讓音樂課堂不再“安靜”

萬云云

前不久在郭聲健老師的《守望音樂教育》一書中讀到他獨特的課堂教學觀——“安靜的課堂更可怕”。細細品味，回望課堂：學生在課堂中進行音樂活動，他們神情興奮，七嘴八舌，手舞足蹈，哄笑一片，教室里似炸開了鍋。面對此情此景，大部分教師眉頭緊蹙，對學生“擾亂”課堂紀律的行為甚為惱火，最后學生終于在教師嚴厲的制止下收斂行為，順從而安靜地聽講，不再“輕舉妄動”。漸漸地，當教師再次要求他們“動”時，他們卻習慣了安靜，不知道長此以往，音樂還能否在他們內心激起波瀾。或許這也正是郭老師對“安靜課堂”的憂慮——在靜態中學習音樂，無異于捆綁學生的手足，束縛學生的大腦，他們的創造思維以及鮮明的 個性，終將在安靜中被泯滅殆盡。“教學不再是一種告訴，更多的是學生的一種體驗、探究和感悟。”音樂課程標準中更是明確指出音樂課堂要體現多維目標，關注學生的音樂興趣與個性發展，因此，我們需要迅速轉變教學方式，讓學生不再受“拘束”，讓課堂不再“安靜”。

一、變動位置，讓音樂課堂“和諧”起來

走進教室，仔細觀察不難發現學生的座位通常都呈隊列式擺放，教師在課堂中更多的是站在學生的前面。座位的這種擺放形式對音樂課堂的教學有些束縛，如學生進行律動、游戲時受到空間的束縛就無法放開手腳，另外，當教師進行動作示范時，后排學生也不一定能看得清楚。因此，作者在上音樂課時就改變了座位的擺放形式：沿教室左側開始擺放，至教室后面再往右轉到教室右側，然后再沿右側擺至最前面，呈現出一個“U”字形。教師在課堂教學時走進“U”字的開口端上課，可以很方便地走到每一位學生的身邊，對他們的表現給予幫助、鼓勵和肯定，拉近與學生的距離，尤其是在律動或是游戲活動時，學生再沒有了空間的束縛，甚至可以走到教室中間盡情體驗音樂帶來的歡樂。

例如，在《微笑波爾卡》一課的教學中，學生能夠清晰地看到作者的示范，然后快速而準確地跟著做出動作，沒有“七嘴八舌”，沒有“哄堂大笑”，有的是積極與專注。當作者帶著學生一起跟隨音樂律動，他們情不自禁地向作者圍攏而來，在學生的包圍中，作者感受到的是學生全情體驗、分享音樂的忘情與快樂。

二、巧用律動，讓音樂課堂“動感”起來

律動，是指用有韻律的身體動作或姿態來表達對音樂的感受。“動”是學生表達自己對音樂的感受和理解的最直接、最喜愛的方式，而“動”也正是兒童的最大特點。因此，教學中我們應充分抓住孩子善動的特點，巧妙地穿插律動教學。律動中最為簡單的是基本的身體動作，運用這些動作可以帶領學生進行節奏和速度的練習。最容易表達的是“拍手”動作，它可以提高學生對節奏和速度的感受力；“列隊行進”可以幫助學生感受進行曲的節奏特點，“走”的動作相對平穩，適用于感受節奏平穩、情緒平和的音樂；“單腳跳”動作輕巧、活潑、動感，有助于感受跳躍性的節奏；而“奔騰”動作則可以運用在弱起節奏的體驗中。除了身體的基本動作，還可以運用不同的身體姿態提高學生對音樂的a感受力。比如針對音階練習，可以讓學生邊唱邊做如下動作：do——蹲下，re——半蹲，mi——坐凳子上，fa——叉腰，sol——抱胸，la——摸肩，ti——抱頭，do——手上舉。用這樣的身體姿態可以幫助學生建立音高概念。奧爾夫說：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂是最重要的。”因此，在律動教學中，教師應該充分發揮學生的想象力和創造力，讓他們根據音樂大膽設計動作。

例如，在《木瓜恰恰恰》一課的教學中，作者要求學生在歌詞“恰恰恰”處設計一定的身體動作，兩段歌詞共八處“恰恰恰”，要用不同的動作去表現。學生在討論交流中大膽創新，最后在音樂中，他們有的拍手，有的扭腰，有的拍腿，有的咂舌，有的模仿新疆舞蹈的動作扭動脖子，還有的學生轉起了眼珠。經過充分的“動”，學生不僅對音樂的節奏有了較深的印象，他們的想象力與創造力更是得到了充分的發揮。

三、快樂游戲，讓音樂課堂“趣味”起來

游戲是兒童的最愛，在教學中，如果教師能夠將音樂知識與技能的練習巧妙地融入游戲中，學生必將在愉快中學習知識與掌握技能。如在講授x xx︳x xx︳x xx︳x x‖這組節奏時，作者先帶領學生用節奏名“ti”和“ta”將節奏喊出來。為了進一步增強學生運用節奏名喊出節奏的能力，作者要求學生用不同的身體姿態組合表現節奏譜：“站立”代表四分音符，“兩名學生手拉手”代表兩個八分音符，“右手上舉站立”代表小節線。學生對此很感興趣，個個躍躍欲試，很順利地站成了一組人體節奏譜。在此基礎上，作者將人體節奏譜加以變化，組成另一種節奏：xx x︳xx x︳x x︳xx x‖，指導學生看著人體節奏譜用節奏名喊出節奏。最后作者讓學生自由組合節奏，并對能迅速用節奏名喊出節奏的學生進行獎勵。在這個游戲中，游戲要求層層推進、不斷提高，學生生怕自己不能參與到這個游戲中，因此他們積極投入，注意力集中，在“動”中收獲頗多。

游戲同樣適合于豎笛教學，游戲可以讓枯燥的練習變得生動起來，對于剛剛學習吹奏sol、la、ti三音的學生來講，教師在課堂上若只是一味地進行指法與氣息的練習，他們的興趣以及注意力將會很快轉移。在教學中，作者設計了吹奏接龍游戲：找出三名學生圍圈站立，由第一名學生先吹出sol，按順時針方向，第二名學生吹la，最后一名學生吹ti。第一名學生再吹la，接下來的學生依次吹ti、sol。如此循環下去，直到吹破音的學生被淘汰，然后再請一名學生繼續參與游戲。游戲過程中，學生對教師的吹奏要求會格外注意，而那些被淘汰的學生也能在明確自己失誤的原因后積極參與糾正練習。在這樣的狀態下學習，所有學生的吹奏技能將會迅速得到提高。

音樂是靈動的，音樂教師更應學會靈活與變通，精心為學生營造無拘無束的課堂環境，讓學生自由地、盡情地展示自己，多創造“手舞足蹈”的機會，讓學生在“不安靜”的課堂中盡情享受音樂的魅力與歡樂。