淺—析—商以《業心喜花路劇放片》《的重戲返2劇0歲性》構為例建

肖 琦

（曲阜師范大學 傳媒學院，山東 日照 276826）

2014年寧浩導演的《心花路放》上映后，最終成為2014年票房最高的國產片、史上國產片票房第三名；另由中韓合拍陳正道導演的《重返20歲》獲得3.5億票房。商業喜劇電影在符合大眾娛樂性的同時滿足了觀眾對此類型電影的需求，風格迥異的故事化情節，令人捧腹的臺詞都成為喜劇片吸引觀眾的原因。而在喜劇片中，“戲劇性”的構建是必不可少的，激烈的戲劇沖突、充滿戲劇性的矛盾、演員夸張的戲劇動作都是喜劇片的構成元素。當然，戲劇性的構建更是喜劇片的最突出特色。

一、人物關系的戲劇沖突

《心花路放》可以歸類于公路喜劇片類型。片中的人物關系豐富且簡單，以耿浩、郝義為主線展開了放射式的人物關系圖。在他們倆人的獵艷之旅中涉及到各類女性人物，包括有節操的“性”服務工作人員，發廊妹“殺馬特”，“阿凡達”女郎等，以及耿浩的前妻康小雨。這些人物的設置豐富了戲劇沖突，豐富了耿浩、郝義的心靈之旅。其中人物關系之間的沖突形成整部電影的戲劇沖突，人物的所作所為也因其性格原因變得合理。

奇幻喜劇《重返20歲》中人物關系相對簡單，主要戲劇沖突是當年邁的奶奶一夜間變成了20歲的青春美少女，與周圍的家人與朋友再次以他人的身份交往時，人物關系開始變得有趣起來。由于整部影片屬于封閉式戲劇情境，所以人物矛盾主要集中在年輕奶奶與李大爺、孫子、音樂總監之間。人物關系的構建賦予角色獨特的性格特征,人與人之間關系矛盾的構建使其產生情節的故事矛盾。人物心理及其行動豐富了人物之間的矛盾沖突，從而產生戲劇矛盾。

二、故事情節的戲劇矛盾

矛盾向喜劇性方向發展受主客觀條件和藝術理想的限制。[1]《心花路放》的戲劇矛盾明顯是反成式發展的。矛盾的反成式發展即為矛盾對立的雙方或其中主要一方，矛盾朝著與自己的愿望相反的方向發展，出現了各自或某一方不愿看到的結局。[2]影片中耿浩被“小三”插足婚姻，所以他最痛恨“小三行為”。但在艷遇“殺馬特”時，他無意識的成為了別人感情的小三，由“受害者”轉變成為“罪魁禍首”者。情節的安排使得戲劇性與喜劇性得到延伸。

《重返20歲》的戲劇矛盾主要集中在年輕奶奶與李大爺和孫子之間。影片的戲劇矛盾可以看作為虛擬式發展的。在戲劇里，人物間存在尖銳的沖突甚至達到了難以共存亡的地步，但本質矛盾卻沒有，人物間沒有利害沖突，他們的想法和追求的目標是一致的，沖突的引起完全是由誤會造成的。[3]外表與心理的錯位和反差所帶來的戲劇效果不言自明，繼而引發的誤會引爆笑點連連。

三、演員表演的戲劇動作

提起喜劇片，人們首先想到的就是人物滑稽可笑的動作，這因為“運行的形狀幾乎總要比靜態的形狀更引起我們的注意。[4]在這兩部電影中，演員成功的表演使電影更加令人爆笑。《心花路放》中徐崢和黃渤可謂是絕配搭檔，兩人憑借超強默契度在影片中制造出一次次的爆笑段子。徐崢在影片中飾演的是花花公子，所以人物語言常常挑逗且充滿自信，而黃渤飾演的耿浩則一直在學習中，跟隨郝義一路“艷遇”，兩位演員的戲劇動作受個人經歷以及性格影響。

《重返20歲》中楊子珊飾演的年輕奶奶的一言一行是影片的重頭戲。年輕的身體與傳統的老年人思想賦予了角色的戲劇性。“真實性”的演員身體表演，更早來自于戲劇表演藝術中的技巧和素養，戲劇導表演大師斯坦尼斯拉夫斯基所倡導的體驗式表演美學主張，就是反對過分的身體表情，夸張的身體動作表達，演員的表演應當具有“真實感”的，有機的內外部行動相統一的，角色生活在特定的規定情境之中的。他提出的“真實感”是從生活中來的，在藝術的提煉和擇取中的真實，此“真實感”非彼“真實性”。[5]電影中的奇幻色彩賦予了故事的戲劇性，所以在角色的塑造上要更加符合邏輯，尤其是角色心理的變化及其喜怒哀樂要更加符合常理性。

[1][2][3]于成鯤.喜劇性矛盾與喜劇性沖突[J].上海大學學報（社科版），1991,(2):33.

[4]張文燕.淺析中國喜劇電影的形式特征[J].電影理論，2004,(3):87.

[5]楊揚.喜劇身體“意味下”的電影表演[J].當代電影，2015,(4):161.