少數民族藝術在動畫創作的應用

楊金濤

摘 要：少數民族藝術在動畫演變創作流程中的存在價值是不容忽視的，云南少數民族藝術魅力與拓展前景，使得動畫應用開發項目能夠獲得更多受眾群體的關注與認同，并聯合創新技術將云南少數民族藝術魅力與人文精神展現給大家。

關鍵詞：民族藝術；民族風格；動畫創作

1 民族風格動畫分析

1.1 民族風格動畫——人文精神的傳達

在動畫作品中，各國都有著自己民族獨特的個性的標志。例如，美國迪斯尼動畫公司所創作出的經典角色，米老鼠、唐老鴨、高飛、小飛象往往傳遞出幽默、夸張、滑稽等藝術特性，給觀眾帶來一種愉悅感，也表現出美國人自信和驕傲的一面。美國動畫《超人》《復仇者》等一系列的影片也都極大的反映出美國國民精神中的個人英雄主義和霸權主義。而日本作為動漫產業強國，也將自己民族個性和融入其中，大家所熟悉《灌籃高手》《火影忍者》等影片中將日本人好戰的個性展現了出來。

在中國動畫的創作過程中，“寓教于樂”的創作理念貫徹始終，《三個和尚》通過三個和尚再喝水問題上的故事既批評了“吃大鍋飯不思進取”不良社會風氣，又提倡了“團結合作”的社會新風尚，與現實生活緊密。當下的動畫作品《喜洋洋與灰太狼》通過塑造角色鮮明個性如喜洋洋象征著藝術，美羊羊代表著臭美，懶羊羊意味著懶惰，結合狼抓羊，羊團結破解的故事模式，穿插一些生活中的奇思妙想，傳達出單純、樂觀、勇敢的冒險精神。讓所有的小朋友在娛樂的同時，也認識了周圍的世界，同時也給予了他們更多的想象空間。

1.2 民族風格動畫——造型風格

我國的民族藝術豐富多彩，剪紙、皮影、水墨畫、雕塑、刺繡、臉譜、布偶等藝術形式都是中華民族藝術的精粹，傳承了古樸的文化內涵，也體現了中國傳統民族藝術家造型的風格特點。中國早期動畫風格和這些民族藝術造型有著千絲萬縷的聯系。《大鬧天宮》是上海美術電影制片廠推出的作品，整部影片集合中國民族藝術精髓，從中國古代建筑樣式到敦煌壁畫細節，從京劇臉譜生動傳神到剪紙年畫栩栩如生，各式各樣的祥云紋飾、讓觀影者仿佛置身于書中的仙境。

1.3 民族風格動畫——表現風格

中國民族在幾千年的文化歷史的長河里孕育了很多優秀的藝術作品，老一代的動畫人又把這些藝術作品的精華成功的嫁接在動畫藝術的表達上，這是中國動畫表現風格形成的一個重要的組成部分。中國的水墨畫也稱“中國畫”，水墨畫被運用到了動畫藝術中，1960年，上海美影廠拍了第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，其中的小動物造型取自齊白石筆下。這部電影得到了世界范圍內的認可。同時也在動畫界樹立了中國獨特的動畫風格。

剪紙動畫從時間上是指1958年第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》開始，大概到1997年間制作的剪紙動畫影片。剪紙動畫在39年的發展歷程當中，總共出產剪紙動畫片近60部。《阿凡提的故事》也是根據玩偶的表現形式來制作的。這些優秀的動畫片結合各民族藝術的表現形式，進一步豐富了動畫的表現手法的同時，也傳承了民族藝術，讓更多人了解到中華民的族瑰寶。

2 少數民族藝術與動畫創作

2.1 民族神話與動畫劇本創作

民族神話要運用于劇本的創作之中，將民族神話的審美特性和動畫劇本結合是一個非常好的劇本構思。云南少數民族神話充滿瑰麗的幻想性。如神話故事的幻想性和動畫劇情中的虛幻性形成了相輔相成的關系。動畫劇情可以抓住人類對于未知世界的好奇心理，引領觀眾進入一個神秘而又未知的世界，在未知的世界里展開幻想，營造夢境。

