終北國

王宗亮

瞿廣慈：雕塑的溫度與雕塑在現(xiàn)場的溫度

2014年11月22日，作為今日美術(shù)館年末壓軸大展的“終北國——瞿廣慈個人作品展”，在今日美術(shù)館1號廳開幕了。

瞿廣慈的雕塑作品如同文字般，具有很強的敘事性，同時巧妙地加入晦澀的隱喻，使得語言不詳?shù)膽B(tài)度在雕塑作品的本體與空間的相持狀態(tài)中表現(xiàn)得更為直接、具體。除了以往對既定作品的改寫與戲擬，如藝術(shù)作品，政治人物，經(jīng)典造型，形象海報和公眾事件，此次加入展覽的全新作品還將擴展出藝術(shù)家對當下社會大眾行為的形體化表述。

《列子· 湯問》中提到一個國都叫“終北國”，其土平整卻不生草木，氣候溫順，無鳥獸無風雨霜雪。那里的人“柔心而弱骨”，不勞作不思考更無喜怒哀樂，不饑不飽無病無災無思不想，每日悠悠地走著，唱好聽的歌而終日不綴音。這個終北國，或許就是藝術(shù)家那些小胖人希望建立的國度。當人們不得不在生命里拼命奔跑，努力譜寫些所謂的精神和思想，疲倦之后最后的妄想也許就是：無思無想，極盡快樂！

當然，這樣一次從作品到布展呈現(xiàn)都極為生動的展覽，對瞿廣慈來說，雕塑在現(xiàn)場和在工作室中的狀態(tài)，是存在著較大“溫差”的！

東方藝術(shù)·大家：“溫度感”是貫穿在2014 年今日美術(shù)館所有重要展覽中的一條主要線索，您如何理解“溫度感”？

瞿廣慈：我覺得一個美術(shù)館，是否有自己一個獨立的思考和思路，對自身發(fā)展來說真的很重要。特別是在一個明確的線索下，也有利于學術(shù)貫穿和呈現(xiàn)。今日美術(shù)館已經(jīng)做了很多展覽，它的成功是國內(nèi)其他民營美術(shù)館無法比肩的。我一直說，當代藝術(shù)是一道熱菜，不是冷盤。我想“溫度感”應該是來自于對當下的社會的真實感知，但顯然這樣的感知是非感性的。對藝術(shù)來說，感性體悟固然重要，但我們看溫度感在這里事實上是十分理性的概念，因為實際體驗是十分精確的。這樣理性的梳理對于美術(shù)館和展覽來說非常重要。當時我和高鵬聊過，他說一年來看過無數(shù)展覽，但如果一個展覽沒有真實的溫度存在，恐怕是難以立腳的。

東方藝術(shù)·大家：是什么因素促成了你與今日美術(shù)館的這次結(jié)緣？

瞿廣慈：這個要從兩年前談起了，那時就基本定下了這次的展覽日程。我覺得今日美術(shù)館是一個非常好的美術(shù)館，有強大的學術(shù)背景支撐，使得展覽能夠在全方位支持下得到立體的呈現(xiàn)。我也很久沒做展覽，就定下來了。

東方藝術(shù)·大家：整個展覽過程中，令你印象最深刻的事情是什么？

瞿廣慈：首先值得一提的是，作品在工作室中和展覽中是不一樣的。作品放在展覽時，因為它直接面臨公眾和公共場域，作品本身的一些固有的東西可能會發(fā)生微妙的改變。另外在布展過程中，也會有更多的偶發(fā)事件，帶給作品和展覽更多可能性。包括對展覽結(jié)構(gòu)、節(jié)奏的整體考量、設(shè)置，與你的一些預設(shè)是否一致，這些都隨時考驗藝術(shù)家的應變能力。所以，“終北國”到結(jié)束以后，都不斷有朋友們跟我討論一些在展覽上的新發(fā)現(xiàn)，這些事情令我感觸很大。后來我總結(jié)了一下，就是從布展到開展，過程中你是需要付出力量，把作品更本質(zhì)的東西給逼出來，變成完全的審美狀態(tài)。當然，作品完成后，表達能力自然是有限的，這里我印象最深刻的就是，在主展廳呈現(xiàn)時，環(huán)境與作品刷白。包括燈光的選擇，之前預設(shè)的舞臺燈、鎂光燈，調(diào)換成普通的腳架節(jié)能燈管。最后呈現(xiàn)出的是很靜謐、很純粹的狀態(tài)。完全不同于那種過于空洞的效果。

