一聲“天問”識曲衷

胡麗娟

創演于2002年的淮劇《祥林嫂》，經藝術與市場歷時10多年的考驗，已被確認為當代淮劇的經典劇目，主演祥林嫂的陳澄藉此榮獲中國戲劇梅花獎和上海白玉蘭戲劇表演藝術獎。陳澄表演功力精湛，她在該劇中的演唱獲得業內外的公認，尤其是核心唱段“天問”（亦稱“望天空”）風傳全國，成為中國梅花獎藝術團巡演保留節目之一，從而極大地提升了淮劇這一地方戲劇種在全國的影響。

戲曲之曲，至為關鍵。淮劇《祥林嫂》的音樂創作的成功，是演員表演成功的基礎。作曲家趙震方是當代淮劇音樂的代表人物之一，《太陽花》、《一江春水向東流》、《嗩吶聲聲》、《王玉蓮》、《寶劍記》、《雞毛蒜皮》、《韓信》、《吳承恩》、《千古韓飛》、《諾言》、《李斯》等淮劇優秀劇目的音樂，均出于他的筆下。而《祥林嫂》無疑是其中最為出色的。筆者試以《祥林嫂》中“天問”的分析，對趙震方的作曲藝術做個以小見大的總結。

趙震方的作曲藝術，很好地體現了傳統與創新的辯證關系。淮劇有兩百多年歷史，其音樂來自江淮大地的祭神音樂和民間小曲，這是淮劇最為本體的藝術因子。時代不斷進步，但這個本體因子不但不能忽略，反而應該加強，以凸顯淮劇獨特的、不可替代的魅力。趙震方在處理全劇最核心的唱段“天問”時，就秉持了這一理念，在前半部分鋪排使用了傳統的“老淮調”，用以描述祥林嫂在風雪之夜、彌留之前的回憶，可謂老腔老調，原汁原味。作為淮劇最傳統的唱腔，“老淮調”經一代代淮劇藝人的反復傳唱，形成了一串串獨具特色的潤腔技巧。換句話說，那些“老淮調”在老藝人的口中，已不僅僅是演唱的旋律，而是一句句附有各種裝飾的“腔”，呈現出無限的藝術魅力。這段“老淮調”到了稔熟老腔并善于運用的陳澄口中，可謂如虎添翼，益發傳遞出傳統的風采。

傳承的同時，必須出新。這個動力，不僅是時代要求和觀眾需要，更是藝術家發自內心的要求。當然，作為一個資歷深厚、藝術精湛的作曲家，趙震方首先考慮的是劇本情節的設定、人物塑造的要求，始終遵循戲劇矛盾、人物性格、戲劇節奏，同時考慮淮劇曲牌的容量、風格、情緒色彩，經過宏觀和微觀的考量之后再行發揮和創造的。

在“天問”的后半部分，祥林嫂發出了對人生、命運和整個世道的困惑、感嘆和責問，抒情成分較重。此時，趙震方認為傳統的“老淮調”已不足以表現人物的心態和感情特征，有必要在不破壞整體美感的前提下進行改進和創造性的發揮。因此，他從旋律、句式、板式、節奏等方面作出調整，該凄婉時凄婉，該激越時激越，特別在最后的高潮部分借鑒了川劇的幫腔，并依最低音到最高音的大行腔來結束全曲。“天問”創作完成后，許多淮劇演奏家、評論家認為，這是趙震方在傳統基礎上，充分運用作曲技巧、大膽創新的成功之作。

趙震方的作曲藝術，是對作品千錘百煉、精益求精的結晶。作曲家對藝術抱有深沉的敬畏感，對每一曲、每一調的處理都慎之又慎，反復打磨，力求完美。如“天問”上半唱段，趙震方在唱腔旋律不變的前提下，對每一節、每一句、每一詞甚至每一字都進行了潤色，如對“河”、“駝”、“挪”等陽平字音，在旋律上作了特殊處理；對淮劇地方語特有的襯詞的運用，也是字斟句酌、反復推敲。在下半部分里，作曲家對自己創作的每句旋律都反復推敲上百次之多，甚至對每個字的調值修飾上，都予以精心的推敲，確保陳澄唱來親切自然而又韻味無窮。趙震方深知，戲曲的成功往往來自戲中唱段的成功，“海島冰輪初轉騰”、“天上掉下個林妹妹”、“志超我來恭喜儂”都分別讓京劇《貴妃醉酒》、越劇《紅樓夢》、滬劇《碧落黃泉》流傳久遠，若能留下一段能流傳的唱腔，不僅對于一個戲目，而且對于一個劇種的生存和發展，都有長遠深刻的意義。這一理念，貫穿于趙震方淮劇音樂創作的全過程。

在歷史上，戲曲音樂的創作多由演員和琴師們完成。這種創作模式對劇種音樂的傳承、對流派唱腔的形成，起到過不可估量的作用，奠定了戲曲唱腔音樂的厚實基礎。新中國成立后，大批新文藝工作者介入戲曲音樂領域，使其上了新的臺階。此后，戲曲藝術分工漸細，專職作曲家的創作模式應時而生。值得注意的是，一般意義上的作曲家介入戲曲音樂創作，只可稱其為“專職”而難以馬上稱其為“專業”，這個過程的完成，必須經歷一個對傳統戲曲音樂、地域方言、戲曲舞臺等全方位的研究、學習、掌握和實踐。從這個意義上說，趙震方的藝術生涯及成就，可以給我們以很多、很好的啟示。endprint