淺析鋼琴曲《夕陽簫鼓》

劉 蘭

（吉林師范大學 音樂學院，吉林 長春 130000）

《夕陽簫鼓》最早是一首的琵琶套曲，在明清時期已經廣為流傳。據姚燮所編撰的《今樂考證》中記載，當時在江南地區常見琵琶曲“夕陽簫鼓”。而此曲一直是口口相傳，并未曾留下曲譜。曲譜最早出現是在公元1895年版的，由琵琶藝術家李芳園編撰的《南北派十三套大曲琵琶新譜》中，曲名為“潯陽琵琶”，并注明為唐代虞世南所作，且每一段都加了小標題。此后，1924年出版的《養正軒譜》中稱其為“夕陽簫鼓”，分段、標題都與“李氏譜”不同。李氏學生汪昱庭對“潯陽琵琶”又作了加工潤飾，改名為“潯陽夜月”。公元1925年前后，上海大同樂會的柳堯章根據自己的演奏心得，將琵琶套曲《夕陽簫鼓》整理編配為絲竹合奏曲。后來，民族音樂家鄭覲文又依據此曲的結構和內涵，為其賦予了十個滿是詩意的小標題，并最終將此合奏曲定名為《春江花月夜》。

由于這首樂曲的旋律婉轉流暢，節奏靈動多變，將月夜春江的醉人美景描繪得淋漓盡致，因此深受廣大音樂愛好者的喜愛。自1949年新中國成立后，此曲又被多次的改編和移植，中國古典吉它演奏家殷飚將此曲改為吉它獨奏曲《潯陽夜月》，作曲家劉莊將其改編為木管五重奏，鋼琴家陳培勛將其改編為交響音畫，而音樂家、教育家黎英海則將其改編為鋼琴獨奏曲。

《夕陽簫鼓》是一首將我國傳統樂曲改編成鋼琴的經典作品。樂曲為多段體結構，共分十段。在曲式上，作曲家運用了多種方法展開全曲，如局部擴展和緊縮、換頭合尾、音區頻繁轉換等等，并大量運用水波聲、槳櫓聲等擬聲樂匯以豐富樂思。它就像一幅長長的畫卷，將一個個生動的畫面連接在一起，通過各種遠、近、靜、動的對比與反差，使音樂跌宕起伏，驚喜連連，引人入勝。

第一段，標題為“江樓鐘鼓”。這段是整首曲子的引子部分，也展現了全曲的主題。首先，鋼琴在低音區模仿鼓聲和簫聲，由慢漸快，一時間簫鼓齊鳴。接著，鋼琴又模仿古箏奏出流暢的琶音，猶如潺潺的江水微微的泛起漣漪。這部分為散板，需根據樂曲的意境來演奏，將聽眾逐步帶入到詩情畫意的情境中去。隨后速度轉為行板，第一主題出現。旋律徐緩悠長，樂句間以中國傳統音樂特有的“魚咬尾”相連。旋律線條起伏有致，呈弧線形起落，委婉動人，使人宛如身臨江南水鄉之中。

在彈奏過程中要注意速度和音色這兩個問題。由于引子部分為散板，速度是有彈性的，即時而快時而慢，很容易就彈“散”了。因此這里必須要定一個速度標準，松與緊的變化都不能脫離這個標準，而這個標準就是后面主題的速度。只有速度統一了，音樂才能完整，前后銜接得就會自然。音色上更要用耳朵仔細分辨。這段音樂在低、中、高三個音區分別模仿了三種民族樂器的聲音，因此要運用三種不同的奏法來演奏。鼓聲是沉厚有力的，應運用大臂的重力演奏；簫聲是柔美動人的，需要把手指前伸，以指肚觸鍵；古箏則是明亮清脆的，必須用指尖積極迅速的抓觸琴鍵。這樣才能充分表現出夕陽余照、碧波蕩漾的初暮景色。

第二段，標題為“月上東山”。這段的主題在調式上向上移高四度，速度為中速。使人仿佛有升高的錯覺，好像一輪明月冉冉升起。曲調清新明朗，主題旋律由高音區一步步走向中音區，仿佛我們欣賞美景的目光，由初升的皎月一點點的回到了江面上。彈奏時應把重點放在情緒的變化上，較之第一段有些細微波動但不是很明顯。技術上的連續八度比較難彈，要盡量運用大臂帶動手掌做移動，使旋律保持連貫歌唱，給人以連綿不斷的感覺。

