注重美術素描教學 培養學生的藝術創造能力

【摘 要】素描不僅是美術的一個種類，而且是一切造型藝術的基礎。加強素描教學環節，培養學生的藝術創造能力，應注意引導學生正確認識素描在造型藝術中的重要作用，要在素描教學過程中培養和提高學生的審美能力、觀察能力，要在技能訓練中開發學生的藝術創造能力。

【關鍵詞】美術 " "素描教學 " " 藝術創造能力 " " "培養

素描是一切美術造型的基礎，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練，才能達到逐步提高素描水平的目的。美術教育的本質是審美教育，而審美教育是以審美需要為動力、以審美經驗為基礎的欣賞和創作過程;美育更是人性教育，在美術教育中能培養學生的想象和創造能力，能激發學生的學習興趣，更能培養和完善他們的人格，有利于學生在以后藝術的道路上形成更大的發展潛力。在教學實踐活動中，我十分注重發展學生在素描方面的能力培養和訓練。下面結合教學實踐談談自己的看法。

一、素描教學是基礎教學，應以掌握好基礎知識和技能為目的

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中，應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客觀物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

二、素描基礎教學應抓住注意整體和輪廓準確兩個環節

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。教師在向學生講授技法時，要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當、比例準確、要點鮮明、形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中，應要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

三、通過延伸拓展學習，激發想象力和創造能力

美術學習和生活息息相關，所以我更注重學生在課堂外的延伸學習，把課外的世界都變成學生學習的“大課堂”。在完成常規教學的同時，我還經常利用各種方式來讓學生進行延伸性學習，因為延伸性學習在素描學習中比課堂教學更能啟發學生的想象力和創造力。例如我在課堂上寫生畫了一組有關水果的靜物素描，在布置課后作業時，我就會要求學生想象作畫，試著畫出水果切開后的效果;在畫到陶瓷器皿時，我會讓學生在課后練習破碎陶瓷碎片的效果;在畫到蔬菜時，我會讓學生想象作畫蔬菜切好后的畫面效果……不斷通過這種延伸的練習，學生減少了以往學習素描時容易產生的枯燥和乏味的感覺。此外，我還經常用命題想象作畫、加減寫生法等教學方法，增加練習的趣味性，增強學生的學習興趣，學生的想象能力和創造能力也不斷得到提高。在課堂作業中，學生們作業的畫面效果、表現手法顯得十分靈活而變化豐富，不再局限于固定的表現形式，充滿了想象力和創造力，具有很高的觀賞性和藝術性。

四、素描訓練要求學生善始善終

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究和比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復地校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分，要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。

五、學習中多鼓勵，正面引導，升華興趣

素描學習是一個漫長而艱辛的過程，教師在教學過程中接觸到不同的學生，他們的能力及學習興趣的強度都有很大的差別，這就要求教師在教學過程中不斷發揮正面引導的作用，用積極的情緒不斷給予學生鼓勵，使學生能克服困難，繼續學習。例如，我在對待成績比較落后的學生時，就多找尋他畫面中優秀的東西給予鼓勵：“這個部分畫得很棒啊，只要在其他部分稍微注意下，就可以達到很好的效果了！”多發掘閃光點，彌補不足，這樣學生即使已經沒有興趣畫了，聽到老師的鼓勵就會信心十足，認真去完善畫面，彌補不足，不斷努力。時間久了，這種信心就會轉變為對素描學習的持久興趣。

總之，我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創新意識，并鼓勵學生去探索未知的領域，給老套的素描課堂賦予新的語言與活力，使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式。