木衛二

《海洋之歌》劇照。
《海洋之歌》在豆瓣上的評分已經達到9分,影迷們從不吝惜表達對它的熱愛。而在2015年奧斯卡最佳動畫長片的爭奪中,愛爾蘭的《海洋之歌》和日本的《輝夜姬物語》一同敗給了迪斯尼的《超能陸戰隊》。雖然拍電影并非為了爭個虛妄的世界第一,雖然《超能陸戰隊》的口碑也好到驚人,可是,把這三部動畫片排排看,《超能陸戰隊》以“萌”取勝的商業大法,終歸還是落了俗套。
改編自美漫的動畫新編,在流風余韻上,遠不如相傳了千年、突然被喚醒的古老傳說。但有一點是可以肯定的,《超能陸戰隊》更適合青少年觀看,因為它要講的東西簡單,而《海洋之歌》和《輝夜姬物語》,似乎更像是拍給成人看的動畫。它們看起來太不歡樂了,反復述說著主人公的愁苦,歌謠里也流露著歷經時間、滄海桑田變幻的傷感。
《海洋之歌》有一個觀眾都知道會出現的華彩時刻,那就是小海豹女亮嗓唱歌,但電影就是要拖到最后,然后用上十幾分鐘的漫長告別,宣告古老傳說的遠去。在此之前,小海豹女咿咿呀呀,吹吹螺號,中間一度還半石化,染白了幾縷頭發,叫人起了憐意,平添憂慮。高潮的到來并不意外,可它還是讓我想起了默片中的人物開口說話,還有《城市之光》里,盲女重現光明。
有人說,古老傳說和童話故事不難拍。當然,如果你只想給孩子看,那么照本宣科,看著繪本說話講故事就可以了。只要孩子睡著了,它就是一個好故事。可是,如果要讓成年人也能沉浸其中,并且引發淡淡的感觸傷懷,這就需要創作者強大的表現能力了。
某種程度上,《海洋之歌》比《輝夜姬物語》還要傳統(盡管披了一件現代海邊小城的外衣),但它的畫風始終如一,不會出現瘋狂的夜奔。
與湯姆·摩爾前作《凱爾經的秘密》相似,《海洋之歌》幾乎不用透視,無論島嶼還是小城,都有濃濃的手繪本風格。有人說它是大巧若拙,故意顯露出簡單笨拙,跟不上當代動畫的主流風格。
影片把海島藝術的旋轉圖案發揮到了極致,靈動的線條,圓潤的圈點,淡彩的風格令每一幅畫面都是一張美妙的畫作,完全可以拿來作為單純的視覺藝術欣賞——這么講確實不為過。
人類、精靈、動物、大海,它們由相似但又不同的線條組成,線條又把它們纏繞和聯系在了一起。哥哥隨身帶的線,要么拉著妹妹,要么綁著小Q的狗。老精靈的銀頭發,千絲萬縷,每一根頭發,都包含了一個人、一則故事(有沒有想到古代人的結繩記事),多么神奇的設定,這是傳說才能有的驚人魅力。
不難看出,湯姆·摩爾強調線條繪畫的終極意義,那就是,在現代生活和古老傳說之間,動畫片是最好的一根線,它能把文字具象化,同時填充了文字以外的想象空間。表現在電影里,那還有凱爾特結演變出來的、色彩鮮艷交錯的各式圖案,豐富的細節、驚人的信息,它們都令這個傳說看上去更像傳說。對這名動畫片創作者來說,線條就是他用來書寫的世界語,能喚醒觀眾的童趣,生命的初心。
在愛爾蘭傳說和精靈故事的背后,有人考據出,那不過是古時候人們編造的童話故事。婦女死于生產,父親就騙孩子說,媽媽變成了海豹女,游到大海里不回來了。經過一代又一代人的流傳,童話演變到今天,卻令現代觀眾愿意相信,真有過那樣神奇的海豹女存在。
淚流成海的巨人,只需要一段畫面,我們就讀懂了他的痛苦和悲傷。神奇的外套,難道不是除了狗狗以外最萌的存在?無怪乎有人還聯想到了宮崎駿的波妞。
在回歸傳統的道路上,他們走了一條跟好萊塢3D動畫相反的道路。或許,這里也不用厚此薄彼,在每一種強勢文化的背后,都有害怕消逝和被遺忘的其他文化。《海洋之歌》把愛爾蘭民族的精華奉獻在了世人面前,僅有這點,它就對得起敬意。