美術專業中職與高職教學銜接有效性探究

張馳

【內容摘要】顯然，中高職教學銜接需要職業高中與高等職業院校兩方面做好準備，筆者本文試以美術專業的教學為例，主要談談職業高中所需做出的思考與努力，以為中高職教學銜接的有效模式邁好探究的一步。

【關鍵詞】美術 中職 高職 銜接

隨著國家對職業教育的日益重視，包括中職與高職在內的教學都迎來了發展的契機，在這樣的背景下，關于中職與高職教學銜接的研究更加成為一個重點與熱點。研究中高職教學銜接的意義無疑是積極的，因為從學段上來看，后者是前者的深化與提升，也是現代職業教育體系的主要內涵，而就筆者所從事的美術教育來看，做好中高職的銜接教學，也是促進美術專業技能性人才的可持續發展的必要舉措。顯然，中高職教學銜接需要職業高中與高等職業院校兩方面做好準備，筆者本文試以美術專業的教學為例，主要談談職業高中所需做出的思考與努力，以為中高職教學銜接的有效模式邁好探究的一步。

一、生成意識：帶著中職高職教學銜接的意識教學

即使理論上高度認同中高職教學銜接的重要性，實際教學中真正能夠落到實處的人也不是很多，這倒不完全是教學態度方面的原因，在筆者看來更多的是認知方面的原因。當筆者跟中職高職美術教學的同行交流時，聽到的更多的往往是“不是不知道中高職教學銜接的重要，而是做起來似乎就忘記了”的聲音。從教學心理的角度來看，筆者以為這是中高職教學銜接還沒有成為有效意識的緣故，也因此要打造有效的中高職銜接的有效模式，首先就是生成相應的意識。

以“素描”教學為例。傳統的素描教學可能就是讓學生面對著素描對象去訓練，去指導，目的就是培養學生能夠有效地理解造型規律，能夠有一個良好的專業繪畫習慣。這樣的教學確實能夠達到預期的目標，可當有一天有學生無意中說出“將來我們上大學了還要不要重新學習素描時”，筆者感覺突然明白了什么。后來無論是教什么內容，筆者都提醒自己思考類似的問題。同樣在素描的教學中，筆者總想辦法知道高職院校對素描教學有什么樣的要求，哪些內容可以與中職教學相聯系，哪些要求雖然在中職教學中還不能執行但卻可以向學生提出。有了這樣的思考，在美術教學中就感覺提高了一個層次，筆者曾經結合高職室內設計的教學，跟學生談到了結構素描、寫生素描等，讓學生在熟悉傳統素描技法的基礎上，去了解水印、剪刻等特殊手法……這樣的銜接教學不僅讓學生知道了自己已經會的，還讓學生認識到即使是素描這樣看起來最基本的學習內容，也有著很高的進取空間。

二、鎖定目標：為學生的可持續發展定位目標

中職學校學生學習美術的目的是什么？如果說只定位于讓學生能夠順利進入高等院校的話，那筆者以這樣的目標定位是不夠的。作為美術學習，筆者更建議將自身的教學與學生的學習目標定位為：為進入高等院校進行深造而努力。這一目標與升學的目標相比而言，一是為了入門，一是為了深造，境界自然不同。筆者以為這樣的定位有利于學生從學習心理上反思自身的學習行為，有利于將自己的眼前與未來銜接起來，從而就為中高職教學銜接奠定了一個可持續發展的目標基礎。

中職美術專業學生的學習內容較多，但在實際學習中目標意識往往不強，學生如此，教師有時也是如此。因此筆者以為構建有效的中高職教學銜接模式的另一關鍵就在于，每一個教學內容之前都要跟學生明確中高職兩個階段的目標，這是一種顯性的教學，即將學生當前的學習目標與未來的學習目標明確出來的教學。筆者所在學校的美術專業學生大多進入本省的藝術學院就讀，筆者對該學院的教學目標也有相應的了解，在實際教學中將自己的教學思路與該校的教學思路聯系起來，然后改造成相應的學習目標并與學生明確，這樣學生在目標的引領之下，也能獲得一個學習的動力，從而讓學習更為有效。

