用線條重述一個失落的世界

木衛二

《海洋之歌》劇照。

《海洋之歌》在豆瓣上的評分已經達到9分，影迷們從不吝惜表達對它的熱愛。而在2015年奧斯卡最佳動畫長片的爭奪中，愛爾蘭的《海洋之歌》和日本的《輝夜姬物語》一同敗給了迪斯尼的《超能陸戰隊》。雖然拍電影并非為了爭個虛妄的世界第一，雖然《超能陸戰隊》的口碑也好到驚人，可是，把這三部動畫片排排看，《超能陸戰隊》以“萌”取勝的商業大法，終歸還是落了俗套。

改編自美漫的動畫新編，在流風余韻上，遠不如相傳了千年、突然被喚醒的古老傳說。但有一點是可以肯定的，《超能陸戰隊》更適合青少年觀看，因為它要講的東西簡單，而《海洋之歌》和《輝夜姬物語》，似乎更像是拍給成人看的動畫。它們看起來太不歡樂了，反復述說著主人公的愁苦，歌謠里也流露著歷經時間、滄海桑田變幻的傷感。

《海洋之歌》有一個觀眾都知道會出現的華彩時刻，那就是小海豹女亮嗓唱歌，但電影就是要拖到最后，然后用上十幾分鐘的漫長告別，宣告古老傳說的遠去。在此之前，小海豹女咿咿呀呀，吹吹螺號，中間一度還半石化，染白了幾縷頭發，叫人起了憐意，平添憂慮。高潮的到來并不意外，可它還是讓我想起了默片中的人物開口說話，還有《城市之光》里，盲女重現光明。

有人說，古老傳說和童話故事不難拍。當然，如果你只想給孩子看，那么照本宣科，看著繪本說話講故事就可以了。只要孩子睡著了，它就是一個好故事。可是，如果要讓成年人也能沉浸其中，并且引發淡淡的感觸傷懷，這就需要創作者強大的表現能力了。

某種程度上，《海洋之歌》比《輝夜姬物語》還要傳統（盡管披了一件現代海邊小城的外衣），但它的畫風始終如一，不會出現瘋狂的夜奔。

與湯姆·摩爾前作《凱爾經的秘密》相似，《海洋之歌》幾乎不用透視，無論島嶼還是小城，都有濃濃的手繪本風格。有人說它是大巧若拙，故意顯露出簡單笨拙，跟不上當代動畫的主流風格。

影片把海島藝術的旋轉圖案發揮到了極致，靈動的線條，圓潤的圈點，淡彩的風格令每一幅畫面都是一張美妙的畫作，完全可以拿來作為單純的視覺藝術欣賞——這么講確實不為過。

人類、精靈、動物、大海，它們由相似但又不同的線條組成，線條又把它們纏繞和聯系在了一起。哥哥隨身帶的線，要么拉著妹妹，要么綁著小Q的狗。老精靈的銀頭發，千絲萬縷，每一根頭發，都包含了一個人、一則故事（有沒有想到古代人的結繩記事），多么神奇的設定，這是傳說才能有的驚人魅力。

不難看出，湯姆·摩爾強調線條繪畫的終極意義，那就是，在現代生活和古老傳說之間，動畫片是最好的一根線，它能把文字具象化，同時填充了文字以外的想象空間。表現在電影里，那還有凱爾特結演變出來的、色彩鮮艷交錯的各式圖案，豐富的細節、驚人的信息，它們都令這個傳說看上去更像傳說。對這名動畫片創作者來說，線條就是他用來書寫的世界語，能喚醒觀眾的童趣，生命的初心。

在愛爾蘭傳說和精靈故事的背后，有人考據出，那不過是古時候人們編造的童話故事。婦女死于生產，父親就騙孩子說，媽媽變成了海豹女，游到大海里不回來了。經過一代又一代人的流傳，童話演變到今天，卻令現代觀眾愿意相信，真有過那樣神奇的海豹女存在。

淚流成海的巨人，只需要一段畫面，我們就讀懂了他的痛苦和悲傷。神奇的外套，難道不是除了狗狗以外最萌的存在？無怪乎有人還聯想到了宮崎駿的波妞。

在回歸傳統的道路上，他們走了一條跟好萊塢3D動畫相反的道路。或許，這里也不用厚此薄彼，在每一種強勢文化的背后，都有害怕消逝和被遺忘的其他文化。《海洋之歌》把愛爾蘭民族的精華奉獻在了世人面前，僅有這點，它就對得起敬意。