，那就是需要通過對人物的化妝及造型進(jìn)行設(shè)計。[1]通過人物造型的具體形象可讓觀眾更好地掌握所扮演的角色人物在劇中的情節(jié)，以此來滿足觀眾的審美觀點。舞臺的表演藝術(shù)除了需要燈光、布景及服裝之外，很大程度上需要化妝作為支撐。通過化妝手段給觀眾創(chuàng)造出視覺上的藝術(shù)形象，也是演員在進(jìn)行演出表演之前塑造形象的最后一道工序。[2]而不同的舞臺劇本、人物、演出方式及導(dǎo)演觀念均會產(chǎn)生不同的有創(chuàng)造性和吸引力的藝術(shù)類型。這也對化妝師的造型設(shè)計理念提出了更高的要求?；瘖y師需要對演員所扮演的每一個角色的身份、民族、歷史等等多種因素之間的相互關(guān)系進(jìn)行徹底的分析和研究，使化妝設(shè)計達(dá)到真正意義上的完美。為此，在表演形式及藝術(shù)水平日益豐富的形勢下，增強造型及化妝技巧是舞臺表演成功的關(guān)鍵。

1 舞臺人物進(jìn)行化妝及造型設(shè)計的重要意義

1.1 增強舞臺人物表演的準(zhǔn)確性，縮短舞臺產(chǎn)生的距離

每一個舞臺表演的情節(jié)推動都是需要依靠人物來體現(xiàn)，就算是再完美逼真的舞臺布景也不能與實際的景色相媲美。為此，舞臺人物的化妝及造型設(shè)計對表演效果產(chǎn)生很大的影響。而精致的妝容和近乎完美的造型則可以增強舞臺人物表演的準(zhǔn)確性，這主要是因為視覺上的造型和化妝可以觀眾提供很多細(xì)節(jié)。例如，妝容可以提示角色的年齡及個性特征，而造型則可以提示角色所處的年代、民族及身份等，加上舞臺的布景和燈光效果，這些外在和內(nèi)在的因素共同配合均對舞臺人物的成功表演提供了有利的條件。[3]舞臺表演的魅力就是將觀眾帶入劇本的情境中，縮短觀眾對舞臺產(chǎn)生的距離。以經(jīng)典越劇《孟麗君》中各個角色來說，在服裝上均使用了漸變色旗袍，在色彩搭配上也非常柔和，整體的服裝樣式非常樸素典雅，端莊典雅的美感躍然于舞臺上，加上旗袍古裝特有的胸腰收緊，凹凸有致，使得舞臺人物在表演上更加輕盈動人。因此，注重舞臺人物的化妝和造型設(shè)計，突出人物的顯著特征，縮短了觀眾與舞臺的距離。

1.2 填補演員存在的形象缺失，強化舞臺表演的表現(xiàn)力

舞臺每一個角色的表演大多是通過演員的表演能力來決定的，演員的長相和神態(tài)相似只是其中一個很小的部分，而角色的大部分形態(tài)都需要造型設(shè)計師來處理。在舞臺的每一個角落都可以體現(xiàn)出舞臺的張力，而每一位演員身上都潛藏著巨大的潛力，這就需要演員和化妝師一起去尋找。如果出現(xiàn)演員的外在形象與需要扮演的人物角色其特征和性格均不相符時，通過化妝和造型設(shè)計就可以填補這種缺失。[4]并不是所有的演員都可以依靠演技來彌補塑造人物時存在的外形特征缺失，而通過注重化妝及造型設(shè)計則在填補演員存在的形象缺失上，盡可能的延伸演員的舞臺表演潛力，給舞臺表演創(chuàng)造更多的表現(xiàn)力。例如，越劇《明月重圓夜》這一劇中的鐘慧珠表演的瘋?cè)嗽煨停秩?，《絕代艷后》中的戚姬表演的人彘造型等等，這些均需要化妝與造型設(shè)計來填補這種缺失，從而強化舞臺表演的表現(xiàn)力。

