基于青主的音樂創作觀對音樂創作的探析

邢茜

摘 要：青主的音樂創作思想最早出現在19世紀，正值我國藝術歌曲創作的起步階段。本文主要通過青主對音樂元素的合成、詩歌與歌曲組成兩個角度探討了青主的音樂創作觀，并且分析了青主的音樂創作觀對音樂創作的影響。

關鍵詞：青主；音樂創作觀；創作要素；詩歌

青主作為一名音樂創作者，其因為不羈的言論在音樂界引起了學者們的關注，其對音樂創作的獨特見解，一直以來也是人們討論的熱點。青主受到人們的重視主要是因為其在美學上的重大成就，很少有人關注青主對音樂創作的貢獻。很多人分析青主的音樂，都是從美學的角度來展開論述，而很多人熟悉青主的音樂也只有《大江東去》這一首，對其本人以及其創作音樂的觀念也不是很了解。筆者認為，在現代音樂剛剛起步的19世紀，青主的音樂創作觀對中國音樂創作起到了很大的幫助和推動作用，具有歷史性的價值。

1 青主本人及其音樂觀概述

1.1 青主簡介

青主并不是其本名，青主的本名叫廖尚果。青主出生在一個書香世家，從小受到父母的熏陶，喜愛讀書，樂于鉆研古代的詩詞歌賦，深受莊子思想的影響。青主對音樂有著濃厚的興趣，在上學的時候就愛和同學一起討論音樂作品中的音樂結構、節奏設置。除此以外，青主還是一位愛國青年，其關心國家的興旺，對國家的建設有著自己的看法。在1912年的時候，青主被派往德國進行深造，在學習的同時，青主還學習了鋼琴、作曲等，青主的音樂創作思想也受到了當時法國浪漫主義的熏陶。青主贊同德國人所強調的“個性的解放”，并將其表現到了自己的音樂創作當中。青主認為音樂作品應當能夠充分表達人們內心最真實的想法，這是青主對音樂創作最初的看法。1922年，青主回國后，因為受到了“共黨分子”頭號的影響，隱姓埋名開始了自己的音樂創作。

1.2 青主的中西音樂觀

青主在評價中西音樂觀的時候，基本上對中國傳統的音樂觀念保持一種不贊同的態度，其比較偏向于西方的音樂觀。但是在實踐當中，青主并沒有完全照搬西方的音樂觀念。例如，在他的《大江東去》當中，引用了蘇軾的詩詞，將歌曲與中國的傳統詩詞文化相結合就能夠很好地證明這一點。但無論怎樣，其在公開發表的言論當中，都極力贊揚了西方音樂所呈現的“真實、善良”，并且公開表示若是在中國音樂和西方音樂中，評選一個最優的音樂，一定是西方音樂等等。這些言論都可以表現出青主在衡量中西音樂觀方面還是帶有自己的偏見，具有局限性。但是，本人認為青主對中國音樂創作最大的貢獻也真基于此，在很多的發言中青主公開提出“中國的音樂只是享樂的工具”，明確指出了中國音樂的不足，強調音樂的獨立性。同時其在《樂話》《音樂通論》等專著和給國內一般音樂朋友一封公開的信、《我亦來談談所謂國樂問題》、音樂當作服務的藝術等論文中，特別是在《音樂通論》中他闡述了“音樂是上界的語言”和“音樂無國界”等觀點。

2 青主對音樂創作要素的理解及對日后創作的貢獻

青主在其作品《音樂通論》中表達了自己對音樂創作的看法，他認為無論是什么種類的音樂，無論音樂是什么國籍，都應當包含以下四個要素，即節奏、曲調、聲調以及節拍。

青主在闡述其對聲調理解的時候，將“聲”與“音”兩者進行了區分，認為在自然界當中存在各種各樣的聲音，這些聲音經過相互的協調、搭配都能夠組成很好的聲勢，這稱之為聲調。在音樂研究實踐過程中，他提出在這音樂的四個元素當中，聲調應當是最早出現的，同時聲調直接影響到了一首歌好聽與否，能否受到別人的歡迎。和詩詞一樣，中國的古典詩詞強調平仄之分，強調前后句之間的雅韻，西方的詩詞也同樣如此，他們強調字音的長短、音調的高低，這樣搭配出來的詩歌才能朗朗上口，容易留給別人深刻的印象。音樂同詩詞一樣，也要有一個屬于自己的聲調，后期才能夠配合聲調制定該音樂的節拍，才可以有后續各個元素的出現。因此，青主強調了聲調應當是一首歌最先定下來的一個元素，同樣也是最重要的。青主先生《樂話》中就明確地表示說：“怎樣發現曲調？這個是要從你的內界自然發現出來，我不能夠告訴你。”并將曲調明確地劃分為“有真曲調、有偽曲調”。這些音樂實踐理論的提出，對于我國音樂理論與實踐研究的發展提供了極大的促進作用。正是在這一理論的推進下，我國在19世紀以來的新型音樂發展，特別是西樂發展過程中，音樂創作者對于音調的重視程度得到了大幅提升，這對于我國整體音樂創作發展影響是巨大的。

青主強調用數字化的理念來理解節拍。在著作中青主引用路易斯·寇勒（Louis Koehler）的話來表達自己的觀點，他說：“音樂沒有節拍，便好比情感沒有智識，以至于不明不白的說——簡直是發了瘋的音樂”。聲調抒發的是人們的內心情感，沒有經過任何的修飾，而節拍的出現就是使原本自然的聲調更加規范化，使其能夠按照規定的方式展現內在的情感。在節拍加入音樂的創作元素之后，音樂不再原始化，而是融入了藝術的元素。與此同時，青主還強調了節拍的出現是用來規范聲調的，但是絕對不是死死限制聲調，使得原本應當活潑的歌曲變得死氣沉沉。在這一音樂理念的影響下，我國的音樂創作中節拍與音調結合的創作，涌現了大量的優秀作品。例如，我國的著名音樂家聶耳在《賣報歌》等音樂創作中，就很好地進行了節拍與聲調的結合應用，使得歌曲本身既具有良好的節拍感，同時其聲調優美極具藝術性。

