從村上隆看當代藝術與時尚的跨界合作

王雪

摘 要：從村上隆藝術和時尚跨界的典范中找出跨界合作對于當代藝術的影響和時尚品牌價值的提升，乃至藝術本體介入社會思想中對整個社會文化藝術的影響，并對當代藝術跨界時尚現象有一個基本的理性判斷和清晰定位。

關鍵詞：當代藝術；時尚；跨界；村上隆

0 前言

在藝術和時尚的跨界合作典范中，日本大師村上隆可以說是其先鋒人物之一。他在藝術創作中加入娛樂精神滿足大眾文化需求，將當代藝術與時尚品牌結合起來。在東西方文化之間尋找到了兩種文化的融合點，取得了不錯的溝通平臺。

1 跨界典范——村上隆

1.1 村上隆簡介

村上隆是日本新生代的藝術家中最具代表性的當代藝術家之一。1992年舉辦名為“AKASHI，TAMYIA”個人出道展。在展覽上他并不是以一個日本畫家出道，而是以一個當代藝術家的姿態。在此之后，村上隆便致力于挖掘什么才是日本當代藝術表達的介質。

20世紀末，由村上隆策劃的“超扁平”、“圖畫NURIE”、“little boy 小男孩”的“超扁平”三部曲以及后來的“幼稚力”宣言，形成了他獨特的藝術風格的基本風貌。“超扁平”、“幼稚力”、“日本式的新波普”便由此成為解讀村上隆的關鍵詞。

但他的藝術之路并不是一帆風順的，當時自身并不富裕生活陷入窘境，再加上日本主流媒體對于村上隆那些自認為是代表“日本符號”的藝術創新并沒有認可。

1.2 村上隆作品的內涵

2001年村上隆在美國舉辦了“超扁平”展，在展出的作品中大量地使用了平面卡通造型的符號。我們不難發現在村上隆的藝術作品中經常出現如花、眼睛、骷髏等圖案，這些圖形往往占據了畫面的核心位置，從視覺的符號化角度上看，這些圖形符號以一種具有裝飾感的視覺營造方式在村上隆的畫面經營中似乎扮演著重要角色。

《Flowers 1500》是村上隆“超扁平”概念的代表作之一。卡通平面造型呼應了“超扁平”在字面上的理解，并不斷重復移植著畫面中的小花形象。在平面的畫布上，密密麻麻地安放著大小不一的花朵，村上隆用他的構圖法去完成他畫面的經營，也就是一種視覺上的誘導。“花”對于日本民族來說，一般是指代櫻花，但村上隆并沒有側重這一代表性的寓意，因為這樣就有可能過于強調，使觀眾的思路一下子就會糾結在民族情懷的思考上，從而忽略了村上隆著重在視覺上塑造的“超扁平”情境。但“花朵”本身就蘊含著豐富的注解，無論哪個國家對花的寓意都有自己的解讀。

“眼睛”是繼“花”之后村上隆最常用的圖像符號，比起“小花”那種被定格的大小不同，“眼睛”的符號是一種沒有表情的修飾，但突出了“看”的功能性意味，可以是監視之眼、機械之眼。村上隆的眼睛符號造型與用色吸取了動畫的處理方式，村上隆通過符號的不斷重復，使觀看的人產生一種錯覺。村上隆作品中經常出現單一符號為中心的不斷重復，這是一種主觀的視覺強化。在富于裝飾感的平面上，讓鑒賞行為發現那些不斷繁殖的符號及有關扁平之眼透視下的深邃內涵。

除了重復扁平符號的視覺營造，村上隆作品的另一個主要特征就是孩童般天真爛漫的“幼稚力”。2003年村上隆發表了他的“幼稚力宣言”，這是“超扁平”的升級。與那些高高在上的精英藝術相比，甜美、幼稚、可愛的視覺形象似乎更打動現代人的視覺神經，那么村上隆藝術中是如何通過卡通的視覺語言去強化“幼稚力”的表現呢？藝術作品中，視覺上的隱喻要求每一事物被造型，幼稚力量也同樣是一種視覺的隱喻。

