試析上杭木偶戲《觀音傳》的劇本特點

林瑋

內容摘要：《觀音傳》是上杭木偶戲中最重要的神戲之一。通過對《觀音傳》劇本的分析，可以發現其在角色妝扮、舞臺提示、報臺程式、曲詞賓白等方面都具有濃厚的地方色彩，是一種特殊的民間戲劇文學作品，故有必要對此劇本予以探析。

關鍵詞：木偶戲 《觀音傳》 劇本

上杭縣，位于福建省西南部，至今已有一千多年歷史，是客家文化的重要發源地之一，素有“木偶之鄉”的美稱。據統計，目前上杭縣圖書館中尚存兩百多種劇目，數百本木偶戲口述劇本。

這些劇本的題材從古到今，從現實到神話，塑造了各種各樣的人物，涉及到社會生活的方方面面。在上杭木偶戲的表演中，以《觀音傳》為代表的神戲的地位十分重要，它是上杭木偶戲表演的主體部分，主要用于民間求神祈福、還愿酬神、驅邪禳災，具有濃厚的宗教祭祀目的，是上杭木偶戲中最重要的神戲之一。和其它帶有宗教色彩的神戲一樣，它在篇幅上比較長，在上杭木偶戲表演活動中經常被上演，并且被賦予了重要的宗教儀式功能，這和上杭木偶戲自傳入以來就和當地的宗教民俗活動關系密切有關。從古到今，上杭縣的宗教信仰活動就非常興盛。元明清三代以來，全縣所建的寺廟就不計其數。葉明生先生在《閩西上杭高腔傀儡與夫人戲》一書中，就對上杭縣的宗教信仰作了調查，認為“佛教在上杭的影響較大。……除崇奉釋迦佛外，對觀音菩薩的信仰最為普遍，民家庭院幾乎家家設觀音佛像或佛牌，信仰者大多數為婦女。” 此外對道教的信仰主要體現在“以崇拜陳靖姑為主的‘夫人教”，并且在上杭存在著不少供奉陳林李三夫人的宮廟。的確，上杭木偶戲受當地的民間宗教信仰影響很大，它與當地宗教文化之間有著千絲萬縷的聯系。

在民俗活動中，《觀音傳》是上演最頻繁的劇目。上杭木偶戲口述劇本《觀音傳》共兩集，十八場，每場前面都加有小標題。前十三場為第一集，后面五場為第二集，講述了觀音菩薩出家成佛的歷程。由于口述劇本《觀音傳》的內容較長、場數較多，一般要上演一兩天時間。前十三場的內容包括：降夢、赴彩樓、封駙馬、相勸、掃殿、火燒白雀寺、陰陽界、紫竹林、下陰朝、望鄉臺、渡超生、還陽、佛祖封贈。主要講到春秋時妙莊王的女兒妙善三公主自下娘胎不食五葷，一心行善。其父妙莊王為她招選駙馬屢次被拒，妙莊王一氣之下，先后罰妙善到御花園侍奉花木、白雀寺食齋禮佛，并設下種種難題刁難女兒，以此脅迫她招選駙馬早日成親。但妙善每次都得到神仙相助，使得妙莊王的計劃屢屢失敗，一氣之下，他命人火燒白雀寺，妙善又得神仙相救逃過一劫，并上大殿控訴父親罪行，因此又惹怒妙莊王，被送往陰陽界處死，豈知又被一猛虎背走，來到紫竹林。妙善在陰曹地府游歷一遭，探索真經，超度眾鬼，并經受住佛祖如來的考驗，受到封贈，登入佛界。后五場內容包括土地告狀、羅候星放病、斬醫士、化身治病和香山寺還愿。主要講述妙莊王火燒了白雀寺，害得土地神父子三人無處可以安身，于是三人便上云霄啟告玉皇大帝，玉帝準奏，派羅候星下凡，捉拿莊王下陰世受苦，羅候星來到妙莊王宮中，折斷莊王手足，弄瞎莊王眼睛，久經醫治不得好轉。妙善公主即觀音佛祖，聽到父王受難，變了個化緣和尚，前來醫治，把莊王病體醫好，父女最終于香山寺團圓。

