淺談如何上好音樂鑒賞課

何冰

摘 要：音樂作為人類精神文化的重要組成部分，在我們的日常生活中發揮著至關重要的作用，在大力弘揚素質教育的今天，如何普及音樂鑒賞課程是整個社會都在熱議的問題。不一定每個人都具有學習音樂表演的天賦，但每個人都具備鑒賞音樂的能力，懂得了如何鑒賞音樂，就多了一份欣賞美的情操。

關鍵詞：聆聽 了解 樂理

音樂是一門聽覺的藝術，需要用聽覺來初步感受美，培養審美感知。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的。”如果學生缺乏必要的音樂鑒賞能力，那么音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。聽不僅僅是聽到，而是用心去聽，用閱歷去聽，聆聽對于鑒賞音樂是至關重要的。聆聽音樂可分為以下幾個層面。

一、鑒賞音樂的基礎

聆聽音樂，除了對音樂基本知識要有一個初步的了解之外，對作曲家與作品時代背景知識的了解也是很重要的一個內容。對這一方面知識的灌輸，一定要適度，如果理論文字性知識灌輸得太多太刻板，會導致學生的反感。高中音樂鑒賞課絕對不是音樂歷史課，普通高中生對音樂史的了解有限，為了普及美育教育我們要調動學生的積極性，使他們從不感興趣到深深熱愛，從熱愛音樂到積極探究，這才是我們的目標。對于學生固有的對音樂課的印象，即音樂課一定要活躍起來，要唱要跳，要彈要演，在聆聽音樂之前，教師要讓學生自己去發現、理解作品，把音樂作品“背后的故事”通過學生課下的網上搜集、課前預習展現出來。高中生的學習能力極強，他們不愿意被動地在課堂上聽教師長篇大論地敘述一個歷史時段和一個歷史人物，他們更喜歡在文字知識預習的基礎上去探究一些書本上沒有的、可以表達個人觀點的問題。

例如，在講授“冼星海”這節課的時候，教師提前布置學生去查閱冼星海的個人簡歷，學生在課前就了解了冼星海的個人生平與代表作品，這就好比學生對喜歡的明星做功課，提前了解了明星的“個人檔案”和曾出的專輯，這樣再去欣賞明星的演唱會就會帶著個人情感。學生如果能把音樂課上的音樂歷史人物當成“明星”去崇拜的話，那我們的音樂課就趣味橫生了。學生帶著自己對冼星海的了解來上課，教師在課堂上再適當加以點撥，師生間對音樂的歷史背景和曲作者的了解順利地達成了一致，我們在教學過程中面臨的高中生喜歡音樂但不喜歡音樂課的問題也迎刃而解了。

二、鑒賞音樂的形式

著名作曲家、指揮家阿倫·科普蘭也曾指出，我們每個人根據自己不同的鑒賞能力傾聽音樂，都是在三個不同的階段上傾聽音樂。這三個階段即美感階段、表達階段、純音樂階段。在音樂鑒賞課上，教師所展示的音樂作品是有代表性的，就像是書本的索引目錄一樣，起到的是引導學生去推開音樂世界的大門，自己去發現音樂世界的美的作用。音樂的課堂表達方式有限，只能通過多媒體來播放音樂作品給學生聆聽，學生只能感知到音樂的表象，因為沒有現場氣氛的烘托，音樂最真實的情緒和影響力也無法被學生感知到，所以教師在課堂上要盡量激發學生對音樂的興趣，而且要有所延伸，使學生不自覺地想真正邁入劇場、劇院去聆聽音樂。

例如，在講授“國之瑰寶——京劇”的時候，教師在課堂上為學生播放京劇的音頻與視頻，京劇的形式是展現出來了，但京劇的靈魂和精髓卻沒有完全體現出來，這就需要教師對學生進行引導和鼓勵，使他們在有條件的時候能真正步入劇院現場去看一場京劇表演，這樣的聆聽形式是課堂上所不能比擬的，這才是真正達到了高中音樂鑒賞課的宗旨。鼓勵學生親身嘗試是一種高層次的聆聽，學生通過自己演唱和演奏音樂作品來聆聽音樂，不僅聆聽了音樂本身，更是對音樂進行了二度創作，因為此時的音樂是聆聽者結合了作曲家本身所要表達的音樂意圖和演唱或演奏者的個人理解進行的發揮，從而在聆聽過程中不僅聽到了音樂的感性傳遞，更加感受到了自己的內心獨白。

三、鑒賞音樂的風格

在我們聆聽音樂時，我們會根據自己的喜好來定位哪種音樂“好聽”，哪種音樂“不好聽”。藝術風格雖然主要是藝術家及其作品的風格，但一定的藝術家及藝術作品總是產生于一定的時代、民族和地域之中的，尤其以歷史文化作為鋪墊所產生的藝術作品的風格是截然不同的。音樂按照空間來劃分的話可以分為中國民族音樂、西方音樂和亞非拉丁美洲音樂；按照時間來劃分的話可以分為古典音樂和現代音樂。每種不同的音樂風格都有其獨到的魅力，因此，我們在聆聽音樂時只要稍加注意音樂歷史發展的一般情況，就會對音樂的風格多一份體會與理解。時至今日，未來音樂的發展趨勢并不清晰，對此，人們仍在思考與探索。我們憑借這一簡單的梳理，試圖建立起對音樂風格的把握，目的就是為了更好地聆聽音樂、理解音樂、感知音樂。一個成熟的聆聽者進行音樂鑒賞時，能夠自由地做到既能超脫于音樂，又能品評音樂。

例如，在講授音樂鑒賞教材第二單元“多彩的民歌”時，學生通過不同民族的音樂作品感受到了各民族的風格特點，進而認識到民歌是我國傳統文化中重要的精神財富。

四、鑒賞“純音樂”

這是音樂鑒賞的最高層次，鑒賞者不僅要有以上幾點鑒賞能力，還要有一些專業的音樂理論知識做基礎，一般要了解音樂語言的基本特征，包括旋律、節奏、調式調性、音色、音區、力度、速度、和聲、復調、織體十大要素，它們是音樂作品的基本構成材料，在不同作品中有機、多元地綜合體現音樂形象。

大調式明朗開闊的特點決定了積極向上、具有振奮精神作用的音樂體裁大都會采取大調式來進行譜曲，小調式傷感、優美的情緒大多用于表達愛情以及悲傷的樂曲。音樂要素在鑒賞音樂作品時具有決定性的作用，音樂可以不需要語言來表達喜怒哀樂，這就需要教師在音樂鑒賞課上引導學生學會通過音樂要素來欣賞音樂作品。

音樂鑒賞課是一門綜合性的課程，它不僅僅是從單一一個方面去聽，更多的是綜合了聆聽者本身的文化知識、自身閱歷、音樂理論基礎等多方面的能力才能聽懂音樂所要表達的情緒和內容。要想上好高中音樂鑒賞課，除了以上四點之外，更重要的是引導學生豐富自身的知識底蘊和開闊眼界，讓音樂鑒賞課成為學生走向成功之路上絢麗的彩虹！