中西方水彩畫技術與內涵的差異分析

王逸飛

水彩畫作為世界各國藝術家們內心情感的具現表達，受民族素質、社會狀態和地域環境、文化心理的影響，產生了東西方水彩畫藝術間的不同特色。

水彩畫并非源于英國，卻在英國形成了真正現代意義上的藝術體系，并發展為獨立的畫種，維多利亞時期的英國精美的水彩藝術更是享譽世界。英國水彩畫以其豐富的經驗和成就，吸引著世界各地水彩畫家和美術愛好者的研究和矚目。近代以來，西風東漸，水彩創作藝術也隨之傳入我國，由于和中華的傳統水墨畫有許多相似之處，并與東方民族委婉含蓄的審美觀念相契合，得到人民大眾的喜愛和歡迎。而受源遠流長的中華文化滋養，中國水彩畫也逐漸發展出自己別具一格的特色，和西方水彩藝術有了較大的區別。

一、中西方水彩畫藝術技法對比

水彩畫創作過程中涉及到的各種物性材料特征鑄就了水彩畫清麗、空靈、水色交匯的語言特點。而通過對破色、濺色、濕畫、干畫、留白等獨特技法的靈活運用，還能夠產生風格各異的語言效果，由于受到水彩畫審美理念和繪畫工具等影響，東西方形成了各自的水彩畫語言和技法，具體而言可表現在以下三個方面。

（一）繪圖工具各異

中國水彩畫家常以毛筆作為專門的繪畫工具，線條造型追求粗細、濃淡、疏密、曲直等形態變化和組織上的統一，及筆法輕重、剛柔、緩急等帶來的節奏感和運動感，表現出線條的藝術美感[1]。各種筆鋒在對線條進行處理時也靈活多變，能夠適應各種類型的水彩畫創作。而西方人偏愛于傳統油畫用筆，一筆一片的造型特點決定了西人更加注重刻畫空間的真實感；再者由于西方水彩畫的用筆方法很大程度上師法于油畫的創作，所以傳達出來的藝術體驗也與油畫較為相似。

（二）用色方式不同

東方的水彩作品對色彩的運用上主要體現在濃墨淡彩的特點，如果作品色調紊亂，色彩不統一，藝術張力難以表現，故而中國畫家追求整個畫面色調統一，各部分間的色彩相互作用，具備一種視覺上的共鳴，色調美觀而雅致。

相對而言，西方繪畫更注重對客觀事物色彩的再現，追求色塊厚重感，前期注重細膩筆法，后期則筆觸奔放，色彩變化豐富，將水彩用顏料的流動特性發揮得淋漓盡致。

（三）對水的應用也各有差異

在西方水彩創作中，色彩起主導作用，水只作為調節色彩濃淡度的媒介存在，所起效果有限[2]。而受傳統水墨繪畫影響，水在中國水彩畫中被當作繪畫材料的組成部分，與色彩具有同等重要的地位，如此一來，其表現優勢得到最大限度的釋放。中國水彩作品自然能夠出現那種淋漓盡致、無以復加的藝術效果。

二、中西方水彩畫藝術的審美內涵比較

一經傳入中國，水彩畫的發展便移入了全新的文化土壤，在不同的文化傳統與歷史背景培育下，塑造出了東西方水彩畫各有千秋的藝術理念，反映了兩種文明獨特的審美內涵[3]。

（一）中國水彩藝術的審美內涵

水彩畫雖源自于異國他鄉，卻與中國繪畫有異曲同工之勢，從民族素質和文化心理上而言，中國畫家創作水彩畫可謂得天獨厚。水墨畫重筆墨的靈變抒發，寄托了畫者的情思神韻；水彩畫重形色的寫實表現，則體現了秩序的和諧與美感。中國畫不滯于物，以詩書為骨干，意境為靈魂；西方繪畫以空間建構為骨架，以人體雕塑為對象[4]。從這一點說來，中國人畫水彩，縱有中國傳統水墨畫的參照，橫有歐美水彩畫的比較，既可抒情達意，也可狀物造型，可淡雅、可濃郁、可奔放、可嚴謹。在這樣的大環境下，中國水彩藝術的創作自然游刃有余。

（二）西方水彩藝術的審美內涵

相較之下，西方繪畫技法則展現出與中國繪畫手段截然不同的風格與情趣。西方藝術家孜孜不倦地研究繪畫技巧，主張藝術創作是對現實世界的再現，將繪畫水平的高低與對景物模仿的相似度聯系起來，以此達到科學上的客觀與嚴謹。當然，西方水彩的創作也繼承了傳統繪畫中寫實主義的審美理念，應用色彩學、透視學、藝術解剖學等科學以及各類藝術表現手法，力求為受眾展示一個真實的色彩世界。

通過以上比較，我們可以發現，中西方在繪畫風格、藝術觀念上的差異是客觀存在的，民族傳統、社會狀態和地域環境的影響，造就了中西方不同的水彩畫藝術特質與風格，并無孰優孰劣之分，因為一切藝術都是源于人類的心靈深處。所以，當今世界，水彩畫藝術的一切觀念都將在保留自己長處的同時，突破地域障礙，在不斷地世界文化藝術交流過程中融合、更新。

參考文獻：

[1]李明.論中國水墨畫筆法在當代水彩畫中的運用[D].廣州：廣東工業大學，2013.

[2]袁婧思.比較中外水彩畫的異同點，探討中國水彩畫發展方向[D].武漢：湖北美術學院，2010.

[3]王樹根.中西方水彩畫藝術的審美比較[J].美術教育研究，2014（01）.

[4]陳郁.論中國水彩畫的“中西調和”[J].設計藝術研究，2015，1（05）.

（作者系沈陽師范大學美術與設計學院2014級文學碩士）

（責任編輯 劉冬楊）