《觀音傳》的劇本為16開大小的線裝手抄本，左翻書頁，豎向排版，體現了大多數口述劇本的樣式。里面內容使用藍黑色鋼筆抄寫，故字跡保留得較為清晰。同時，不少唱白旁邊直接被圈點改動，可見當時做口述記錄時，由于口音等方面問題，記錄者還是面對不少困難，失誤在所難免。另外，《觀音傳》劇本的內容介紹只在第二集的開始出現過，第一集前面部分只出現“內容介紹”的四字標示，而沒有真正介紹之內容，并且在人物介紹方面，只有劇中人物名稱和該人物的簡稱，而扮演角色和行當都被省略，由此可見，在作記錄工作的過程中，口述的藝人和記錄的工作者都沒有受過正規的訓練，其記錄下來的劇本因此也就顯得不夠規范。

下面具體分析《觀音傳》的劇本特點。在整個結構形式上，劇本皆沒有明確的角色妝扮規定。在賓白、唱詞中，直接把人物名稱簡化成一個字表示，比如在第一場中把“西方長庚星”簡稱為“星”， “西天佛祖”簡稱為“天”，“妙善”為“善”。而且人物名稱的簡稱也相當隨意，只取原來名稱中的一字，保證和其他人物名稱不混淆即可。

同時，《觀音傳》在演出開場時，主要人物上臺都會有個報臺的程式，主要是人物自報姓名、身份、家庭情況等內容。比如在第一場一開始，長庚星首先上臺，他就自報家門并提及了該劇的主人公妙善（即以后的觀世音），為后來佛祖封贈妙善、妙善成佛等故事情節的發展打下了伏筆：“吾佛西方長庚星，查探凡塵善惡之事，有個拾惡不善，有個拾善不惡。

關于《觀音傳》的唱詞，從其句式看，主要是以七言為主，句式較齊整，方便藝人記憶。從內容看，因為藝人在表演過程中是用上杭客家方言演唱的，所以從方言發音的角度看，劇本在押韻方面沒有嚴格的要求，比如：“善是青松惡是花，青松冷淡莫理它，有朝有日霜雪下，只見青松不見花，將身離別此間路，靈山殿上見師尊。”這段唱詞，在上杭方言里，前面四句有押“ō”韻，后面兩句就沒有了。對于唱詞的押韻，藝人們沒有太刻意地去做要求，只求大體上的順口，便于演出即可。此外，這些唱詞總體上也比較通俗化，這主要是和木偶戲藝人、觀眾群體的文化水平以及木偶戲表演的情境有關，一方面便于藝人記憶傳唱，另一方面也方便觀眾在第一時間聽懂唱詞大意，了解劇情發展。

