淺談元代繪畫的藝術特點與精神品格

任舒森

摘 要：在中國美術的發展歷史上，作為一個重要的轉折時期，元代繪畫有著舉足輕重的地位，它標志著藝術已經不再僅僅是模仿自然，而更加注重對人的主體精神的自我表現和對自然本質的領悟，從而在歷史的進程中將水墨文人畫大大的向前推進了一步，使文人畫成為以后中國畫畫壇上的一支主流，呈現出多姿多彩的美術現象。

關鍵詞：元代繪畫；藝術特點；文人畫；外事造化

元朝統治第一次結束了漢人的天下，為鞏固其統治元朝政府也注重吸收華夏文化重用漢族文人，但民族歧視還是十分明顯。他們將不同民族依次分為四等，盡管如此，元代畢竟是中國歷史上第一次民族大融合，漢族文化在這一時代背景下必然輸入一些新的營養，也同時獲得一定程度的發展。

這個時期的重要成就是文人美術的崛起和一些美學思想的盛行。文人士大夫由于政治上不得意借書畫來抒發內心的思緒，將文人畫推向新的高潮。他們的山水畫形式上比較注重用水墨，形成不同的藝術風格。多流露心情悲愴，冷漠，孤獨，無助等反映情緒動蕩不安。較藝術作用而言，被譽為“寫胸中逸氣”沒有趨附社會審美趣味，倪瓚的《六君子圖》用六棵樹來比喻為“六位君子”同時也在比喻自己。另外，元代繪畫的畫風和藝術觀點對明代江浙地區的文人畫發展起著非常大的影響。

元代繪畫的發展突出在文人畫，此時文人畫家們進一步提出把書法歸結到畫法上。元初最有影響的畫家趙孟頫在《秀石疏竹圖》卷中題詩道：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！痹谠说恼摦嬛?，還流行著一種“士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在”的說法。對于文人畫的另一個特點吳鎮說：“畫事為士大夫詞翰之余，適一時之興趣”明確道出了文人畫就是文人讀書弄翰的余事，同時要求文人畫家要有文學修養。這個時期普遍地出現了詩、書、畫三者巧妙結合的作品，使中國繪畫藝術更富有文學氣味，也更有民族風格特色。同時，元代取消了宮廷翰林圖畫院制度，宮廷繪畫急劇衰落，文人繪畫自然也就成為主流。元代士大夫繪畫在宋代的基礎上有突出的進步，元朝初期也出現了一大批館閣士大夫畫家。例如，趙孟頫、高克恭等。還有一些宋朝遺民畫家，到了元代的中后期文人畫屢造挫折、人生坎坷對生活采取隱逸遁世的態度，藝術創作上多以山水、花鳥、為主，重視筆墨和書法、文學在繪畫中的作用，并直接對明清文人畫產生重要影響。同時因過分強調“聊以自娛”和“寫胸中逸氣”，這又給繪畫帶來了一些負面影響。

從繪畫的內容來看山水畫在元代最盛行，不少有成就的畫家，都曾致力于山水畫的創作。例如，趙孟頫、高克恭及稱為“元季四家”的黃公望等。首先，創建一個薄淡赭色應用花青素淺降或水墨山水畫。第二，皴法頗多，如“披麻皴法”、“牛毛皴法”、“褶帶”等。第三，詩與書畫相結合。這些特點對明、清山水畫創作產生了極大影響。繪畫創作成了畫家們個人怡情悅性、抒情言志的手段。強調筆情墨趣的形式感，是繪畫自性律發展中的一個重要環節。畫家在創作過程中追求“外師造化，中得心源”對事物認識更加注意神韻的感悟和內心傳達，必須以現實美為源泉。

在百年的歷史進程中，處于元代前期的趙孟頫和高克恭，他們對元代的繪畫新風起到了啟導和變革的作用。趙孟頫的畫風對其他文人畫存在巨大影響，他提倡的“古意”力排南宋畫風，明代董其昌評其：“有唐人之致而去其纖，有北宋之雄而去其獷?！边@種清雅樸素的畫風和用筆用墨之道也形成了一種時代特點。他在《二羊圖》卷中自識云：“余嘗畫馬，未嘗畫羊，因仲信求畫，余故戲為寫生，雖不能逼近古人，頗于氣韻有得。”元四家中黃公望和吳鎮一生穿過了整個元代的發展，他們的藝術創作生涯見證了元代的發展，可以看作為中期的畫家。倪云林和王蒙之卒年已經進入到了明代，他們的創作直接影響了明代山水畫的發展，可以看作為元代的后期階段。

