古箏藝術創作—視—以野《下茉莉的芬傳芳》統為音例樂元素應用

李春穎

（徐州工程學院 藝術學院，江蘇 徐州 221002）

一、古箏和傳統音樂

我國是個擁有五千年文化的文明古國，傳統音樂作為文化的一部分也有幾千年的歷史。我國的傳統音樂分為民間音樂、戲曲音樂、文人音樂、宮廷音樂和宗教音樂，古箏音樂屬于傳統音樂中的民間音樂。由于傳統音樂在中國具有悠久的歷史，有的來自于民間小調，而我國的民間小調在演唱時要配合漢字的平仄聲調，因而古箏音樂具有特殊的音樂表現方式。

古箏音色渾厚且音域寬廣，表現力強，在古代和古琴一樣成為文人雅士修真養性的主要工具，由此也誕生了一些古老的箏曲，像《漁舟唱晚》《洛神》《高山流水》《漢宮秋月》《寒鴉戲水》等，都是名曲。

二、古箏創作中的傳統音樂元素的應用——以《茉莉芬芳》為例

（一）《茉莉芬芳》的由來。古箏曲《茉莉芬芳》是我國著名作曲家何占豪先生1991年創作的，他曾經和作曲家陳剛合作創作了小提琴曲《梁山伯與祝英臺》，將我國古老的越劇音樂和小提琴結合在一起，是對民族音樂走向世界的嘗試。何占豪一生都致力于對我國傳統音樂的發揚和傳承，《茉莉芬芳》這首古箏曲是根據我國江蘇民歌《好一朵茉莉花》改編而成。《好一朵茉莉花》這首典型的江南民歌具有清麗委婉的特點，最初出現在江蘇農村里下河田邊，是一首插秧號子，因為它的歌詞平白優美，旋律悠揚親切，一問世就受到歡迎，并被迅速傳播，成了我國民歌的代表。它的音色清麗委婉，這種特點和古箏的音質相吻合，因而適合古箏演奏，這也是何占豪改編為古箏曲的主要原因。

（二）《茉莉芬芳》中傳統音樂元素的運用。古箏曲《茉莉芬芳》在結構上由四個部分組成，開始是具有散板性質的引子，接著是慢板、快板，最后的尾聲部分又是慢板性質。

《茉莉芬芳》的調式是五聲徵調式，在古箏演奏時，由D調定弦轉為G調，使音列變為徵、羽、宮、商、角。樂曲中使用了大量的古箏小三度滑音加強了對韻和旋律的修飾，使音樂色彩明亮而又單純質樸，具有濃厚的民族風格。雖然只有五聲，但在樂曲中出現了變徵和變宮兩個變音，使樂曲變得更加柔媚。

《好一朵茉莉花》屬于民歌小調中的時調，具有旋律性強、結構嚴謹的特點。對韻的把握到位，因而具有細膩的特點，這種特點在《茉莉芬芳》中也得到了體現。

樂曲的結構嚴謹主要體現在它是一問一答式的對應性結構。在將民歌改為箏曲后，音樂旋律沒有變。在表現方法上，去掉了歌詞，在曲式結構上增加了引子部分，將歌曲中的慢板進行擴展，成為基本段落和華彩段落，但歌曲中的句式結構仍然保持，還是上下句的對句形式。

在演奏問句時，采用的是上行的音樂走向，在高音區進行演奏，以達到情緒高揚的特點。由于古箏本身具有音色清亮華麗的特點，如果在演奏時在句式連接處進行刮奏，會給樂曲的表現增添色彩。在演奏一問一答的答句時，采用的是下行的音樂走向，使音色溫婉含蓄，又回到了平靜的狀態中。這樣的變化重復出現了四次，前兩次都是四小節為一句，落在宮音上，第二次落在徵音上。

《茉莉芬芳》的傳統音樂元素的運用還體現在它的音樂結構具有傳統的起承轉合的特點。起承轉合是我國古典詩歌律詩中常用的方式，來表現內容的遞進變化，這種方式在樂曲的結構上也運用了，那就是“散板——慢板——中板——快板——慢板”的結構形式。這種形式使樂曲逐漸進入高潮，然后又成為慢板，似乎和開頭相呼應。

民歌中的潤腔在改為古箏演奏時就成為演奏中的韻，主要由顫音和滑音來體現。在用右手演奏時，左手要通過顫音來修飾，也就是左手在弦上做不規則的顫動；在演奏慢板時，要將右手的“勾、托、抹、搖”與左手的“顫、按、滑”相結合，這樣才能體現“韻”的效果。只有這樣，才能更好地體現民族音樂的特色。

三、結語

無論是古箏這樣的古老樂器，還是《好一朵茉莉花》這樣具有中國民族特色的音樂，都是我國傳統文化的主要組成部分，將它們統一在一起，是最好的傳承方式。

[1]管紜萩.淺析古箏曲《茉莉芬芳》[J].北方音樂，2015(11).

[2]盛霞.古箏曲《茉莉芬芳》的創作特點及演奏提示[J].黃山學院學報，2010(02).

[3]蔣莉.中國傳統文化對古箏藝術發展的影響[J].電影評介，2007(13).