他的作品帶著濃厚的日本卡通特征，簡潔的造型、鮮艷的色彩，令觀眾回歸到兒時無憂無慮的時代，將日本御宅族的文化赤裸裸地暴露在聚光燈下，鮮明地露出藝術家所處的境域：浮在生活表面，而懸隔生命的痛苦。

2 村上隆作品與時尚跨界的成功案例

2003年，易斯·威登的藝術總監馬·雅克布邀請村上隆與LV合作，希望借助村上隆天馬行空的想象，把路易威登百年品牌與新興藝術合作，帶來新的迸發點。村上隆創作出了引領時尚、潮流、消費文化、現代藝術的神話新作——“櫻花包”。他將原本只有三色的經典圖騰 Monogram棕色系包用幾十種鮮艷的色彩代替，一改LV之前給人的穩重印象，使之變成五彩繽紛充滿童話色彩的青春形象。在包身的圖案運用中，設計師采用了造型可愛的櫻花及眼睛，這樣的創意俘獲了無數女性的芳心。

3 跨界合作對當代藝術現狀的影響

3.1 藝術生活化

很長一段時間內，藝術家創作手段多用的是宣紙、畫布、畫筆和顏料，由于社會的發展，當代藝術家開始更多地關注生活，各種媒介都成為藝術家的工具。創作手段由一元向多元發展，藝術與品牌的跨界合作在某種程度上來說實際是一種更為前沿的實驗。在藝術與品牌兩者之間因為合作而構成的關系，要表達的對象、所傳達的內涵對于整個社會來說是重要的。

當代藝術與時尚大牌的合作幫助當代藝術實現了跨領域的社會關懷，幫助藝術直接介入社會、介入生活，這成為那些具有社會責任意識的藝術家和他們的作品實現社會價值的途徑，構筑起世俗生活與藝術殿堂之間的橋梁，使藝術得以融入現實的物質生活。

3.2 引導設計新潮

20世紀是藝術開放的世紀，各種傳統的界限都被打破，各種新的表現都在被嘗試，設計具備的策劃、傳播和材料應用上的綜合性、自由度吸引著很多先鋒藝術家，他們開始借用設計的表現形式表達自己的藝術幻想，并賦予了設計前所未有的思維與功能。藝術家的創作從個人體驗出發，超越了實用性、技術性的設計范疇，將設計的形式結合、重組運用反諷、暗喻的手段，對現存的政治、經濟、社會、人文、歷史、哲學等進行重新解讀，并銳利地提出自己的主張，打開了一個無限豐富的藝術新空間。

3.3 擴展藝術的范疇

相對于藝術能帶給品牌附加值的時尚品牌也能帶給藝術附加值，如果產品上赫然印著Hermes的Logo，消費者也會愿意為藝術家和品牌合作的產品付出高額的價格。所以通過跨界合作可以快速地實現產品的價值，并幫助藝術跨界合作后的產品獲得長期穩定的消費群體。

4 結語

跨界打破了現代主義自說自話、相互分化的狹隘領域觀念，將藝術之外的社會、日常生活等其他范圍納入自身，擴寬了“藝術”的概念和現代美學原則，建立了藝術交叉共生的可能性，帶給藝術更多的創作空間。這對于整個社會文化藝術的調節都有著難以估量的積極作用，同時跨界為品牌注入新鮮血液與活力，以全新的表達方式、視覺元素、文化內涵顛覆消費者固有的觀念，讓兩種或者兩種以上的元素，相互滲透融合，塑造出品牌形象的立體感和縱深感，強化商業內在動力，讓藝術服務于生活，讓藝術與人發生互動，才能促進當代消費社會文化內涵的發展，藝術的社會價值和現實價值通過作用于人而得以實現，最終成為這個時代人們的精神出口。

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