論聲樂教學中情感培養的重要性

羅劍

摘要：情感是歌唱藝術的核心，更是聲樂教學實踐的核心，因此當前的聲樂教學工作者要重視學生情感的培養，以及情感與發聲技巧的融合，只有歌唱藝術的形式和內容實現完美的統一，才會造就完美的藝術作品，也就可以極大地提高我國聲樂教學水平。

本文筆者將從聲樂教學中情感培養的重要性以及培養方式兩個方面對這一問題進行簡單的探討，以便理順聲樂教學實踐與情感培養的關系，認識到情感培養的重要性。

關鍵詞：聲樂教學 情感 重要性 技巧

一、聲樂教學中情感培養的重要性

（一）在聲樂表演中必須要實現情感和技巧的融合，這是聲樂表演的必然要求

在音樂藝術中，聲樂藝術是一個非常重要的分支，當然這門藝術也是具有很復雜的組成部分。要做好這門藝術不僅要有歌唱技巧的因素還要有情感因素。聲樂藝術要求表演者不僅僅要通過自己的藝術表演表現出音樂的美感，還要和樂曲和詞曲的作者達成情感上交流，這種超越時空限制的交流境界就需要表演者具有較高的藝術功底和必要的情感。只有具備在藝術表演中自由控制自己情感表達的技能，才能在表現藝術作品的時候抓住作品的內涵，并且用自己的歌唱技巧和形體美感傳達出作者的意境和情感。因此，在聲樂表演中必須要實現情感和技巧的融合，這是聲樂表演的必然要求。所謂的“音”就是音樂的意思，音樂本來就是將情感與聲音之美融合在一起形成的。因此，只有在藝術表演尤其是音樂藝術表演中將情感與聲音之美結合在一起，才能使表演者自主的發揮想象力，追求作者塑造的藝術境界和情感追求，也只有這樣音樂表演者才能通過表演表達出音樂作品的意境和氣韻。如果表演者在聲樂表演中做不到這一點，即便表演者的聲音條件具有無可比擬的優勢，表演者也具有比較高超的藝術表現技巧，他也是不會成功的。因為表演者如果沒有從內心深處發揮出來的情感作為表演的精髓，就不能適度的在表演中安排自己的情感，可能會在應該悲傷的時候喜悅，也有可能在應該喜悅的時候悲傷，出現一定的情感偏差。如果出現這種情況，不僅會使聽眾興致索然，也會使藝術作品本身的美感被破壞，失去很多的魅力和意味。

（二）在聲樂表演中情感培養是感染聽眾的關鍵，也是提高聲樂表現水平的要求

筆者認為，音樂藝術的美感僅僅依靠“唱”，是唱不出來的，而且還要依靠表演者與聽眾之間的心靈溝通，也就是所謂的“扣人心弦”、“心意相通”。記得我國有一位著名的歌唱家和聲樂教育家曾經總結過，他認為那種完美的音樂藝術是許多種因素構成的，在這其中，需要有真摯的感情，精準的語言，運用自如的聲樂表現技巧等等各種的要素。在這位歌唱家的表述中，我們可以看出情感在藝術表現中的重要性。由此可以看出，在聲樂藝術表演中，表演者要想通過自己的表演感染自己的觀眾，就要和作者、聽眾進行情感上的溝通和交流，進而達到藝術中所謂的“扣人心弦”的藝術境界。聲樂藝術表演者只有達到這一境界，可以從心靈深處感染自己的聽眾，不斷提高聲樂藝術的表現力。

二、怎樣在聲樂教學實踐中培養學生的藝術情感

筆者認為情感是聲樂藝術的核心，在聲樂藝術教學中，對學生情感能力的培養應該貫穿聲樂藝術辦學教學的整個過程。情感這一重要的音樂要素，也應該成為聲樂藝術教學的重要內容。表演者只有在長期的學習過程中鍛煉出高超的情感表現力，才能引發聽眾的藝術情感。

