聲音

劉建蕊

要堅持百花齊放，推陳出新，支持不同劇種、不同流派競相發展，鼓勵一切有利于發展先進文化的戲劇探索成長，不斷改進劇目創作和藝術表演，使戲劇藝術展現新魅力、煥發新光彩，開創我國戲劇事業新生面。要走向民間、服務群眾，把創作扎根在民間，把舞臺搭建在基層，夯實戲劇事業發展的深厚根基。要深化改革、激發活力，完善相關扶持政策，加大人才培養力度，營造戲劇事業發展的良好環境。

——近日，中國戲劇家協會第八次全國代表大會在北京召開。中共中央政治局委員、中央書記處書記、中宣部部長劉奇葆出席開幕式并講話。

藝術創作是一個艱苦的過程，不是一蹴而就的，三五個月也不一定能創作出什么，在與百姓與生活的接觸過程中積累豐富生活閱歷，才能真正為創作打下基礎。

——姜昆認為，藝術的創作與“深入生活，扎根人民”相輔相成。

我完全相信現在孩子的理解力和悟性，那種俯下身子、裝出孩子腔，以獲取小讀者理解和歡心的做法沒有必要。

——上海作協副主席趙麗宏談兒童文學創作。

雖然面對人性的弱點和社會中諸多問題，一個作家無力去一一追問，一一解決，但當你看到了或發現了，而不去正視，不去付出自己的努力，就是你的失職。

——任林舉談作家的責任。

傳統文化對當代年輕人有精神滋養的作用，但年輕人喜歡自由的、沒有規矩的藝術，而戲劇尤其是戲曲有嚴格的規矩，要讓年輕人喜歡，從業者要有絕活兒，讓年輕人欽佩。

——中國劇協新一任主席濮存昕認為，戲劇藝術不能束之高閣，從業人員要把老祖宗的東西化成自己的技術美感來征服年輕人。

最好的閱讀是：盡可能地放棄此前所有關于詩的成見，帶著從零開始和不做結論的想法，踏踏實實地與每一篇具體作品交流對話。

——當代詩歌批評家唐曉渡談詩歌閱讀。

我并不認為電影的全部意義就是票房。面對公眾，電影總有責任在里面。唯有讓觀眾有觸動、有啟發，才是電影不變的價值。

——當記者問到是否考慮過拍攝《我是路人甲》這種題材影片的市場風險時，導演爾冬升如是說。

我很喜歡尼采的一句話：那些讓我們醒悟的東西總是讓我們覺得痛苦。所以，好的小說一定像一盆冷水，或者像一把尖刀，讓人體悟到新東西。

——作家蔣方舟如是說。

人與人之間真正的交流不是強辯服人，而是潤物無聲，甚至就是一曲會心、一舞怡心、一劇動心。因此，表演藝術在文化交流方面有廣闊的空間和不可替代的作用。

——中國對外文化集團公司董事長兼總經理張宇談跨文化傳播。

路在腳下，只有走出來，別人才會相信你。

——動畫電影《西游記之大圣歸來》導演田曉鵬談起步之艱難。

學口技第一要真，就是要有真實的生活、真實的基本功、真實的知識；第二要準，就是聲音要到位；最后要美，用聲音把生活的美好展現在舞臺上。

——國家級非物質文化遺產口技傳承人牛玉亮說，口技表演絕不僅僅只是模仿聲音。

藝術創新的魅力，好比登席用餐，一桌菜肴各擅勝場，才能讓人應接不暇，大快朵頤。如果一桌擺的全是同一個菜，即便美味如熊掌魚翅，也難免讓人意興闌珊。可惜的是，很多詩歌寫作者不明白這個道理。

——詩人彭敏認為，作詩切忌隨人后。

好的影視作品好在人物塑造有真實感和親和力，讓觀眾寄情其中，從人物身上更加深刻地感受真、善、美，汲取精神營養和價值信念。這也再次提醒我們，電視劇是關于人的藝術，人物塑造無論何時都應是電視劇創作的核心命題。

——中國電視藝術委員會副主任兼秘書長王丹彥談電視劇創作。

貼近，不能只體現在為基層觀眾的幾次演出中，更需要在日常生活里深入社會，吸吮民間文化的養分，了解大眾的文化需求。

——人民日報評論員陳原認為，文藝界良好風尚必須是少擺譜、多貼近。

一個戲曲編劇的成長過程是漫長的，需要“不慌不忙”的知識積淀與不斷實踐的豐富經驗，需要在與舞臺、劇種、演員的密切接觸中，逐漸掌握創作要領。而今慌忙的創作環境之下，年輕編劇的成長空間逼仄，正式進入劇團從事創作以及為創作打基礎的機會極少，堅守何其難也。

——人民日報評論員顏全毅認為，年輕編劇的成長問題很急迫。

作為一個電視采購人，要給每一個樣片和片花以足夠的尊重，因為每個項目都不容易，但是尊重不代表認同。要給每個樣片和片花以專業的判斷，一定要考慮周全，不要為了利益失了規范，不要用親疏遠近判斷成色，唯有專業才不會進退失據。

——電視從業者“@絕對敏捷”如是說。