2.2 民族服飾與角色設計

民族服飾具有區域性、宗教性、習俗性和實用性，民族服飾也是民族性格的表現。少數民族服服飾正好就記錄了本民族的思想認識和生活習慣，其中影響最深的是宗教習俗和圖騰崇拜。服飾作為人們在日常生活中必需品之一，是體現形象個性的最好外在形式，民族服裝可以說是一個民族內在和外在的綜合表現。有的民族強悼，有的民族堅毅，有的民族粗獷，有的民族細膩，有的民族平和，有的民族熱情，有的民族含蓄等等這些都是民族性格的體現，而這些民族性格體現又可以折射到角色的性格里，通過角色的設定將民族服飾的自然美與角色完美的融合。

2.3 民居裝飾元素在場景設計的應用

動畫場景是創作者對于動畫片中空間環境的設計，在一部優秀動畫片中，場景設計是非常重要的，它交代了故事的時代背景、內容、地點環境重要信息等。動畫場景主要是劇情推動者和輔助者，它可以營造故事氣氛，增添劇情的感染力和生命力，從而引導觀眾進入作品的幻想性空間。少數民族房屋非常注重住宅的形式美、色彩美。房屋多建硬山屋頂，檐口山尖多用石板挑出，照壁、門樓屋脊有四大角翅起，看上去像飛鳥，形象生動。他們特別注意主次變化、色彩關系和變化韻律。在動畫短片《降吉虎》中的場景裝飾性體現。動畫場景的風格影響著整個動畫片的風格，動畫場景可以通過裝飾手段來進行設計，場景設計是被視覺造型所裝飾的動畫主體內容之一。作為一種屬性，裝飾性能夠在動畫場景設計中起到基本的視覺語言的作用。在動畫場景中，裝飾性是促使場景內容與形式美有機聯系在一起的重要手段。

3 數字動畫與民族藝術傳承

動畫在一定程度上的受眾更多是青少年人群，青少年是一個民族的未來與希望，“少年強則國強”，他們身上對于民族精神的理解和發揚更是一個民族強大的保障。動畫片中植入的民族文化元素，對于讓青少年更加了解本民族的歷史由來、風俗習慣有良好的促進作用。

我國動畫在民國時期起步，以代表中華民族的水墨風格起筆，蘊含濃厚的民族文化元素，在國際動畫界取得了一席之地。隨著經濟的發展，科技的進步，在世界范圍內同樣興起了動畫技術革命風暴，在技術更新的內涵中，文化的傳承與擴張亦是顯而易見。然而當今國產動畫面對觀眾需求度提升、國外動畫文化入侵、技術相對滯后、定位不夠清晰、特色難以凸顯等問題，依然難以突破自身局限，尋求到瓶頸的出口。回溯過往輝煌，展望未來前景，我們必須清醒認識到宣揚民族文化已經成為國產動畫走向成功的唯一出路，這種民族文化是以民族精神為本源，民族認同為依據，民族文化為表現的一種認知求同行為。一個民族的核心就是民族精神，它是該民族在長期的生存發展中不斷形成的共同的文化精髓，是一個民族賴以生存和發展的精神支撐，是一種能激發民族奮發向上、頑強進取的精神動力，精神的繼承與傳遞直接關乎民族的復興與輝煌。只有重新學習和運用民族文化元素，喚醒國產動畫市場和廣大動畫消費群體對于民族個性的追求，中國國產動畫才能真正走出現階段的困境，突破本土動畫創作的桎梏。在中國地大物博、少數民族眾多的宏觀條件下，有效的學習和借鑒中國56個民族的獨特文化，挖掘隱藏在56個民族背后的無限潛能，并以之作為動畫創作的素材，是每一個動畫人都應該承擔的責任。因為這些民族文化的素材就是重新迎回和重新塑造中國國際動畫形象的關鍵。

參考文獻：

[1] 李國文.云南少數民族精神文化與文化精神（上、下）[M].北京：民族出版社，2010.

[2] 中國動漫產業發展報告[R].北京：社會科學文獻出版社，2012.

[3] 影視動畫影片分析[M].中囯宇航出版社，2010.