（一）表演者和聲樂學習者對藝術作品的創作背景和創作意圖有一個清晰的把握和認識

表演者和聲樂學習者要對自己所要表演或者學習的作品有一定的了解，通過各種渠道了解藝術作品創作者的藝術特點。因為每一個成功的藝術品都有一定的歷史背景和時代特色。因此，表演者和聲樂學習者只有對歌曲的創作背景有一個很深入的理解，才能在表演作品的內在情感表達時做到心中有數。以歌曲《黃河大合唱》為例，作者冼星海創作這一歌曲的時候，正是日本侵略者大肆踐踏華夏土地，欺侮民族同胞的時候，這首歌曲以全民族抗戰為時代背景，具有震撼人心的時空穿透力。在《黃河大合唱》中，作者以黃河為背景，贊頌中華民族頑強不屈，不向困難低頭的意志，與此同時作品還表現了抗日戰爭前后黃河流域人民生活的巨大變化，痛斥侵略行為的不可饒恕，表演者只有把自己置于那個全民抗戰的時代，才能與作者進行情感的溝通，從而可以如愿的完成這一作品的演唱。

（二）表演者和聲樂學習者要準確地把握藝術作品的情感基調

一般而言，音樂藝術作品都有自己的情感風格和情感基調，因此要完美的把握某一藝術作品的情感，首先要明確這一藝術作品的情感基調，在此基礎上細致的發掘其中更勝層次情感表達。因此表演者和聲樂學習者要認真的下苦功夫，對不同風格的音樂作品有明確的區分了和把握，做到“觀千劍而后識器”，在平時的表演中或者學習中下功夫。表演者和聲樂學習者在做前期工作的時候，要分清自己面對的藝術作品是深情贊頌，還是親切自豪；是莊嚴雄偉，還是歡快熱情；或者是哀婉傷感等等。要做到這些，他們就要在體會作品背景、內容特點的同時，以自己的藝術審美能力精準的把握作品的情感基調，這樣做可以使表演者有自己的表演目的，而不是無的放矢，在表演中他們可以做到藝術作品內容和主體的完美結合。筆者認為，聲樂藝術作品的情感基調為全篇的情感走勢和表現奠定了大的趨勢，表演者和聲樂學習者只有準確地把握藝術作品的情感基調，才能在藝術表演中運用自己的藝術表現技巧充分地揭示聲樂歌曲的主題思想，才能把藝術作品的思想感情表現得淋漓盡致。

（三）聲樂教學工作者在教學實踐中應重視與學生之間的情感交流和培養

聲樂教學工作者在教學實踐中要重視學生的心理變化和情感起伏。一個成功的聲樂教師會針對學生的不同特點為他們建立不同的培養計劃，而且建立不同的與學生交流的方式。只有學生和老師在情感上有一定的相通性，才能在學習中突破教師與學生之間的天然的隔閡，通過教師真誠的感情，建立彼此的藝術審美相通性，也建立對彼此的信任和學生的自信、教師教學的自信。在此基礎上，聲樂教師就可以在教學中對學生“動之以情、曉之以理、導之以行”，在逐步深化的聲樂教學過程中，學生就會在不斷地教學實踐中不知不覺得接受情感的培養，使學生的情操得到陶冶，心靈獲得凈化和美化，這就是所說的“潤物細無聲”。

（四）舞臺實踐是表演者和聲樂學習者情感培養的重要途徑

所謂“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，聲樂藝術既然是一門表演性質的藝術，自然就缺少不了舞臺藝術的實踐，臺上一分鐘，臺下十年功。在聲樂教學的實踐和過程中，舞臺藝術實踐其中很重要的一個環節，這是檢驗教師教學成果和學生學習效果的一種有效的方式。對于表演者和聲樂學習者來說，在舞臺上實踐的機會很稀有的，在舞臺上，表演者和聲樂學習者先要感動自己，在此基礎上然才能把歌唱中蘊含的情感傳達給了聽眾，只有聽眾與表演者和聲樂學習者之間形成了情感上的溝通，這樣歌聲才能拉近聽眾與表演者和聲樂學習者、聽眾與聽眾之間的心靈距離。

筆者認為，情感是歌唱藝術的核心，更是聲樂教學實踐的核心，因此當前的聲樂教學工作者要重視學生情感的培養，以及情感與發聲技巧的融合，只有歌唱藝術的形式和內容實現完美的統一，才會造就完美的藝術作品，也就可以極大地提高我國聲樂教學水平。

參考文獻：

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