1.3 調(diào)動觀眾情緒和想象力，擴大舞臺表演的效果

符合這一出劇的角色化妝及造型可以幫助演員在表演時快速入戲，讓他們感覺自己親自到了那個地方，進(jìn)而進(jìn)入無法分辨出真實還是表演的世界中。當(dāng)演員的表演達(dá)到這樣的境界時，在臺下觀看的觀眾，他們的情緒和想象力可會被演員這逼真的演技和真實的造型所震撼到，也可以將觀眾帶入到那個情境中，擴大了舞臺的表演效果。大多數(shù)的角色均不是由同一個人來扮演的，因為這樣很容易讓觀眾產(chǎn)生先入之見的反應(yīng)，而通過精致的妝容則可以改善這一種現(xiàn)象。例如，經(jīng)典越劇《紅樓夢》中，觀眾習(xí)慣了王文娟版的林黛玉，此時若是有新的演員來扮演這一角色，觀眾可能無法在第一時間內(nèi)接受。但是后期翻拍的王志萍版的林黛玉，因依靠精心的化妝和舞臺襯托，使得觀眾并不覺得與之前的王文娟版的林黛玉產(chǎn)生任何違和感，因而也受到了觀眾的喜愛。從這就可以看出，與角色完全匹配的化妝和造型設(shè)計可以幫助演員和觀眾進(jìn)入情境中，將表演推向高潮。

2 舞臺人物化妝與造型設(shè)計發(fā)展的新特征

2.1 從單一化向多元化發(fā)展，實現(xiàn)綜合化

演藝事業(yè)和舞臺藝術(shù)不斷被推動，舞臺的藝術(shù)造型已從單一化向多元化發(fā)展，很多時候不僅僅是戲劇表演，也包含音樂劇或曲劇等多種表演方式，且還在不斷被融合多個領(lǐng)域的趨勢。在這個復(fù)雜又綜合的舞臺藝術(shù)下，舞臺的化妝和造型設(shè)計也隨著發(fā)生變化，并向綜合化不斷邁進(jìn)。在《獅子王》或是百老匯音樂劇中，其中人物形象的化妝及造型設(shè)計還一直被運用到當(dāng)今的舞臺上，創(chuàng)造了一個又一個不一樣的舞臺效果。不同的人物角色在化妝及造型設(shè)計上實現(xiàn)了綜合化，并將各種藝術(shù)類型展示在觀眾眼前。在此需要提醒的是，實現(xiàn)舞臺人物化妝及造型設(shè)計的綜合化雖是未來發(fā)展的趨勢，但并不是所有的造型和化妝都硬要追求個性，每一個化妝和造型的定位都需要尊重導(dǎo)演和編制的要求。

2.2 崇尚個性化形成自身特色，實現(xiàn)標(biāo)簽化

在這個充滿個性的時代，舞臺人物的化妝及造型設(shè)計也追求個性化發(fā)展。在這個過程中，很多都自發(fā)地形成了一股自身的特色，每一種特色均有其對應(yīng)的標(biāo)簽。舞臺表演所承載的類型日益變化，化妝和造型也在這個變化中不斷尋求與之相符的舞臺表演方式，并試著形成屬于自己的標(biāo)簽種類。我們以《印象·麗江》作為例子，演員的造型通過發(fā)飾及服飾與現(xiàn)代的芭蕾舞造型相結(jié)合，其整體造型也與《大紅燈籠高高掛》中的人物造型神似，形象地塑造了張氏電影風(fēng)格下其對化妝和造型的標(biāo)簽，給觀眾的心靈震撼力是非常強的。當(dāng)然任一時期的化妝和造型其標(biāo)簽都是會改變的，每一個標(biāo)簽都會在一定的時代背景下有其獨有的特征，為此化妝師和造型師應(yīng)重視自身個性化特色的形成，在模仿無數(shù)的標(biāo)簽中找到屬于自身并符合這個時代的化妝和造型。

