美國爵士樂美學的意識形態性*

陳昌文盛霞

（銅陵學院文學與藝術傳媒學院，安徽銅陵244000）

美國爵士樂美學的意識形態性*

陳昌文盛霞

（銅陵學院文學與藝術傳媒學院，安徽銅陵244000）

音樂美學與現代文化研究的深廣結合昭示了音樂內在的社會性與政治性，這在音樂史線索上表現為其意識形態的文化批評分析路徑。美國在20世紀的崛起引致了其文化藝術的創新與繁榮，作為美國流行樂典范的爵士樂則承載與彰顯了美國夢的悲歡離合、起承轉合，這與其社會經濟政治的發展步階以及整個西方資本主義的總體文化風貌緊密地相輔相成。通過對爵士樂美學意識形態性的系譜學探討，我們能獲致當代文化發展議題的批判辯證法義理及富有重要歷史借鑒意義的比較性啟示。

爵士樂；音樂美學；意識形態；文化研究

“從社會學角度看，為什么音樂在現代社會具有如此凸顯的作用？”［1］在音樂美學及其對社會的廣泛滲透性影響的格局中，一方面，具有獨立自主性的音樂存在著自身的內在發展規律，另一方面，發自于人類靈魂深處的音樂，其美學意識形態性日益彰顯出來。作為20世紀美國流行樂標桿的爵士樂，無疑最鮮明地承載了這種意識形態特性，而且由于美國曾身為世界領頭羊及其對整個世界的“美國化”影響，它也更深刻地蘊涵了馬克思主義意境下的社會矛盾及政治經濟取向。

一、拉格泰姆與布魯斯：爵士樂的起步與轉型

爵士樂的歷史與美國資本主義的發展進程有著驚人的步調一致性，其悲歡離合或起承轉合無一不契合了美國資本主義的社會總體面貌。在音樂美學與音樂社會學的意義下，爵士樂的發展史內在地蘊涵了潛在而深廣的意識形態性。爵士樂誕生于19世紀最后一個年代，這也是美國在國家統一之后自由資本主義發展的高峰期。

作為早期爵士樂的基本形式，拉格泰姆源自于美國南部及中西部黑人游唱樂人的地方民謠。在紙質化傳播的樂譜時代，拉格泰姆開始匯入美國音樂主流，并在1893年芝加哥的哥倫比亞世界博覽會上聲名鵲起，最終到1896年成型得名。［2］389拉格泰姆也對現代歐美音樂產生了重要影響，在美國以至歐洲，大作曲家德彪西、斯特拉文斯基、拉威爾等人都自覺地吸取了拉格泰姆中獨特的音樂元素。作為美國本土原創的音樂代表形式，拉格泰姆也直接反映了世紀之交的美國在經濟社會不斷發展過程中的文化自覺與精神風貌。

和拉格泰姆相似，另一種有著廣泛性國際影響的美國流行樂形式是布魯斯（blues，又稱藍調），來源于老百姓的勞動號子和田間吶喊，并結合了傳統的教會音樂、尤其是黑人圣歌體裁。這種圣歌樂曲形式后來發展為盡人皆知的福音音樂（Gospel），它無論對包括布魯斯與拉格泰姆的爵士樂，還是對后來的節奏布魯斯、靈魂樂以及搖滾與說唱等都產生了重要影響。盡管布魯斯總被認為包涵在早期爵士樂的大類中，作為一種歌曲形式的布魯斯卻在新奧爾良爵士樂誕生后的十年后才出現。在20世紀初，新黑人運動在美國爆發，布魯斯作為基本的民謠形式在其中充當了輿論與情感的傳聲筒。“這項運動旨在重建非裔美國人的公眾形象，并借此努力營造對于黑人的良好公共輿論。”［3］布魯斯正是在這種歷史背景下肩負著重塑美國黑人及其文化形象的時代使命。