東方藝術(shù)·大家：如果用一個溫度值來形容你在今日美術(shù)館的展覽的話，你認為是幾度？

瞿廣慈：我覺得作品產(chǎn)生于我的手，那么它就是常溫，就是體溫度。可能別人的感知是零下10度或零上50度，但對我來說都是一樣的，因為那正是我的真實溫度。

東方藝術(shù)·大家：關(guān)于藝術(shù)、創(chuàng)作和展覽，你最想和觀眾分享的態(tài)度是什么？

瞿廣慈：就是平等吧，觀眾走進展廳的一刻，包括一些公眾人物、明星的到來，他們是要放下自己外在的東西，因為這些東西在作品和展廳面前是無效的。我覺得所有人在觀看藝術(shù)時，身份都是一樣的，當然不同的人群的外在是有著客觀差異，但這真的重要嗎？每個人心中都有想要的生活，想要實現(xiàn)的事物。在這樣的訴求面前，大家都是平等的；那我覺得任何藝術(shù)最后呈現(xiàn)的都是作品、藝術(shù)本身。無論你是做藝術(shù)還是看藝術(shù)，都用不著太多包袱，不要擔心懼怕，藝術(shù)帶給人的應該是自由。

東方藝術(shù)·大家：您的個人創(chuàng)作和“溫度”之間有契合的點嗎？你不同時期的作品都是什么“溫度”？

瞿廣慈：其實我忽然覺得“溫度”這個概念特別適合我，我覺得不管是我的人還是我的作品都給人近距離的感覺，我又恰巧是做雕塑的，雕塑顯然有著更為明顯的溫度感。有老師評價我做的雕塑是活人，不是很多人那樣在做死人；如果把我自己的身體做成測溫計，當我和外界接觸時，我會不斷觸摸捕獲社會機體的溫度，然后在作品上表現(xiàn)出來，把不同的溫度傳導在它們身上，就想給泥人吹了口氣，它們就活了。

當然，不同創(chuàng)作期間有不同體驗，有時對外界感觸比較強烈，有時會比較微妙，這都是十分常規(guī)的。但我個人的“大溫度”，就是方向上上可能差別不大，這種溫度其實不能衡量，它是你的性格底色。

東方藝術(shù)·大家：你喜歡的作品是否具有“溫度感”？你認為“溫度感”是連接起藝術(shù)和生活間的必要元素嗎？

瞿廣慈：當然，溫度感對任何作品來說都是至關(guān)重要的。作為藝術(shù)家，一定要在不同程度上去“接地氣”，自己一定要有一個管道或器皿，能夠和社會、和生活實現(xiàn)有效的聯(lián)系，而且連接的橫截面要盡可能寬，這直接決定你的作品的溫度——是否有生命力、生命力是否強大！如果今天你只是追著所謂的國際化走，簡單去混入中國元素加工做作品，不經(jīng)個人最深刻的生活經(jīng)歷與體驗，我覺得這種動機是可疑的。國際化雖然易懂，但是我覺得太過泛泛而談，缺乏真實的溫度感知。

東方藝術(shù)·大家：你對今日美術(shù)館的未來發(fā)展有什么建議和寄語嗎？

瞿廣慈：應該是繼續(xù)保持目前的特色吧，現(xiàn)在那么多民營美術(shù)館，如果沒有自己持守的一個看似“老套”的價值觀或特點，很容易千篇一律，被淹沒在聲浪中。今日美術(shù)館能夠做到涵蓋包括自己的出版、展覽，不同軟硬件層次要求的展覽，不同學術(shù)氛圍的藝術(shù)家推介，我覺得這樣非常好，希望美術(shù)館能打通更多開路！endprint