元代山水畫的發展與水墨畫風的形成與元四家在這方面的努力有很大關系，換言之，元四家的水墨山水畫也正是這一時期山水畫的代表。元四家的為人講求“清高”他們在既得利益的前提下，竭力擺脫世事對他們的約束。他們在思想意識上的共同之處，是以儒家為本既學道又參禪。他們所交往的詩人、居士、高僧、道人都是與世采取消極態度，是“超然于物外”者。在生活上愿與“深山野水為友”對于臥青山、望白云有著極大的興趣。中國古代的山水畫與道家的思想有密切的關系，道家對人世間許多變化往往以唯心主義的許多變幻現象來解釋。因此，他們寄情于山水間把自己的思想感情也融合于云煙風物之中。

藝術風格形成的原因和藝術家自身的經歷、社會變革、政治、經濟、文化等相關因素密切相關，而這一點在元代畫家中表現的最為明顯。但在表現技法與意境開拓向前邁進了一大步為明代以后真正意義上文人畫發展起到了先導作用。反映了社會因素促成的藝術成就與畫家自身的人生經歷密切相關。

元朝統治者以強大的武力獲得了全國的統一，名族矛盾和階級矛盾尖銳地存在著。繪畫藝術在這九十多年的時間中發生了較大的變革。社會政治的變化導致繪畫思想的轉變，元代畫家所面臨的境況不像前宋時期“君親之心兩隆”的盛況。在面對現實的時候留給人多是絕俗隱逸山林，繪畫主題的轉變多是生活清貧所致，藝術情趣上透著一股野逸、荒寒、頹淡的風致這也是對生活真實寫照。在題材的選擇上，都是比較主觀的，大多借梅蘭竹菊自我比喻強調畫家的感情色彩頗多。對于元代的藝術家來說，這正是在野文人人生觀念的自我表白和切實寫照。后人概況為“唐畫尚巧，宋畫尚工，元畫尚意”元代繪畫在繼承的基礎上出新的地方。其次，在主觀心境上的表達會比較突出，尚意的審美趣味為各家所追求的表白方式，客觀對象的“似”與“真”已不再是元代山水刻意追求的了。這個時期，強調“畫法，即書法所在”要求詩、書、畫密切結合且成為風尚。在筆法上講究嚴密精工體現出嚴格的寫實原則，而元代繪畫則把側重點放在“寫意”、“趣”、“興”、“法心源”上。元代繪畫不同于其他朝代的獨特方面，倪瓚一再強調“逸筆草草”、“不求形似，聊以自娛耳”。在對待前人的技法方面，更是逸筆草草，不求神似，敢于創新是元畫又一突破性的成就。

元代繪畫處在一個轉折時期，在中國美術史上占據著重要的位置，表明中國的繪畫藝術不再停留在全部模仿自然上，更多是注重對自然本來面貌的本質領悟和藝術家主體精神的自我表達，將水墨文人畫向前推進了一步，走在歷史進程的步伐上是一個新的繪畫流派。使文人畫成為中國畫畫壇上的一支主流，清純不阿，潔身自好，笑傲山林，淡泊寧靜保持人性的自然向往內心表現和追求精神自由，注重維護人格的尊嚴，都反映出元代文人畫家自我意識的覺醒和人性的深刻內涵，繪畫已經變成了追求人生主體精神的完善化和陶冶改造精神品格的手段才是實質，這正是元代繪畫不同于前人的可貴之處。

參考文獻：

[1] 王伯敏.中國繪畫史（第1版）[M].文化美術出版社，2009.

[2] 朱立元.美學（第1版）[M].高等教育出版社，2001.

[3] 阮榮春.中國美術史（第1版）[M].遼寧美術出版社，2001.

[4] 顧平.藝術概論教程（第1版）[M].遼寧美術出版社，2009.