二、“爵士時代”與“搖擺世代”：太平歌舞與危機后的轉機

20紀初，隨著拉格泰姆與布魯斯的不斷發展及其兩者之間、兩者與其他音樂形式之間的深廣融合，現代意義上的古典爵士真正形成起來。第三次科學技術革命蓬勃展開，美國資本主義經濟加速發展，社會文化沉浸在一片狂熱樂觀的氛圍中，社會矛盾也日囂塵上，20年代作為音樂史上“爵士時代”就此登上歷史舞臺。早在拉格泰姆的發展過程中，尤瑞普的管弦樂拉格泰姆、正宗狄克西蘭爵士樂隊的小組合風格以及約翰遜爵士的跳躍式彈奏鋼琴風格，就預示了拉格泰姆演化為爵士樂之過渡時代的三個重要方向。［2］407活躍于1910年代的尤瑞普將基于黑人組合的爵士樂隊表演帶入一個全新的高度與平臺，這為黑人音樂家贏得了美國全國性的身份認同。以白人為取向的狄克西蘭樂隊則對爵士樂的黑白融合與普及推廣產生了重要的歷史作用。約翰遜的爵士鋼琴參照布魯斯中的布基伍基樂曲演奏法，將鋼琴在爵士樂中地位凸顯出來，提升了爵士樂華麗而紛繁的音色與節奏，取得了與小號相得益彰的表演效果。與約翰遜一道，另一位將布魯斯與拉格泰姆進行創合的音樂家是莫頓，他將布魯斯與樂段變奏引入拉格泰姆，從而極大地促進了爵士樂的發展。就此，在拉格泰姆基礎上，爵士樂結合了布魯斯的基本元素（包括魯布斯樂譜法、形式及樂調）［2］409，一種成型的流行音樂誕生了。

在美國，隨著布魯斯與拉格泰格的有機結合促成了爵士樂的完善，20年代欣欣向榮的繁榮景象造就了“爵士時代”的興盛。緊接著，1929年世界性經濟危機的爆發打斷了流行樂的發展，但爵士樂以及與之緊密相關的白人鄉村音樂、黑人靈魂樂等音樂形式的內在安撫療傷功效也派上了用場。羅斯福新政之后，爵士樂進一步通過對多種音樂風格的糅合而演進為搖擺樂。“搖擺樂之王”古德曼將爵士樂帶入到一種近乎狂飆的社會時尚熱潮，其名曲“讓我們跳舞”鮮明地揭示了爵士樂的舞蹈要素，也用力地彰顯了美國在二戰參戰前夕一派太平歌舞的社會景象。阿姆斯特朗是搖擺樂中另外一名富有傳奇色彩的人物，他將新奧爾良爵士樂的個人即興演奏發揮到極限，并以爐火純青的小號技巧為搖擺樂的狂舞風格作出了獨特的貢獻。阿姆斯特朗的經典作品中有一首至今仍讓人津津樂唱的名曲“多美好的世界啊”，其歌詞與意境都恰切地反映了爵士樂贊美太平盛世、追求美好生活的熾熱情懷。

三、巔峰衍變：現代爵士樂從民族性、種族性到國際性的分化與轉換

就如同一戰紛繁復雜的國際形勢，30年代末二戰的爆發對整個世界的社會發展與文化面貌帶來了決定性的改變。美國一開始在幕后以旁觀者與援助者的角色浸潤在歌舞升平的安悠中，但隨著戰火的不斷蔓延，日本對珍珠港的偷襲使美國一夜間卷入到戰爭旋渦的核心。在國內輿論的和平反戰宣傳的大轉換風向中，作為文化喉舌的音樂也及時積極地迎合了戰事的總動員。一方面，美國流行樂隨著浩蕩大軍蜚聲海外，開展了大規模實地的文化交流與傳播；另一方面，美國國內的音樂人都廣泛參與到保家衛國的和平運動中。其中，早在1911年以一曲“亞歷山大的拉格泰姆樂隊”而譽為“拉格泰姆之王”的歐文·柏林，創作了“神佑美國”和“白色圣誕”等代表美國二戰流行樂樣板的歌曲，其歌詞充滿了國恨家仇的愛國激情，后一首歌曲甚至成為了20世紀最為暢銷的歌曲之王。［4］其他更廣義的流行歌曲還包括了：對邪惡侵略者的憤恨，如“圍觀希特勒的墳墓”（1941）；對保家衛國與正義戰爭的激勵與頌揚，如“美國，我愛你”（1942）等。最終，隨著40年代比波普的出現，現代爵士樂形成了。比波普保存了搖擺爵士樂即興演奏片段的風格、游走式低音線條、推進性的搖擺式節奏，這些也都是二十世紀后半期所有主流爵士樂的顯著特點。［5］397-398在比波普之后，現代爵士樂分化與整合的步調越來越快，也更加多元與激進。到了50年代，硬波普、冷波普、放客、第三波、莫代爾及自由爵士等諸多的爵士樂種類此起彼伏、爭奇斗艷，并將美國流行樂推向了繁茂而絢爛的頂峰。

