聲樂表演中角色塑造的重要性

樊輝石家莊市群眾藝術館

聲樂表演中角色塑造的重要性

樊輝
石家莊市群眾藝術館

隨著人民生活水平的提高，人們對聲樂演唱藝術的欣賞水平也在不斷提高，也使得演唱藝術從當初的形式單一的歌唱，發展到現代的多聲部并注重多元化的演唱形式，無論是歌唱形式、表演技巧，還是肢體的律動、擊掌投足，留給人們的都是難忘懷的深刻印象。聲樂是人聲的藝術，是最能貼近人類自然的表達形式。在聲樂學習和演唱中，人們往往比較注重歌唱技巧，而忽略了演唱中角色塑造的重要性。

聲樂是通過人聲塑造音樂形象、表現情感，并通過對音樂家創作的成果進行實踐、表演來塑造音樂形象的藝術形式。這就要求一個好的歌者除了具有高超的發聲技巧外，還得需要一定的綜合表演能力。因為聲樂藝術作為一門視聽覺藝術，他通過表演者的表演和歌唱這一綜合表象傳遞給觀眾，用聲樂表演藝術的外部和內部的感官視覺來表現。

每首歌曲都塑造了一個人物形象。歌詞的詞作者在創作歌詞時都要附于歌詞內容一個人物形象，以一個或多個人物角色來表明作者的思想、理念和態度。曲作者則依據歌詞內容附以曲調，加以深化。當然創作的模式不一定都是先詞后曲，也可以先曲后詞。但無論是怎樣的創作原則，曲調與歌詞內容在形象、表達的情感上，都保持著高度的統一，形成從形式內容到思想情感統一的形神兼備的聲樂作品形象。因此，演唱者在進行聲樂表演時，要依據角色的要求，運用自己的聲樂技巧去表現人物情感，對人物形象進行二度創作，以供觀眾欣賞這就是聲樂表演的要求和目的。聲樂表演不同于話劇、相聲、小品等門類的表演，它具有獨特的藝術表現形式，也就形成了聲樂表演別具一格的藝術要求。例如法國歌劇比才《卡門》中對于卡門這一人物角色的塑造。

《卡門》是法國作家梅里美小說《卡門》中的女主人公，自小說1845年問世之后，卡門以其獨有的藝術魅力迅即進入世界文學女性形象之畫廊，成為一個超越時代歷史和民族國境的藝術形象。1871年喬治·比才傾盡心血為《卡門》插上音樂的的翅膀，將其搬上了歌劇的舞臺。于是，卡門這個桀驁不馴的女子以其強的感情颶風，獨特的個性光彩，在世界舞臺上經久不衰。任性率真是卡門的一個重要的性格特點，他反映了吉普賽人流浪生活中的自由的本質。在卡門這里愛情的宗教高過一切世俗的宗教，她只像愛情這種情感獻上自己，不在乎愛情的寄托物，即具體的某個人。當她愛時，對方是體現她的全部思想的；當她移情別戀時，那就說明對方已經對愛構成了威脅，愛情這只自由的小鳥就會投身到另外一個人身上。哈巴涅拉舞曲是《卡門》第一幕第五場卡門所唱的詠嘆調。歌劇情節是唐·何賽對于卡門的到來無動于衷，仍在默默地擺弄著手中的武器。可是，卡門卻對他產生了興致，于是她曖昧的唱起了那首著名的哈巴涅拉之歌，借此像他頻頻遞送秋波。歌聲中唱出了卡門性格的張力與魅力，因為只有秉承著樂觀主義的流浪者才會離自由如此近。吉普賽人以流浪遷徙的方式來代表他們對云這個世界的占有和把握，他們選擇了流浪漂泊的方式，他們在“神的驅逐下，永不停息的流浪”，因為流浪代表了自由的傾向和內涵。此唱段是整部歌劇的點睛之筆，就像是隨意哼唱的小調，卻能讓一個獨具性格的，看似沒有倫理道德觀念束縛的女主人公，一出場便納入了觀眾的視野，給觀眾留下了深刻地印象。

聲樂表演中角色的塑造會誘發人的想象力，想象力進而會推動表演能力，表演者依據自己的藝術想象的的功能，依據歌詞和曲調，結合自己對于生活素材的積累進而進行對人物角色進行詮釋。歌曲藝術通常分為兩個過程：詞曲創作通常是歌唱作品的第一過程，演唱者對歌曲進行表演通常是歌曲的第二創作過程，演唱者只有深入挖掘作品的內涵、深刻把握作品的思想以及樂曲的基調，才可能很好的去塑造人物的角色，經過演唱者細致的揣摩之后，進行表演的作品，才能感人至深，發人深省。