第三段，標題為“風回曲水”。這一段的速度又是散板，跟第一段比起來更自由一些，快慢的對比也更大。音樂首先以一個長達兩拍的顫音開始，由弱到強，提示了后面的情緒發展。接著以不同時值音符的交替轉換，造成了先松后緊、循環上升的音樂形象，好似水中的一片花瓣隨波飄蕩，時隱時現。最后，主題經過不斷的盤旋之后又回歸了平靜。彈奏時要仔細體會音樂中的韻味，手指積極的觸鍵，以保證音樂的活潑與靈動。

第四段，標題為“花影層疊”。旋律緊承著上一段，速度要稍快一些，左手密集的三十二分音符猶如江水在不停的翻滾。右手主旋律中的小附點則增加了動感，使聽眾有泛舟江上的感覺。在彈奏中要注意左手，音符的流動要有傾向性，盡量彈出水波回旋之感。手指觸鍵不必很深，但指尖要牢牢抓住琴鍵，讓每一個音都如珍珠落玉盤般清晰可辨。

第五段，標題為“水深云際”。在這段中，速度是全曲里最慢的慢板，而音域則跨域了高、中、低三個音區，給聽眾營造出一種水深云高、閑云野鶴的意境。第一句中左手的空六度和弦，猶如遠方寺廟中傳來的鐘鼓之聲，深沉且悠遠。第二句時雙手相隔兩個八度齊奏主題旋律，頓有寬廣空靈之感。第三句的主題變得明亮飄逸，顫音和裝飾音的點綴好像是水鳥在云際飛翔。演奏時對于不同音色的要求要選擇不同的演奏法，比如手臂在彈奏厚重的音色時要沉下去，而在彈奏清脆的音色時則要懸起來。

第六段，標題為“漁歌唱晚”。這段的音樂變得歡快活潑起來，速度轉為小快板。輕松的旋律就像是船夫在邊打漁邊唱歌，而每句句尾加入的華彩性的小音群，又像是其他人在應聲對唱。左手裝飾性的三連音及跳音，雖然只有幾個音，卻恰恰體現出了音樂的活力。因此左手在彈奏時，各個關節要比平時更堅挺，以便能承受手指更迅速有力觸鍵時所帶來的沖擊。而指尖則要十分的敏感，以不同程度的觸鍵來發出音樂所需要的各種聲音。

第七段，標題為“洄瀾拍岸”。這一段的速度是由慢到快，直至快板，節奏鏗鏘有力，情緒不斷向上。作曲家運用短琶音緊接著顫音的手法，模仿出了琵琶里的“掃輪”技法。和弦則是運用五聲調式中特有的“琵琶和弦”，在音效上完全展現了琵琶演奏時的那種風起云涌、水石相擊的效果。在彈奏過程中要注意旋律音的突出，并將其連貫歌唱起來。左右手的銜接也是關鍵，要自然流暢，并一氣呵成。

第八段，標題為“橈鳴遠瀨”。這段運用左右手分別反向彈奏分解和弦的手法，極像船槳在船的兩側劃動，激起了層層浪花。這里要求用很弱來演奏，因此指尖要輕輕的觸鍵，均勻且流動起來，仿佛微風拂過水面一般。

第九段，標題為“欸乃歸舟”。進入這段以后音樂變得頓挫有力，從手臂到手指都要保持緊張的狀態，盡量彈奏出眾人邊喊著號子邊奮力揮動船槳的熱烈場面。隨著速度的加快，力量也逐漸減小，手臂動作減少，依靠手指抓住每一個音，營造出緊張急切的氣氛。

從第七段至第九段這三段是全曲的高潮。它們在旋律、速度、情緒上都基本相同，都是以遞降、遞升的形式，運用不斷的模進將旋律一次次的推向頂峰。音樂氣氛始終保持著熱烈歡快，情緒亢奮激昂，形象的描繪出了春水波瀾，船夫們滿載而歸，邊喊號子邊搖櫓劃槳的盛大場面。

第十段，標題為“尾聲”。這段的速度先是廣板再漸漸轉為慢板。音樂從寬廣深厚逐步走向悠長飄渺，節奏平穩舒緩，仿佛人們都已回到家中，小船也漸漸消失，江水與夜色又回到了最初的寧靜之中。這段開始時，雖然旋律是寬廣綿長的，但在音與音之間卻加人了很多的華彩音符，暗示了人們雖然一天的勞作已經結束，但是興奮的心情還沒有完全平復。后面的裝飾音和顫音則使音樂如潺潺溪流一般靜靜的流淌，演奏時要注意控制手指的力量，盡量彈出夜深人靜，只余余音繚繞的意境來。