四、爵士樂之后：從搖滾到嘻哈的文化政治學

1968年，隨著馬丁·路德·金與肯尼迪的被刺殺，美國國內種族矛盾的深層沖撞激發開來。正是這一年，隨著爵士樂本身以及國際情勢的復雜演變，搖滾樂開始取代爵士樂一躍而成為美國國內外最受喜愛的音樂消遣形式。一方面，蘇聯對捷克斯洛伐克的武裝干涉進一步加劇了冷戰中的混亂局勢，政治高壓政策與意識形態的強化使得爵士樂的國際交流受到阻礙；另一方面，越南戰爭中的春節大攻勢讓美國輿論陷入到自打嘴臉、進退維谷的尷尬困境，美國國內的民權運動借助于反戰運動變得更加激化，年輕一代激烈的抗拒行動、年老一代對于和平安寧的熱切期盼，這一系列的情感氛圍赫然超脫了爵士樂的輕歌曼舞與自作多情，這促發了搖滾樂更為渲染性、更具表現力的革命性音樂范式。［6］139

在黑白兩分的派系線索中，搖滾是對爵士樂的“認識論斷裂”與革命性轉換，但其源頭與內核仍基于爵士樂，這是普遍的共識。與以前黑人音樂傳統自覺規避或多少抗拒商業化利益的態勢不同，在身份政治的抗爭中，嘻哈樂將商業化與政治化更緊密連接起來。一方面，在音樂產業化框架中以高度的原創性適應嚴酷的競爭生存，嘻哈借助于商業化來實現個人的經濟抱負與社會利益認同；另一方面，又借助于音樂原創性壓制商業化的平板模式。嘻哈以后現代的反諷形式凸顯出黑人的社會認同性，并彰顯出以創新性與趨利性求發展的獨特政治訴求。嘻哈樂蘊含了年輕人執著而激進的拼搏精神，其韻律變化和歌詞的隨機發揮承載了最原創性的心理情感渲染，這些也都適合了當代生活方式的高強度節奏以及激烈的社會變遷態勢。

與爵士和搖滾一樣，作為一種青年文化的嘻哈是年輕人替代性身份形成與社會地位的時尚資源之一。［7］在消費主義的后現代時代，以美國為首的西方發達國家借助從經濟到文化的捆綁式策略一攬子兜售與灌輸資產階級世界觀與資本主義價值觀。這一如阿多諾關于文化霸權的辯證批判理念，嘻哈在流行樂領域充當了后殖民全球化世界的意識形態主角，在這個沒有硝煙的戰場上肆意非為。以爵士與嘻哈等為代表的美國流行樂和美國的國外經濟援助一樣，是“傳播自由市場資本主義和民主的福音”［8］164，無論怎樣，美國政府及其代言人考慮的“核心的問題是如何擴張美國的地緣政治戰略利益”。［8］159嘻哈作為一種全球性文化現象，從美國到英國、南美、東南亞，乃至部分非洲地區，它滲透到了流行音樂與文化生活的方方面面。但不要忘了，嘻哈源自于新自由主義資本主義的中心：美國。［9］

五、結束語：文化意識形態批判中的爵士樂困局

電影評論家歐文感慨地說：“美國是一個音樂的大熔爐，其中所有民族的旋律融合為一個偉大的新韻律——爵士樂。”［10］但爵士樂在20世紀音樂的重要地位直到1987才得到官方的正式認可，美國國會在這一年宣布爵士樂是一種國家財富，其正式決議以華麗的用語指出，爵士樂以非裔美國人的經驗帶給美國和整個世界一種獨特的美國音樂綜合成就與文化，是個人訴求與民主合作的杰出藝術典范、是溝通眾多社會差距的“整合性力量”，對其他類型音樂產生了歷史性的普遍而持續影響，是一種真正的人民音樂、最能表達當代現實的真正的國際性音樂語言。［5］414