2.3 尊重經(jīng)典表演尋求新突破，力求穩(wěn)中求變

目前除了電視連續(xù)劇翻拍風(fēng)盛行之外，舞臺表演也出現(xiàn)了重新演繹經(jīng)典表演的現(xiàn)象。和電視劇一樣，舞臺的表演在重新演繹中并非一味模仿，而是在穩(wěn)中求變，既要保證尊重原始表演，又要在新的環(huán)境下尋求突破。所以，在人物的化妝與造型上也需要穩(wěn)中求變，在原始人物形態(tài)上表現(xiàn)出新的時代特征。同樣還是以張藝謀導(dǎo)演的《印象·麗江》為例，新的人物形象和化妝并沒有顛覆麗江、云南的民族特征，但是卻將人物的造型和化妝實現(xiàn)詩意化，在穩(wěn)中找到了新的亮點，成為觀眾心中的大型舞臺表演作品的典范。

3 舞臺人物化妝與造型設(shè)計今后發(fā)展和改進(jìn)的方向

3.1 加強劇本整體構(gòu)思和事實，強化劇本真實性

在舞臺人物的化妝和造型設(shè)計上加入各種新元素的過程中，需要仔細(xì)研究劇本和歷史，對劇本整體的框架和結(jié)構(gòu)進(jìn)行合理調(diào)整，不能將歷史改編得面目全非。從客觀的角度感受新創(chuàng)作出來的東西是否符合實際。這個過程就需要導(dǎo)演、化妝師及造型師進(jìn)行多方面溝通，了解劇本中每個角色的現(xiàn)實形象，不能過分地追求視覺上的美感，同時應(yīng)確定某一角色的最終妝容和造型。說到妝容，舞臺劇當(dāng)然少不了漢朝的泣妝，這個是每一步漢劇舞臺表演中不可缺少的部分，其體現(xiàn)的是漢朝的歷史事實，其妝雖然丑，但這個妝容就是漢朝歷史，不可能將泣妝化成美的。因此，導(dǎo)演和制作人在編寫舞臺劇本時，要切實地結(jié)合歷史和實際，強化劇本的真實性。有了真實的劇本，則舞臺人物的性格或其他特征就可在此基礎(chǔ)上做進(jìn)一步的升華，提高舞臺的藝術(shù)境界。

3.2 對人物化妝形象重新進(jìn)行設(shè)計，重視其舞臺效果

化妝師和造型師在給每一個演員進(jìn)行化妝和造型設(shè)計時，應(yīng)結(jié)合舞臺人物的角色扮演需求做對應(yīng)的準(zhǔn)備工作。化妝師和造型師應(yīng)仔細(xì)認(rèn)真地對劇本進(jìn)行研究，通過對劇本的整體和劇中人物的深入了解，而設(shè)計出符合劇本的現(xiàn)實形象。該過程中，應(yīng)與導(dǎo)演或是編制進(jìn)行溝通，明確該人物在劇本中的角色定位，只有這樣才能確定人物的整體化妝和造型。在對人物的化妝形象進(jìn)行重新設(shè)計時，不應(yīng)單從美和丑來形容，應(yīng)在考慮舞臺的整體效果之后對人物化妝形象進(jìn)行重新構(gòu)思和設(shè)計，而這個美和丑的度應(yīng)該把握好，不能過分地追求美麗而將演員的個人價值和社會意義失去。[5]在當(dāng)前舞臺設(shè)計逐漸趨于綜合化局勢下，從事舞臺人物的化妝和造型設(shè)計工作人員應(yīng)時刻關(guān)注舞臺設(shè)計的現(xiàn)狀，重視舞臺人物在舞臺中的表演效果，才能構(gòu)造和設(shè)計出符合劇本要求和體現(xiàn)時代特色的人物形象。