至于《觀音傳》的賓白，是該劇本的重要組成部分，木偶戲藝人主要通過大量的賓白表現人物的思想感情，塑造人物形象。在劇本中賓白部分占了大量篇幅。這是因為《觀音傳》是不斷被民間藝人改編、口頭錘煉的作品，它不同于文人案頭之作，每支曲詞講求平仄相諧、婉轉曲折，適合閱讀時細細品味，它要求出現在市井鄉間的演出場所。在表演中，為了使文化素質不高的民眾能更好地理解故事、體驗劇中的人物情感，劇本不得不利用大量的賓白塑造人物形象。口述本《觀音傳》的賓白有何特點呢？首先，這些賓白存在大量的錯別字，比如把“蜘蛛網”寫成“蜘蛛綱”，“日后”寫成“日候”等等，在標點方面也是錯誤百出，例如很多句子的結尾處，原本該使用句號或其他符號的，都用隨意的一點代替了。這些錯誤有的是工作人員在記錄過程中，由于要求具有一定的書寫速度造成的筆誤，有的是和未聽清楚藝人的方言口音及自身文化水平條件有關。總的來說，劇本的錯別字不少，這也是口述劇本的一個特點。其次，該劇本中，很多地方的賓白會出現重復的現象，例如一開場西方長庚星上臺就說到“有妙善，自下娘胎不食五葷，回頭行善。他父妙莊王殺人如同破瓜切菜。”三言兩語地向觀眾簡單介紹了妙善及其父妙莊王的性格，使觀眾對戲中主要人物有了初步印象。接下來，長庚星向西天佛祖稟報世間善惡之人時又提到“拾惡不善那是妙莊王，殺人如同破瓜切菜，拾善不惡是他的女兒妙善三公主，自出娘胎不食五葷，回頭修善。”接著西天佛祖聽后在命長庚星下凡授書前、長庚星托夢給妙善時，一直到十四場，土地神和土一郎在控訴妙莊王的罪行時以及土地神上天庭向玉帝狀告妙莊王、玉帝得知后命令羅侯星下凡讓妙莊王受苦時都在重復類似的話。在此劇本中，每個人物提及妙善都是“自出娘胎不食五葷，回頭修善”，說到妙莊王都要說到他“殺人如同破瓜切菜”，同一個句子重復的現象比較多。在劇本的其它幾場中，還存在著不少類似的情況。再次，《觀音傳》口述劇本的賓白，充滿了方言俗語。比如開頭長庚星說到人世間“有個拾惡不善，有個拾善不惡”，其中“有個”應作“有的”。在上杭方言里，“有的”一詞發音聽上去接近“有個”；還有在第十四場中，出現了好幾處有上杭方言特點的詞語，就是“來去”二字，比如土一郎說到的“我想妙莊王無道，殺人如同破瓜切菜，欺神滅相，來去告他一狀”，土地神接著說“這就對，要父子想個理由來去告他。”“來去”二字在上杭木偶戲的口述劇本中頻頻出現，這和上杭方言有關。如果按照標準的構詞法，這個詞語在意思上很難說得明白，“來”和“去”兩個相反含義的字湊在一起，根本不能成立。但在上杭方言里，“來去”二字是經常被使用的，其意思就等同于普通話中的“去”字，但是在感情上顯得說話人語氣比較委婉，通常帶有征求對方意見的味道。還有像第十四場中，把“生氣”說成“怒氣”，在上杭方言里是沒有“生氣”一詞的，只有說“怒氣”。又如土二郎把“妙莊王”聽成“狗荒亡”，也是由于上杭方言里這兩個字詞發音接近。類似這種的方言詞語在整個劇本中數不勝數，這和上杭木偶戲在表演過程中使用本地方言密切相關，體現了上杭木偶戲及其劇本在形制上的又一特點。除了方言，還有大量的當地俗語，例如第一場中眾臣看見妙莊王因沒有兒子擔心日后江山無所依靠而落淚時說到：“龍淚不敢下地，龍淚下地子民三年旱荒。”并提出替三位公主招選駙馬的建議時安慰君王說“女婿如同半子”，這些都是當地自古傳承下來的“說法”，即俗語。此外，劇本中不管是人還是神，他們的賓白都是很通俗化的，不像很多雜劇那樣往往要講求文采，語言比較書面化，《觀音傳》的賓白都很樸實、平白，甚至有些土氣。比如羅侯星下凡前向土地神父子索要銀錢時的那段賓白：“土：……羅侯星君，你還不快快下凡？羅：沒有禮施，我不下凡。土：羅侯星，你再講三句不下凡，我就不要你下凡了。……”如果不知道他們是天上神仙的身份，還真會以為是幾位鄉村野夫在“討價還價”呢。劇本中無論是君王也好，神仙也罷，語言都很平民化、通俗化。這主要是木偶戲藝人在長期的演出中為了適應觀眾的口味而不斷創造、修改的結果。上杭木偶戲也正是通過在表演上采用大量俚語俗話，借用樸實易懂的鄉語，使得表演生動活潑，適合了當地觀眾的審美口味，也使得保留下來的劇本極具地方特色。

總之，上杭木偶戲《觀音傳》是值得我們重視的一種民間口述劇本，無論是在角色妝扮、舞臺提示，還是在報臺程式、曲白方面都體現了上杭木偶戲口述劇本的特點，具有濃厚的地方色彩。

（作者單位：中山大學新華學院中文系）