爵士樂展現了現代美國在崛起過程中的總體性社會風貌，也濃縮了西方資本主義在20世紀的文化發展歷程或者如詹明信所說的“資本主義的文化邏輯”。首先，爵士樂的興旺因緣于音樂藝術本身以及更廣袤的人類文明的演化步階。器樂技術與聲樂技巧的不斷改進與創新、各民族音樂文化的大規模交融、康德與黑格爾意義上的人的理性與精神力量的自然演進以及馬克思所說的“世界歷史”發展趨向的急遽變化，所有這些都促成了海納百川、與時俱進的爵士樂。從古典爵士到現代爵士、從搖擺樂到比波普、從自由爵士到搖滾樂及其之后的各種變化形式，都內在顯現了音樂的發展趨向。其次，爵士樂的興旺又緊密地依托于科學技術及其社會經濟的發展情勢。在廣袤的音樂世界里，作為“第一個世界性音樂”［11］的爵士樂尤其負荷了深刻而廣泛的社會文化歷史性。爵士樂中音樂基本技術的不斷集成、綜合、改進與創新鮮明地貫穿于其一百年來的發展歷程，從樂聲、樂器、樂隊、樂譜及音頻技術、表演場所方式等諸方面無一不是如此，這種發展最終歸依于社會的整體演進線索。在法蘭克福學派的科學技術意識形態化語境中以及布爾迪厄“慣習”概念的意義上，意識形態內在于所有的觀念與實踐歷史。“即便我們每天在日常生活中使用媒體技術，我們也很難認識到，收音機、影視設備、電視等這些裝置已經全部包裹在意識形態和文化的重負中。因而特別容易忘記的是，技術能夠跨越文化、亞文化和階級的界限而生發不同的意義，并沿用于全新的社會情景。”［12］再次，爵士樂深刻地揭示了現代資本主義社會矛盾、種族沖突及其階級斗爭的歷史。于文化研究而言，作為時代的心聲，爵士樂內在蘊含了濃郁的意識形態立場。在美國20世紀崛起過程中，從微觀人情世風到宏觀社會經濟，乃至國際政治文化，爵士樂都被展示為流行文化的身份表率、被借用為政治運動的宣傳喉舌、被僭用于資本主義自由價值觀的藝術典范及其國家文化軟實力的“胡蘿卜”。最后，從日常生活到社會風貌、從文化交往到政治宣傳，音樂彰顯了一如西方馬克思主義語境中所謂的“文化霸權”。對于爵士樂來說，從其橫空出世伊始，它就將自我發展的命運與人們社會生活的變化緊密地關聯起來，并且隨著時代的變遷而凸顯出其意識形態的內在趨向。哪怕在20世紀末，美國爵士樂也更自覺地應和了經濟與政治的困境、社會和文化的轉型。［12］

身為20世紀經濟發展領頭羊與西方發達國家領袖的美國，其音樂發展史承載了“美國夢”的核心義理，鮮明反映了其經濟政治與社會文化的基本狀況。從布魯斯、拉格泰姆到爵士樂，從薩爾薩到雷鬼與拉丁爵士，從迪斯科到說唱，從搖滾到嘻哈與重金屬，美國20世紀流行樂的變化深刻地揭示了音樂美學所固有的文化特質、社會性和意識形態性。20世紀是“美國夢”成長與擴散時期，作為美國“夢之聲”的爵士樂的發展歷程向我們提示了重要的理論與實踐啟示：只有依托于傳統的精髓、并永不停歇地超越和創新，才能可持續地發展；只有以開放的胸懷、包容的立場、批判的精神、拼搏的斗志勇于前行，才能有錦繡的前程；也只有在普遍的人性理想基礎上執著于真善美的永恒價值體系、以壓制與超脫日常生活的晦暗平庸乃至丑惡，才會有更美好與幸福的明天。

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（責任編輯木木）

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1001-862X（2015）03-0145-004

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安徽省2014年度高校優秀拔尖人才培育資助項目；銅陵學院2014年度人才科研啟動基金（2014tlxyrc14）

陳昌文（1975—），安徽六?安人，銅陵學院文學與藝術傳媒學院副教授，哲學博士，主要研究方向：中國傳統音樂、音樂美學；盛霞（1976—），女，銅陵學院文學與藝術傳媒學院副教授，主要研究方向：民族音樂學。