二次曝光的身體與文本

張宗希

藝術家向京認為：“雕塑在現場之外，必須通過其他媒介去反應，這也是它和繪畫最大的區別，每張照片每個不同的環境里，甚至不同的光線里，作品的模樣、屬性都會變化，只把它們當道具重新組合拍攝，就會是不同的新的圖片作品。”

這里出現的四組關于身體的圖片，都是藝術家重新拍攝的作品的照片，有別于它們在展覽先傳的模樣，再加上她把個人的文字以手寫的樣式出現在圖片上，當作品變成文本，怎樣去重新解讀它們為讀者提供了一個新的角度。

“當在討論性別問題的時候，如果不設定所謂的對立面（所反映的性別的反面，即男性之于女性），就意味著逃脫開了性別政治的二元話題，單一性別其實就是無性別，因為它針對的問題既是男性的也是女性的，這是我那部分創作至關重要的部分，也是沒人注意到的部分?！?/p>

這是向京關于其作品中有關性別的一段闡述，突然想到西方某些開明的基督徒的說法：性別只是上帝安置在人們身上的裝飾，這也許是對傳統性別論最具信仰性的反譏。不少人習慣把向京的作品解讀為女性視角下的呈現，大概因為其作品的簡約細膩（尤其是色彩）所傳達出的那部分溫婉，卻很少人去注意去除掉男女性別意識之后，關于人的狀態、心理和精神的那部分，而這也是我們所要呈現的重點。

乳房

乳房有著最基本的象征意義，這個名詞也基本上屬于女性特用。這組照片大概呈現出個體成年身體不同階段的乳房變化，也對應著不同的心理狀態。

消失的性別

這組由背面的身體，鏡子里的身體，和動物的“身體”組成，你甚至會發現那張“天堂”的照片似乎凝聚力更強，性別信息也更模糊。

鏡子

鏡子可以作為自我的延伸或參照，這些貌似同卵雙生的舞蹈或雜技演員式的形象，要么鏡像的對稱，要么錯落的排列，或者直線式的疊加，某種情境下，作品和作者和觀者，都互為鏡子。

作為身體的雕塑和作為雕塑的身體

把這些雕塑當身體拍攝且系統地組織在一起，除了內在的脈絡一致外，形式和題材也更集中，以至于可以脫離了作為雕塑或身體的主體，甚至生發出一種新的面貌或探討內容：比如，關于性別意識的重新思考。

消失的性別

帶有女性特征的身體，仍然不具備慣常的屬性，那么所謂習慣中被看到的身體是什么？身體如何作為訴說的主體？身體具有“施與”與“被施與”的雙重角色，作為訴說的主體的施與者和作為被觀看的被施與者，可以同屬于這個身體。哪個是你熟悉的？性別，在主體訴說里，還存在嗎？

鏡子

有那么多的觀看方式，就像有那么多的鏡子，那么多的鏡像。身體的語言里，是我們觀看的管道，能把我們推到觀者的位置，而在觀者的位置上，誰是主體呢？這個置換是如何被微妙地把控的呢？也許在鏡子里，我們能更加清晰地看到規范的邊界，看到作為規范的身體，以及得知如何對付這些規范，用你自己的建構。

當我們在觀看身體、塑造身體的時候，我們是用誰的眼睛？此刻身體是被合并成為主體，還是化作被觀看的客體？身體是被規范的，性別從某種角度講，是種規范，它規范了女人之為女人，男人之為男人。

作為雕塑的身體和作為身體的雕塑

在選擇重新拍攝過去的作品的時候，已經由于時間和距離的拉長，這些作品都多少現出了陌生的模樣，作品和環境的關系，是我一向感興趣的，但這次沒拍，想做一批相對抽象含義的照片，在鏡頭里，雕塑被當做身體本身來拍的，所以是哪件雕塑以及哪年做的都已經不重要了，在重新的審視里，身體的屬性被強調，重要的是，這些屬性已經具有很強的文本性，契合了許多的在這些作品完成之后想到的問題，也只有此刻，原本那些概念，也沒那么整齊，也許把雕塑還原為身體，它們的“含義”自己會有顯現。它們的自足性，也比以往更鮮明，我早就忘了當初是怎么做它們的，只在按動快門的時候，重新在它們身上捕捉我還沒散去的對于性別意識的焦慮。而它們的狀態，實在比我，更本體，更從容。