淺析影視動畫視聽語言課程教學實踐

鄧興興

摘 要：隨著人們經濟生活和文化生活水平的提高，人們對影視動畫的審美要求也日益提升。在這種時代背景下，傳統的影視動畫視聽語言教學模式顯然已經不能滿足社會的人才需求。因此，若要推動影視動畫產業的進一步發展，就必須采取有效措施革新影視動畫視聽語言教學。本文首先從景別、聲音、運動鏡頭等方面，闡述了影視動畫視聽語言的主要構成要素；又提出了目前我國影視動畫視聽語言教學中存在的問題，即設備應用功底較差、教學方式落后、教材內容陳舊；并有針對性地提出了提高學生對影視視聽語言的全面認知、加強聲畫協調訓練、重視作品創作實踐等改革建議。

關鍵詞：影視動畫；視聽語言；教學

視聽語言是影視動畫專業的基礎課程，主要介紹影視動畫的基本構成元素及合理聽覺、視覺影像的方法，引導學生掌握影視動畫鏡頭的語言應用，以及相關的剪輯方法和技巧；并指導學生以專業視角鑒賞影視動畫作品，促使學生能夠創作出更多的優秀影視動畫作品。目前，我國各高校影視動畫專業基本都已開設這門課程，但在教學內容和實踐等方面，影視動畫視聽語言教學還存在較多問題和不足。因此，若要促進影視動畫產業不斷發展，就必須深入研究影視動畫視聽語言的教學實踐。

1 影視動畫視聽語言的主要構成要素

1.1 運動鏡頭

在早期的影視作品拍攝中，鏡頭多處于固定狀態，后經一位法國攝影師多次試驗，終于發明了用運動鏡頭拍攝的手法。鏡頭中的推、拉、搖、跟、甩等都是鏡頭的運動。其中，推主要是指拍攝物體位置不發生變化，鏡頭則由遠及近，畫面中的物體也由小及大，這種拍攝手法可以制造懸念、突出事物特征、營造氛圍、強化事物細節。拉則是與推相反的拍攝手法，鏡頭要逐漸離開拍攝物體，拍攝畫面由局部到全局，由點到面。搖則主要通過攝影機的三腳架活動底盤輔助完成。根據畫面需求的差異，搖的動作也會相應調整。跟是指鏡頭跟隨拍攝物移動。甩鏡頭由一個畫面迅速轉移到另外一個畫面。

1.2 景別

景別是指拍攝物體在畫面中呈現出的規格。其中，遠景常用于烘托畫面氣氛，為劇情營造氛圍，所以人物的畫面比例相對較小。全景則是為了展現景物或人物的全貌，從畫面中我們可以看到人物的肢體動作，或人物與景物的關系。中景往往呈現出局部場景或人物膝蓋以上部分，中景常用于表現人物的交流或情感狀態。近景呈現人物胸部以上畫面，可以由此觀察人物細膩的情感變化。特寫則針對人物肩部以上畫面，或某一景物細節。

1.3 聲音

早期的電影多為無聲電影，觀眾通過背景或人物行為就能夠推斷影視動畫作品原本應有的聲音，因而無聲電影基本不影響觀眾理解。但隨著電影劇情的不斷復雜化，觀眾已經無法通過相關元素準確推斷人物語言，留聲機和真人配音逐漸出現。

2 影視動畫視聽語言教學中存在的問題

2.1 設備應用功底較差

目前，部分高校的攝影機、計算機等必要的影視動畫教學設備水平較低；一些學生受經濟條件制約，無法配備必要的設備，這導致他們無法全面掌握影視動畫專業的基礎技能，這也對影視動畫視聽語言教學造成了一定障礙。經濟基礎好，設備水平較高的學生，多數已經掌握了基礎技能，因而對課堂上教師的講授缺乏興趣。相反，基礎較差的學生則無法跟上教學進度，這無疑導致教師無法合理安排影視動畫視聽語言教學進度和重難點。