3.3 為舞臺人物的個性演出創(chuàng)造機會，體現(xiàn)其舞臺價值

在當(dāng)前舞臺設(shè)計逐漸趨于標(biāo)簽化局勢下，化妝師和造型師應(yīng)擺脫以往自己接觸過的各種舞臺藝術(shù)妝容和造型，將積累的各種舞臺形象和設(shè)計摒棄掉，以空杯的心態(tài)，拋棄重復(fù)工作帶來的疲憊感。與其說讓他們掌握舞臺表演的化妝技巧和造型設(shè)計，還不如說是讓他們真正地將舞臺人物的化妝和造型的不同表演特色真正地體現(xiàn)出來。在這個充滿個性張揚的時代，化妝師和造型師應(yīng)努力創(chuàng)造更多的富有體現(xiàn)生命力的藝術(shù)形象。例如，在對主持人的個人性格特征的化妝和造型上，不能單一地重復(fù)娛樂圈的主持人造型，這樣達(dá)不到喜悅和新奇的舞臺效果，應(yīng)在原有形色韻基礎(chǔ)形象設(shè)計上多加入主持人的個性特征，通過與主持人進(jìn)行有效溝通，將舞臺表演的主題觀念做好傳達(dá)，并在了解主持人性格特點的前提下，為其設(shè)計出充滿個性的舞臺形象，真正體現(xiàn)其舞臺價值。

3.4 將舞臺人物的演繹意義進(jìn)行重塑，重視舞臺人物靈魂

當(dāng)下很多電視劇都是結(jié)合歷史情節(jié)或是借鑒已拍過的電視劇進(jìn)行翻拍，雖然人們對其的評價不高，但不能單從這方面而否認(rèn)翻拍電視劇中成功的人物形象。而上述這種說法應(yīng)用在舞臺表演中也是一樣的。需要將舞臺人物的演繹意義進(jìn)行重塑，通過經(jīng)典的人物形象中尋求到新的化妝造型設(shè)計和表演技巧。要想真正在舞臺表演中找到新的突破，最關(guān)鍵的部分就是找到化妝和造型的突破口。而此時化妝師和造型師就不單單僅僅是負(fù)責(zé)化妝和造型設(shè)計，他們還需要掌握舞臺表演的意義，通過對人物角色的了解，從中挖掘出演員表演的亮點，并將演員的靈魂充分體現(xiàn)出來。正如被翻拍過很多次的《千手觀音》，雖然很多場合對其進(jìn)行重新演繹，但多數(shù)都是缺乏對《千手觀音》真正意義上的理解，甚至有些只是刻意地去模仿其中的舞蹈動作，有些還是以娛樂的性質(zhì)去演繹，沒有重視靈魂的演繹，使得整個表演毫無突破可言。因此，要重新演繹經(jīng)典角色，需要抓住人物真正的意義，通過靈魂演繹使化妝和造型富有生命力。

4 結(jié)束語

人們追求藝術(shù)的腳步正在不斷變遷之中，這使得人們對舞臺人物的化妝及造型設(shè)計有了更高的要求和關(guān)注。而這就必須依靠化妝來實現(xiàn)?；瘖y最初的目標(biāo)就是幫助演員從外在的化妝形象中加深對自己表演角色的認(rèn)同度，而最終的目標(biāo)就是獲得觀眾的認(rèn)可。而化妝技巧和藝術(shù)也需要從多方面產(chǎn)生創(chuàng)作效應(yīng)后得到延續(xù)。因此，想要當(dāng)好一名優(yōu)秀的化妝師，需要提升自身的藝術(shù)和設(shè)計理念修養(yǎng)，不斷學(xué)習(xí)，豐富自身的化妝手段，努力創(chuàng)造出更符合時代特征的舞臺化妝藝術(shù)形象。當(dāng)然除了掌握精致的妝容技巧和完美的造型設(shè)計之外，還應(yīng)在舞臺的布景及燈光效果中加入一些個性化的元素，可將繪畫或是攝影加入到化妝中，可將建筑美學(xué)或是動漫加入造型設(shè)計中，將色彩搭配及服裝設(shè)計觀念加入到服裝中等等，[6]這些都需要化妝師和造型師好好努力，多學(xué)習(xí)多思考，爭取將舞臺人物的化妝及造型設(shè)計的魅力充分展現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)：

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