在對和音的闡述方面，青主認為同聲調相比較，前者是根本，而后者則是關鍵，都是音樂創作不可缺少的元素。青主先生在《樂話》中宣稱和音是一個無窮無盡的世界，有了和音音樂才能成為“世界上最高尚的一種藝術”。他說，“音樂有了和音，于是在各種藝術之中，要推他為最高深、最豐富的一種藝術”。在這種情況下，音樂具有自己的思想，其包含了各種藝術的元素，支配了世界的萬物。這種感情表現力的存在，對于音樂整體的藝術表現力與藝術張力的形成具有極大的促進作用。其中最為明顯的音樂藝術創作就是我國著名的小提琴協奏曲《梁祝》。在這一音樂的創作與演奏過程，和聲的應用使得欣賞者可以很好地深入音樂所要體現的感情世界，使得這一協奏曲具有更大的藝術感染力。這也是這一音樂作品成功的主要原因之一。

同和音相比，青主在解釋曲調的時候，它強調曲調是一首歌曲的靈魂，而和音是一首歌曲的軀殼。一首歌要想完整地成立，必須要同時具備靈魂和軀殼這兩個元素。失去了軀殼，靈魂沒有自己的歸宿，整首歌曲也就失去了其應當具備的生命。因此，在音樂創作的時候，要強調和音和曲調的相互配合，為整首歌曲賦予新鮮的活力。青主認為在創作一首歌的曲調時，要考慮到和音、節拍、聲調這三種因素，必須受著三種因素的規范和制約，按照一種統一的排列方式，將這三種元素都包含進去，才能夠使得音樂的創作更加完美。

青主在其主要的兩部文學作品《音樂通論》以及《樂話》當中，都對音樂的四個組成要素，即節拍、聲調、和音、曲調進行了闡述，表達了自己的一些觀點，體現了音樂是表達人內心最真實、最善良、最美好情感的一種余元，同時影響到了后來的音樂創作，如我國現階段的音樂創作過程。

3 青主的詩、樂觀念對音樂創作的影響

青主除了喜愛音樂創作，他同時對詩歌有著自己獨特的見解。青主在自己的作品中明確表示過，詩歌和音樂猶如兄妹，不能分割。青主希望自己能夠將音聲與文字相互融合，組成一首歌曲。

我國現代音樂起步的初期階段，主要是根據曲調來進行填詞，完成一首歌的創作。青主的出現，使得這一傳統的音樂創作有了很大的改變。他認為舊時中國音樂的創作主體主要是文人，他們雖然很看重音樂的創作，但是通常將音樂和禮相結合，忽視了音樂的獨立性，而是將音樂當做禮的附屬品。他認為文人所關注的聲韻在音樂中是無法發揮作用的，其認為若是每一首歌都是采用同一種聲韻，那么歌曲都會變得一樣，如《金縷曲》。又如，中國文人將莫扎特的《各種小鳥盡來到》進行了改變，保證了原本的曲調，但將其中的歌詞進行了替換，出現了隨后的《體操歌》。青主認為這樣的填詞方式，使音樂原本應當表達的內容無法得到充分的體現。青主曾經明確地表示：“音樂自是音樂，并不是詩藝的附庸。”“聲韻就是用來剝奪音樂生命的一種憲法。”

青主認為詩詞和音樂都具有獨立性，兩者可以在平等的基礎上進行信息的相互融合，使其成為一個整體的藝術作品。青主認為一首歌和一首詩的完美融合表現為，歌曲能夠完整地體現出一首詩歌所表達的思想，音樂的創作是在詩歌的基礎上進行。音樂的創作者之所以依照這首詩創作歌曲，是因為其能夠從詩歌中得到某種思想，而需要通過音樂表達出來。因此，只有音樂和詩歌本質思想不相違背，便符合該要求，并不強調每一個字都需要一一對應。

在這一理論的影響下，我國的音樂創作者在音樂創作過程中開始重視音樂與歌詞的同步創作、詞曲并重、藝術性為主的音樂創作過程。這種創作理念的推廣使得我國的音樂創作出現了改變以往以禮為創作目的的創作理念，建立了以藝術創作為中心的創作思想模式。這種轉變的出現使我國的音樂創作出現了全新的局面。例如，在我國著名的《黃河大合唱》創作過程中，通過詞、曲間合理的配合過程，保證了音樂作品藝術性的全部展現。這種音樂創作中，合理配置詞、曲表現音樂藝術性的方法，在現階段依然是我國藝術創作的主要因素。

4 結束語

19世紀是我國的現代音樂創作的起步階段，也正是這一階段出現了青主對音樂創作的看法。青主的創作理念無論是在現代音樂創作的初期階段，還是在音樂創作手法日益成熟的今天，其思想都具有自身的獨特性，都對音樂創作起到了很大的影響。

青主說，“凡從事藝術的人，必要先把‘我這個觀念消滅，不論怎么樣深造的藝人，也不過是藝術的一種工具，故此當我們演奏的時候，千萬不要存著一個‘我的觀念，我們之應該把全副靈魂集中在彈奏這首樂曲上面”。這種忘我理念的闡述，正是青主音樂創作的表現。

參考文獻：

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[2] 蔡仲德.為青主一辯[J].人民音樂，1989（4）.

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