2.2 忽視了實踐教學

影視動畫視聽語言教學具有較強的實踐性和可操作性。但目前我國部分高校在制定教學目標和課程設置時并沒有充分關注影視動畫視聽語言教學的這一特點。教師在教學過程中仍然偏重于基礎知識的傳授，只是在某一階段穿插實踐教學環節，導致實踐與理論教學嚴重失衡，這無疑嚴重影響了學生的實際操作能力。

3 影視動畫視聽語言教學改革建議

3.1 提高學生對影視視聽語言的全面認知

在傳統的影視動畫視聽語言教學中，學生接受的多為線性思維教育，這嚴重阻礙了學生發散性思維的發展，抑制了學生的創造力。因此，在影視動畫視聽語言教學中，教師要采取有效措施轉變學生的線性思維模式。教師可以根據教學內容加入一些針對性較強的實踐作業，引導學生將文字語言轉換為視聽語言，將接觸到的文字信息轉換成更加直觀的影像。例如，教師可以選取網絡流行語為題材進行分鏡頭腳本練習，學生對這些極富趣味的語言很感興趣，因而會自覺地運用自己的想象力豐富畫面，進而形成“鏡頭感”。教師可以進一步鼓勵學生運用視聽語言構建完整的情境，激發學生的創新能力。此外，目前大部分學生對影視動畫視聽語言的認知還不夠全面，一些學生甚至認為掌握FLASH、MAYA、UNITY等軟件，就是掌握了必要的軟件知識，這種認知顯然不利于影視動畫專業學生的發展。因此，教師應當在影視動畫視聽語言教學中引導學生掌握圖像、景別、聲畫關系、拍攝機位、蒙太奇、角度、運動攝影、剪輯等基本要素，以強化學生對影視視聽語言的認知。

3.2 加強聲畫協調訓練

影視動畫作品中的視聽語言包括聽覺語言和視覺語言。聽覺語言則主要分為音響、音樂和對白。聽覺與視覺的協調程度是衡量影視動畫作品的重要標準。針對這兩方面的實踐訓練主要有“聽聲作畫”與“看畫應聲”兩種。“看畫應聲”是指在教學過程中給學生一個畫面或一段無聲電影，指導學生配置相應的音效與音樂。“聽聲作畫”則是指給學生一段音頻或歌曲，讓學生根據自己的想象講述一段故事。通過這種訓練方法可以有效協調“聽”和“視”，提高學生的聲畫配備能力。

3.3 重視作品創作實踐

通過學習基礎理論和聲畫協調訓練，大部分學生已經掌握了必要的創作意識和視聽認知，這就需要教師進一步指導學生進行作品創作實踐。首先，教師可以安排學生模仿動畫影視，如《超人總動員》中的校園對話就是一個典型的三角形多軸線例子。超人母子應當被合并為一個單位，這就需要學生熟悉鏡頭之間的場面調度，充分體會導演想要表達的情感和意圖，并在此基礎上進行分組拍攝。同時，在作品創作中，教師可以根據學生的特點和興趣將學生分為五人組或三人組，并為每個小組安排一個命題，讓學生自主進行蒙太奇練習、腳本創作、劃分鏡頭、對話鏡頭練習、鏡頭越軸練習。此外，學生也可以在定格動畫、媒體動畫、微電影短片、手繪動畫、游戲動畫、角色動畫中，進行視聽實踐訓練，以增強學生的創作靈感，促使學生創作出更加符合大眾審美需求的影視動畫作品。

參考文獻：

[1] 米高峰，劉子建.當代語境下的影視動畫視聽語言[J].電影評介，2006.

[2] 宋燦，何立波.數字媒體藝術視聽語言課程教學改革與實踐[J].科教導刊，2014.

[3] 蘇也惠.動畫視聽語言中剪輯的特性[J].吉林藝術學院學報，2009.

[4] 陳怡嬌.獨具特色的動畫視覺語言——動畫電影與實拍電影的視覺語言比較分析[J].藝術與設計，2010.

[5] 郭婷婷.論視聽語言在動畫中的重要性[J].電影評介，2009.