謅議20世紀80年代以來英美“新音樂學”發展綜論

尹娜

摘 ?要：縱觀20世紀80年代以來英美“新音樂學”發展，后現代理論經過長期的實踐證明，終于攻破音樂學這個戰場，為“新音樂學”的成長與發展開辟了新的革命，音樂學領域涌現出大批的新觀點、新思路，使“新音樂”本身的特質、劃定范圍及內涵得到還原和擴充。“新音樂學”關注的不僅僅是西方藝術音樂，更兼顧了非西方音樂，它巧妙地借鑒了音樂文化的研究方法，創造了各種音樂歷史的研究新模式;還還原了音樂文化內涵，對音樂的發展歷程進行了積極探尋。研究“新音樂學”可以為中國音樂學發展帶去新的啟發。

關鍵詞：20世紀80年代;英美;“新音樂學”;演變歷程

[中圖分類號]：J6 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-32--01

1.前言

20世紀80年代，新音樂學作品《挑戰音樂學》出版，為新音樂學的成長與發展起到了重要的推動作用。從某種意義說，新音樂學的成長是對傳統音樂學發展的反思與不滿發出的吶喊。很多學者在“新音樂學”的定義上持著不同的觀點，但普遍提出質疑，他們認為“新”的提法在一定程度上暗示著“舊音樂學”的存在。在這種新舊觀念的沖擊下，音樂范疇又回歸了二分法層面[1]。因此，有學者主張將新音樂稱為當代的音樂氫。同時，也有的學者因為“新音樂學”運用強調了批評理論，并將其籠統地歸納為“批評音樂學”范疇。總之，20世紀80年代以來英美“新音樂學”學科的發展整體破除了這種“二元性”和“中心化”。

2.“新音樂學”演變歷程

20 世紀上半葉，音樂領域的探索性思路得到了充分的表現與反映，解放不協和音，表明了西方音樂通過否定對立面及其否定方式，使得緊張— 松弛— 緊張的樂音運動模式宣告終結。最終，抽象音樂作為一個比較中級的結果逐漸將此種二元沖突所替代，它最大限度地消除時空局限，消除關聯，極力去躲避現實生活。然而，我們不應該將喪失“可聽性”和突破觀念形成二元對立，否則，會不可避免地再次墮入現代性深淵。從本質上說，音樂的觀念變化和可聽性不是一對真正意義上的矛盾，更準確地說它們只是用不同的視覺去審視西方音樂而已。

因此，我認為二元沖突只是促使20世紀80年代英美音樂的成長與發展，為發展提供了原動力。同時，根據對音樂學發揮規律的探討和分析，筆者認為“去中心化” 也是未來西方音樂的發展趨勢，因為無論是西方音樂創作還是音樂表演，它們都對人、聲音、背景層三個層面之間的關系進行系統的處理。由此可推，西方音樂在消減二元對立之后，將不可避免逐漸走上“去中心化”的道路[2]。

3.音樂表演研究

1985年，克爾曼《沉思音樂》出版，這個時段正是歐美音樂界早期的“音樂復興”運動發展的巔峰時期。因此，我們不難發現克爾曼在本書中圍繞這場“歷史性演奏運動”大力潑墨，引發人們對音樂復興運動更為深入、系統的思考。音樂表演有了歷史研究作指導，學者一般將其稱為“歷史性音樂表演”，在這場深刻的運動中，“歷史音樂學”于80年代末將它最后的余溫貢獻出來了。

“歷史性音樂表演”對歐洲早期的音樂“本真性”進行了徹底的還原，力求將早期音樂本來的面貌真實地呈現給更多的人。因此，學界對古代樂譜發掘、早期音樂的表演方式、早期演奏樂器等項目開展了大量深入、系統、專門的研究，而正是這些具有參考價值的歷史研究，使得演奏家們的音樂表演有了科學的向導和指南。然而，“新音樂學”文化研究興起以來，學者們的文化審視角度開始專注在“音樂作為表演”的意義上。其中，最著名的代表便是克里斯托弗·斯莫爾，他提出的“musicking”理論為音樂表演帶去了新的啟發。1998年《“Musicking”——音樂表演與聆聽的意義》一書出版，他在書中創造性地提出“musicking”這一新詞，這個新詞匯是一切“實踐音樂”的歸屬，并且將“音樂表演”概念進行拓展，使得“音樂表演”存在于器樂、聲樂表演及其它的一切實踐形式之中。他表明，這種實踐性的音樂活動存在于音樂表演任何的形式之中。無論是聆聽、演奏、練習、甚至提供表演的材料，都通過舞蹈的形式表達出來[3]。這種實踐延伸到音樂會的門票出售、譜架擺放和舞臺樂器的布置等項目工作上，甚至還存在于演出后的場地清理活動，這一系列項目都是為了音樂表演。

4.結束語

通過回顧20世紀80年代以來英美“新音樂學”發展歷程，可以為中國音樂發展提供重要的借鑒經驗。我國可以有篩選性地將西方主流音樂學界先進思想及理論引進國內學界，加強學界對本國音樂學建設的反思與創造性思考，尤其能為“重寫中國近代音樂史”等國內學界熱議的話題帶去新的啟發和思路。國內學界普遍的認知為，音樂學跟其它很多的社會科學、人文科學等學科一樣，只是一個“舶來品”。因此，客觀、科學地看待西方音樂及音樂發展歷程對本國音樂的發展意義重大，學界人士應該將眼光投向世界性學術領域，進行“新音樂學”中突出強調的“批判性思考”，這樣才能為中國音樂學研究帶來新的思路。

參考文獻：

[1]宮宏宇.黎錦暉、留聲機、殖民的現代性與音樂史研究的新視野——《黃色音樂：中國爵士樂時代中的媒體文化.

與殖民現代性》述評[J].音樂研究， 2003， （4）：85 -88.

[2]陳聆群.從“重寫文學史”到“重寫音樂史”[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2004， （1）：3 -6.

[3]周文中.華人作曲家何去何從？[A].王婷婷譯.愛德華·格林（主編）.中國與西方：一種音樂的誕生[C].上海：上海音樂學院出版社， 2009.