以“美術作品的藝術形象”教學中，筆者為了讓學生能夠在對藝術形象的觀察與欣賞中領略“藝術地掌握世界”這一教學目標，通過多課時的時間為學生準備了五部分的學習內容：一是美術范疇內的藝術作品與藝術形象；二是個別藝術形象與整體藝術形象的關系；三是藝術形象與日常生活的關系；四是藝術形象的創作；五是美術創作的具象性、意向性和抽象性。這五個教學內容鎖定同一個教學目標，可以起到讓學生在重復、深化當中不斷地深入理解教學目標的效果。

三、精選內容：立足中職放眼高職選擇教學內容

通過研究可以發現，中高職有效銜接的現實困難之一，在于兩個層次的教學內容銜接有問題。當前中職學校的專業、課程設置的自由度相對還是比較大的，而高職院校的課程設置常常又以普通高中生源為起點，這就導致中職學校的學生在進入高校之后可能會遭遇重復教學。面對這一情形，有效銜接又如何實現呢？

筆者以為這并非沒有突破口，職業高中的美術教學目標上面已經闡述，而高職院校的美術教學更多的應當堅持以生為本（其中就包括以學生原有的美術基礎為本）去實施教學。同時，中職的美術教學更多的要以培元固本為主，夯實學生的美術基本功是第一要求，這與以上所說的向學生介紹美術發展的實際，以及高職院校教學的側重點并不矛盾，兩者之間應當是一個“著眼”與“著手”的關系。

以“美術及藝術理論”的教學為例。讓學生在中職美術學習期間多了解一些理論知識，既可以豐富學生的美術理論素養，又能夠提高學生的美術視界，這是一個一舉兩得的事情，也是中高職銜接教學的重要內容基礎。而這一點在實際的中職教學中恰恰是關注不夠的，更多的時候教師將重心放在學生的美術能力培養上。事實上，筆者一位學生在某知名高職院校畢業后給筆者的第一條信息就是關于理論知識學習的，這位學生在創業數年之后才聯系筆者，而其感慨的不是當年中職美術學習有多少付出，而是說中職年代的理論積淀讓他在室內裝潢設計上總能有超越同行的底氣。這說明理論的滋養對于美術專業學生素養的提高而言是終身受益的。

四、明確方式：于評價體系中確定好的教學方式

教學方式決定著教師的教學意圖能否落實，中職美術專業的教學面臨的一個重要的現實問題是，學生也會面臨著對口單招的問題，學生必須花出一部分精力在文化知識的學習上，應試教育的影響揮之不去。再加上美術專業的考試也存在著相對固定的程式，學生個體所特有的專業素養有時不能或不宜體現。而到了高等職業學校之后，學生可以將全部精力花在專業學習上，也可以充分張揚自己的個性。

對此，筆者的觀點是既要關注現實中的評價體系，又不能完全受其約束，因為中職教學中如果不注意發掘學生的創造力，那到了高職之后完全有可能被湮滅。筆者常常采用的是兩條線的教學方式，一方面培養學生的應試技能，另一方面注意學生的個性培養。對于后者，主要體現在美術視野上，如更多地引導不同學生就著自己的興趣愛好去關注不同風格的美術作品；體現在日常教學當中，在學生創作美術作品時既考慮應試要求，也注意留有個性張揚的空間；體現在日常教學的評價方式上，既提醒他們要注意評價需要，同時也注意發掘個性亮點。所做的這一切，都為學生既能面對高職入學的評價，也為以后的發展埋下一顆種子。

筆者曾重點教授過“海報創意設計”的相關內容，從海報（POSTER）的背景，再到歷史上海報的選擇呈現，以現代教育技術為載體，為學生呈現了一個海報發展的歷史脈絡，在此過程中讓學生認識到海報的商業價值與藝術價值，理解“文字”與“圖象”及組合后的創意是海報的兩大要素。這一過程花了一節半課左右的時間，然后筆者再從公共招貼、商業招貼、藝術招貼三個范疇引導學生理解三種海報內涵，并嘗試進行自我創作，結果學生不僅理解了海報自身作為一種藝術形式，需要作者付出努力，同時也認識到其作為藝術創作的結果，還擔負著政治、商業、文藝使命。筆者以為這樣的教學方式既不拘泥于一般的應試，同時又不影響對學生美術學習的評價。

（作者單位：江蘇省如皋中等專業學校）